L’un des moments les plus précieux du calendrier musical australien, la présentation du Temple de la renommée ARIA, est devenu un véritable embarras de richesse jeudi soir 11 juin, alors que six artistes légendaires ont été intronisés lors d’une cérémonie spéciale.
L’Australian Recording Industry Association a pris de l’ampleur pour le 40ème anniversaire des ARIA Awards phares en rompant avec la tradition. Au lieu de la classe habituelle d’un ou deux, ARIA a présenté une demi-douzaine d’artistes bien-aimés ce soir-là : Gurrumul, Jenny Morris, Kate Ceberano, Spiderbait, The Living End et Vika & Linda.
Une soirée spéciale nécessite un petit quelque chose en plus, et ce fut certainement le cas puisque le Carriageworks de Sydney a accueilli une salle remplie d’invités illustres, des stars de cinéma aux politiciens fédéraux (y compris un hommage vidéo du premier ministre Anthony Albanese) et, bien sûr, des géants de la communauté musicale.
ARIA accueille des artistes dans sa salle depuis 1988. Cette première promotion comprenait Dame Joan Sutherland, Johnny O’Keefe, Slim Dusty, Col Joye, Vanda & Young et AC/DC. En 2005, l’organisme professionnel a créé une cérémonie autonome ARIA Icons: Hall of Fame, au cours de laquelle plusieurs actes ont été élevés. Il a été télévisé et a trouvé un écho auprès des fans de musique, mais s’est avéré de courte durée alors que l’industrie se débattait dans un paysage de téléchargement post-numérique.
En 2011, l’intronisation au Temple de la renommée est devenue une place au sein des ARIA Music Awards, avec deux nouveaux intronisés. Puis, à partir de 2012, un seul acte est intronisé chaque année aux ARIA.
Depuis ce premier cours, de nombreuses légendes australiennes ont été saluées, de Cold Chisel à Kylie Minogue, Yothu Yindi, Kasey Chambers, Olivia Newton John, INXS, Crowded House, Archie Roach, Missy Higgins, Tina Arena et l’intronisé de l’année dernière, You Am I.
Le Temple de la renommée salue « les réalisations artistiques, la contribution culturelle et l’héritage remarquable des intronisés et célèbre l’évolution de la musique australienne au cours des quatre dernières décennies », lit-on dans un communiqué de l’ARIA.
Panneau d’affichage a assisté à la cérémonie du Temple de la renommée ARIA 2026 pour s’imprégner de toute l’action.
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« Gurrumul »
Quincy Jones connaissait le talent quand il le voyait et l’entendait. Lorsque Geoffrey Gurrumul Yunupingu est arrivé dans son monde, le regretté maître producteur a été dépassé. «J’ai été époustouflé lorsque j’ai entendu pour la première fois la voix de cet être humain incroyable», a-t-il fait remarquer en 2015. «C’est incroyable.» Il a poursuivi en disant que Gurrumul possédait «l’une des voix les plus inhabituelles, émotionnelles et musicales que j’ai jamais entendues».
Gurrumul était tout cela. Incroyable, incroyable et il est aujourd’hui reconnu comme l’un des artistes australiens les plus importants sur le plan culturel.
Aveugle de naissance et élevé dans la communauté isolée de Galiwin’ku sur l’île d’Elcho, au large des terres d’Arnhem dans le Territoire du Nord, Yunupingu a connu une percée internationale en 2008 avec son premier album éponyme. Gurrumul (via Skinnyfish Music/MGM), qui a culminé à la troisième place du classement ARIA Albums Chart et a déplacé plus de 500 000 ventes d’albums dans le monde. Le doux artiste autochtone, qui chantait presque exclusivement dans son dialecte tribal Gumatj, parlé par pas plus de 3 000 personnes, a également suscité l’admiration d’Elton John, Stevie Wonder et William.
Gurrumul a publié plusieurs collections au cours de sa vie, dont Rrakala (avril 2011) et L’album gospel (août 2015), et a été pleuré dans tout le pays lorsqu’il est décédé en juillet 2017, après une longue bataille contre une mauvaise santé, à l’âge de 46 ans. Il est entré dans l’histoire avec la libération posthume Djarimirri (Enfant de l’arc-en-ciel), qui a fait ses débuts au premier rang du classement des albums ARIA en avril 2018, devenant ainsi le premier LP dans une langue autochtone à mener l’enquête nationale.
Au cours de sa carrière, Gurrumul a reçu 10 ARIA Awards. Sa mémoire perdure à travers sa musique, le travail de la Fondation Gurrumul Yunupingu et le documentaire réalisé par Paul Williams, Gurrumul (via Madman Entertainment).
Le rappeur Briggs a été le premier intronisé au Temple de la renommée 2026, utilisant son temps sur scène pour se souvenir du profond impact culturel de Gurrumul et partageant que le regretté artiste « aimait vraiment les blagues et aimait vraiment les studios chauds ».
Gurrumul a déjà été intronisé membre de Yothu Yindi (en 2012) et devient l’un des rares artistes entrés à deux reprises au Temple de la renommée de l’ARIA, rejoignant Ross Wilson et Jimmy Barnes.
