Sister Act du Rockville Musical Theatre, produit par Eric Scerbo, était jazzy et humoristique et touchait toutes les bonnes notes en explorant le traumatisme religieux, la découverte de la famille et l’autonomisation à travers de grands et audacieux numéros musicaux dirigés par Scott Richards, chorégraphiés par Duane Monahan et Cathy Oh, et dirigés par .Scott Richards.
Immédiatement, le public est transporté sur la scène d’une discothèque populaire, où Deloris Van Cartier, interprétée par Iris Dewitt, incarne Diana Ross, Tina Turner et d’autres divas en chantant la première chanson du spectacle, « Take Me to Heaven », éclairée par un projecteur, puis par une boule disco qui tache le mur du théâtre (effets spéciaux d’Andrew Dodge et scénographie de Maggie Modig).
Fidèle au nom de la chanson, elle est paradisiaque, accompagnée d’un orchestre et des chœurs de Tina (Jasmine Diaz) et Michelle (Mary Efimetz), vêtues de combinaisons assorties qui brillent et scintillent (Ginger Ager, conception de costumes), rappelant les tenues bruyantes et criardes typiques des années 80.
Deloris is a character a lot like all of us — a dreamer with a passion for the thing she loves, even if it doesn’t necessarily pay all the bills and her career has plateaued. Après tout, n’est-ce pas la réalité de l’artiste moyen ? Coincé entre vouloir créer et joindre les deux bouts ?
Après avoir été témoin d’un meurtre, Deloris se retrouve dans le programme de protection des témoins, un moment charnière de la comédie musicale où nous la voyons passer du statut de diva en herbe, assoiffée de célébrité, à celui de poisson hors de l’eau essayant de naviguer dans sa nouvelle réalité de religieuse dans un couvent, prise dans une bataille entre son identité cachée et la femme jeune, sauvage et libre qu’elle désire être. Sa frustration face à sa situation difficile est déguisée en blagues pleines d’esprit (par exemple, « Jésus monstre ») et en paroles de sagesse dures, mais attentionnées, de la part de la Mère Supérieure (Carmel Ferrer), mais ensuite « Le Notre Père » est récité, et comme Deloris, qui crache rapidement l’Écriture, presque comme pour faire ses preuves, je me suis senti activé comme un agent dormant.
Cela fait des années que je n’ai pas assisté à un service religieux, m’éloignant de l’institution après avoir passé 12 ans de mon enfance à fréquenter l’école du dimanche, l’école biblique de vacances et tout le reste ; pourtant je me disais la prière sur la mémoire musculaire.
Avec le recul, pour une comédie musicale criblée de thèmes religieux – le bon, le mauvais et le laid – ma réaction s’apparentait aux effets de l’endoctrinement grandissant dans une secte.
But perhaps it was the subtle reference to domestic violence and being trapped in a relationship, one where there’s control and manipulation, as Curtis (played by Tommie Adams) reminisced on how much he knows that girl, who just so happens to be Deloris — the same girl he gifted a fur coat that really belonged to his wife. Curtis passe une grande partie du reste de la série désespérément à la retrouver, allant même jusqu’à menacer de la tuer ainsi que les autres sœurs. Pour de nombreuses victimes de violence domestique, comme on l’a souvent dit, le moment le plus dangereux est celui du départ.
À une époque où la cellule familiale nucléaire est une priorité, les thèmes de la fraternité et de la famille retrouvée occupent une place importante alors que Delores explore sa nouvelle vie, influençant et inspirant les autres à faire de même.
J’ai ri, j’ai pleuré, surtout lorsque sœur Mary Robert, interprétée par Ava Silberman, a chanté « The Life I Never Led », exprimant de profonds sentiments de chagrin de ne pas avoir et de ne pas faire toutes les choses qu’on nous a dit de devoir faire à un certain âge, ou lorsque « Sweaty Eddie » (Clayton Alex James) a cessé de transpirer. Dans l’ensemble, j’ai passé un très bon moment, avec une durée de deux heures et demie qui s’est écoulée alors que je fredonnais et applaudissais au rythme. Plus qu’une comédie musicale aux chansons entraînantes et à la chorégraphie bien pensée, Sister Act est une nourriture pour l’âme, un spectacle qui encourage le public à accepter le changement et à grandir.
Durée : Deux heures et demie avec un entracte.
Sister Act sera joué jusqu’au 12 juillet 2026 (du 10 au 11 juillet à 19 h 30 ; du 4 au 5 juillet et du 12 juillet à 14 h), présenté par le Rockville Musical Theatre, au Théâtre F. Scott Fitzgerald, Rockville Civic Center Park, 603 Edmonston Drive, Rockville, MD. Achetez des billets (26 $ ; 23 $ pour les étudiants et les personnes âgées) en ligne, en appelant la billetterie (240-314-8690) ou par e-mail (boxoffice@rockvillemd.gov).
Loi sur les sœurs
Musique d’Alan Menken
Paroles de Glenn Slater
Livre de Cheri Steinkellner et Bill Steinkellner
Matériel de livre supplémentaire par Douglas Carter Beane
Basé sur le film « Sister Act » de Touchstone Pictures, écrit par Joseph Howard
PRODUCTION
Réalisé par Duane Monahan
Produit par Éric Scerbo
Chorégraphié par Duane Monahan et Cathy Oh
