Par Richard Tarbox
The Guy Who Didn’t Like Musicals est une comédie musicale de science-fiction/d’horreur/comédie de StarKid Productions (les créateurs de A Very Potter Musical) qui parodie le film de 1956 L’invasion des voleurs de corps, mais au lieu de transformer les Américains des petites villes en communistes, ces extraterrestres veulent créer une ruche de passionnés de théâtre musical chantant et dansant. Il est très probable que si vous aimez l’esprit de Bat Boy, Ride the Cyclone, Little Shop of Horrors et The Rocky Horror Show, vous apprécierez également celui-ci.
C’est ma deuxième fois cet été en tant que membre du public de The Guy Who Didn’t Like Musicals (lisez ma critique de la production du Greenbelt Arts Center ici), et je commence à voir une tendance : un enthousiasme incroyable à la fois sur scène et dans le public, mais une exécution frustrante et sous-faite. Mais je ne suis pas encore celui qui n’aimait pas les comédies musicales.
Wildwood Summer Theatre est une compagnie de théâtre d’apprentissage pratique à but non lucratif composée entièrement d’artistes bénévoles, de techniciens et d’employés âgés de 14 à 25 ans. Il s’agit d’un modèle incroyablement passionnant pour un théâtre communautaire et doit absolument être encouragé. Donner aux adolescents un endroit où grandir et apprendre au-delà de leur programme de théâtre scolaire, et interagir avec des pairs de niveau universitaire et des artistes en début de carrière, est une opportunité unique. Ce programme semble être une excellente rampe de lancement pour ceux qui aspirent à devenir des créateurs de théâtre professionnels.
Comme on peut s’y attendre dans toute organisation basée sur l’apprentissage, les commentaires sont essentiels à la croissance et il existe des possibilités d’amélioration.
Heureusement, cette production employait un groupe live et des microphones pour les interprètes. Compte tenu de la nature rock de la musique, cela est essentiel. Même si les niveaux globaux du micro et de la musique étaient généralement bien équilibrés (à l’exception d’effets sonores parfois intrusifs, dus aux haut-parleurs très proches du public), la diction, l’énonciation et les volumes vocaux étaient souvent problématiques. La plupart du temps, j’entendais très bien les acteurs, mais je ne parvenais pas toujours à comprendre ce qu’ils disaient. L’enthousiasme prenait parfois le pas sur la clarté, les cris remplaçant parfois un soutien vocal approprié.
Il en va de même pour le chant. Pas la qualité du chant des jeunes interprètes (bien que certaines tonalités des chansons auraient pu être ajustées pour mieux s’adapter à la gamme vocale du chanteur), mais la concentration parfois excessive sur des pistes vocales complexes – qu’ils ont peut-être entendu des professionnels chevronnés réaliser – au détriment de la hauteur de base, du volume et encore une fois de la clarté des paroles. J’imagine que de nombreux acteurs ont regardé la production de StarKid et tentent d’imiter ce qu’ils ont vu et entendu. Il existe une réelle opportunité pour le Wildwood Summer Theatre de préparer les adolescents aux auditions professionnelles, et il faut commencer par les bases d’une bonne technique vocale claire.
L’enthousiasme excessif est également à l’origine de certains choix d’acteur problématiques. C’est un spectacle idiot et ça devrait être amusant, mais l’histoire raconte comment des personnages normaux et ennuyeux sont assimilés par des extraterrestres pour devenir des membres de la chorale exagérés avec des mains de jazz et des pas de traînée. De nombreux artistes vedettes sont sortis avec des personnages excentriques jusqu’à 11, ne se laissant nulle part où aller et sapant le contraste inhérent que l’histoire appelle. Je n’ai pas vu suffisamment de différence entre les mondes avant et après l’invasion extraterrestre.
Cela dit, la plupart des personnages créés par les acteurs étaient véritablement drôles et attachants après le rachat. Noah Anthony Haren I incarne le professeur Hidgens dans un mouvement hilarant et nerveux perpétuel avec un accent caricatural de Freud tout droit sorti de « Gee, Officer Krupke ». Will Leovy (doublure du personnage de M. Davidson) chante une version sincère mais torride de la participation du public sur la chanson « Je veux » avec « What Do You Want, Paul ? » Et Samarra Ferrigno offre un tour menaçant en tant qu’adolescente assimilée dans « Not Your Seed ». Tudor Rico dans le rôle de Paul (le gars titulaire), Ainsley Wallace Harper dans le rôle d’Emma et Nora Rudmann dans le rôle de Charlotte étaient bien ancrés en tant que citoyens désorientés essayant de survivre à l’invasion extraterrestre.
Les choix de conception étaient globalement modérés mais efficaces. L’ensemble de Soph Meek se composait d’une plate-forme polyvalente et d’escaliers à l’arrière-scène avec une toile de fond à motifs géométriques et un sol peint. Les multiples surfaces de projection de Sean DiGiorgio montraient souvent des vidéos statiques, ajoutant au sentiment d’effondrement de la société. Je voulais plus de la conception des costumes de Jaya S. Basu pour aider à mieux définir visuellement les personnages. De même, les lumières et la conception sonore d’Aaron S. Adams et Chris Yeung auraient bénéficié de choix plus audacieux. Les idées sont là, mais une exécution plus complète aurait contribué à créer le monde.
Dans les deux productions de The Guy Who Didn’t Like Musicals que j’ai vues, les transitions de scène n’étaient pas trop longues, mais souvent exécutées en silence là où on s’attendrait généralement à une version éliminatoire de la chanson de la scène précédente ou à un thème d’une autre partie du spectacle. Je ne sais pas s’il s’agit d’un défaut de la comédie musicale elle-même, mais cela ralentirait souvent l’élan pris par le rythme effréné de la narration. Plus d’une fois, le choix a été fait de ne pas attendre les applaudissements après le bouton d’une chanson, mais de poursuivre immédiatement le dialogue, coupant ainsi les réactions du public.
Mais toutes ces opportunités d’amélioration n’enlèvent rien au fait que la production du Wildwood Summer Theatre de The Guy Who Didn’t Like Musicals soit un moment amusant à regarder de jeunes artistes trouver leurs marques sur scène. C’est une organisation qui mérite d’être soutenue car elle aide ses membres à perfectionner leur talent et à concentrer leur technique. Pourtant, comme auparavant, je recommande toujours de regarder d’abord la production de StarKid sur YouTube afin de vous familiariser d’abord avec l’histoire et les chansons.
Durée : Deux heures et 30 minutes, dont un entracte.
Le gars qui n’aime pas les comédies musicales joue jusqu’au 2 août 2026, présenté par le Wildwood Summer Theatre au Cultural Arts Center Theatre 2, Montgomery College Takoma Park/Silver Spring Campus, 7995 Georgia Ave., Silver Spring, MD. Achetez des billets (15 $ à 25 $) en ligne.
Le gars qui n’aimait pas les comédies musicales
Musique et paroles de Jeff Blim
Livre de Nick et Matt Lang
Produit à l’origine par StarKid Productions
ÉQUIPE CRÉATIVE
Réalisateur : Katie Quinn. Directeur adjoint : Keegan Perry. Productrice : Olivia Cholewczynski. Directeurs de production : Alexander Weiss et Alice Hockstader. Régisseur : Amélia du Bois. Directeur musical : Deacon Withers. Directeur musical adjoint : Ember Schiffries. Chorégraphe : Tina Akumbu. Chorégraphe Intimité et assistante conceptrice de projection : Alana Isaac. Chorégraphe de combat : Jae K. Gee. Dramaturge : Emma Burton. Scénographe : Soph Meek. Créateur de costumes : Jaya S. Basu. Concepteur d’éclairage : Aaron S. Adams. Assistante conceptrice d’éclairage et assistante régisseuse : Marissa Lyons. Électricien en chef : Ryland Mac Simpson. Concepteur sonore : Chris Yeung. Responsable du son et de l’ingénieur audio : Beks Ryan. Concepteur de projection : Sean DiGiorgio. Concepteur des accessoires : Adam Hawley. Concepteur adjoint des accessoires : Puck Elkins. Directeur technique : Frankie Grimaldi. Orchestrateurs et chefs d’orchestre : April Lopez et Daniel Wilson.
CASTING
Aaron Partin, Aisley Wallace Harper, Alissa Suser, Charlotte Richessen, Jackson Elkins, Keri Anderson, Nick Yarnevich, Noah Anthony Haren I, Nora Rudmann, Ollie Clark, Samarra Ferrigno, Sophia Braier, Tudor Rico, Will Leovy, Andrea Adelantar, Carolina Tomasi, Eva Lyric Schwartz, Lulu Mote, Nina Gregory, Puck Elkins, Shelly Wiese.
Richard Tarbox considère le théâtre comme une célébration de la narration partagée et de l’intentionnalité artistique. Il cherche à élever et à éduquer avec ses écrits. C’est aussi un créateur de théâtre, peut-être que vous connaissez, mais sous un autre nom.