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« Jenny Morris«
Jenny Morris est l’une des grandes défenseures de la communauté musicale d’Australasie, à la fois en tant qu’artiste et défenseure. Né en Nouvelle-Zélande, Morris s’est fait connaître du public dans les années 80 et 90 avec QED et INXS, avant de se lancer dans une carrière solo réussie avec plusieurs albums de platine, dont Corps et âme (1987), Frisson (1989), et Enfant de miel (1991) et a remporté deux ARIA Awards consécutifs pour la meilleure artiste féminine en 1987 et 1988.
Plusieurs personnalités néo-zélandaises étaient présentes dans la salle pour saluer Morris, notamment l’acteur Sam Neill et l’ancienne première ministre Jacinda Ardern, qui avait des fonctions d’intronisation. L’artiste chevronné a contribué à « redéfinir à quoi ressemble le succès d’une Néo-Zélandaise dans la musique australienne », a expliqué Ardern. « Elle a apporté force, vulnérabilité, intelligence et authenticité à chaque représentation. » Et en tant qu’artiste, elle a montré à des générations de pairs qu’on pouvait être puissant, réussir et durer sans compromis.
En dehors de sa carrière d’enregistrement, Morris a joué un rôle important dans l’évolution de l’industrie musicale australienne, en tant que membre du conseil d’administration et présidente de l’APRA, en tant que membre du conseil d’administration de l’association caritative de musicothérapie NORO et en dirigeant Art of Music, une collecte de fonds caritative pour NORO qui célèbre son 20e anniversaire cette année. Morris s’est vu voler sa voix en raison d’un problème neurologique, une condition qu’elle a explorée dans un Histoire australienne documentaire pour l’Australian Broadcasting Corporation. Quoi qu’il en soit, Morris « continue d’être une voix puissante pour les artistes, auteurs-compositeurs et créateurs australiens », lit-on dans un communiqué d’ARIA. Dan Sultan, Mia Wray et Kate Miller-Heidke sont intervenus pour saluer Morris avec un mélange de ses plus grands numéros, dont « You I Know », « Break in Weather » et « She’s Gotta Be Loved ».
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« Kate Ceberano«
Comme Morris, l’intronisation de Ceberano au Temple de la renommée ARIA se fait attendre depuis longtemps. Le chanteur polyvalent, qui chante parfaitement la pop, la soul, le jazz et le rock, est entré pour la première fois sous le feu des projecteurs en 1984 en tant que chanteur principal du groupe indie-pop I’m Talking, avec cinq singles consécutifs dans le top 20 et un premier album de platine, avec Témoigner. Ceberano a lancé sa carrière solo avec le disque de platine 1989 Courageuxle premier des 31 albums.
Ceberano est l’une des quatre artistes australiennes à figurer dans le top 10 des albums au cours de cinq décennies consécutives, une distinction qu’elle partage avec AC/DC, Midnight Oil et Kylie Minogue. Ses cinq ARIA Awards en carrière comprennent celui de la meilleure artiste féminine (1989 et 1990), le single le plus vendu avec « Bedroom Eyes » (1990) et l’album le plus vendu pour Jésus-Christ Superstar (1993). Ceberano continue de tourner et, après tout ce temps, elle reste un nom connu en Australie.
Lors de son discours d’intronisation, Ceberano a souligné qu’avec ses 60 ansème anniversaire à l’horizon, elle comptera 45 ans de musique. « Et je me comporte toujours comme un putain de juvénile », a-t-elle plaisanté. L’interprète et comique Eddie Perfect a intronisé Ceberano, dont les nombreux talents musicaux étaient exposés alors qu’elle interprétait un medley de ces succès et jouait de la batterie.
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« Appât à araignée«
Spiderbait a surmonté tous les obstacles du début de carrière avec facilité, pour devenir peut-être la référence de ce à quoi un trio punky australien pourrait ressembler et sonner dans l’Australie des années 90. C’était un âge d’or pour le rock alternatif lorsque les jeunes fans de musique étaient pour la première fois connectés de manière transparente au réseau triple j, le réseau ABC. Rage et Récupération des programmes musicaux et le festival itinérant Big Day Out. Spiderbait était au centre de tout cela.
Originaire de la campagne de Nouvelle-Galles du Sud, Spiderbait a déménagé à Melbourne en 1990, où ils ont entrepris de redéfinir le rock indépendant avec un esprit punk. Dans un cri aux enfants du pays, « si nous pouvons le faire, vous aussi », a remarqué le chanteur et batteur Kram ce soir-là.
Avec désormais sept albums, dont six débuts dans le top 40 de l’ARIA, avec deux ARIA Awards, Spiderbait a eu l’honneur de conclure le programme live du ARIA Hall of Fame avec un medley qui comprenait leur superbe reprise de « Black Betty » et de « Buy Me a Pony », la première chanson australienne à se classer au premier rang du triple j Hottest 100. « À toutes les femmes qui travaillent dans l’industrie de la musique », s’est enthousiasmée la bassiste Janet English : « continue à faire du bruit. » Ce bruit fonctionne. En regardant la promotion 2026, English a plaisanté : « le Temple de la renommée est un peu moins une fête de la saucisse aujourd’hui. »
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«La fin vivante«
Avec une allure rockabilly, un soupçon de pop-punk et le type de musicalité tous systèmes qui ne peut être simulée, The Living End pourrait être l’un des secrets les mieux gardés de la musique australienne. Le premier album du trio en 1998 reste l’un des albums rock les plus vendus du pays, devenant quatre fois disque de platine et faisant ses débuts au sommet du classement ARIA, un total où il est resté pendant 83 semaines. Le groupe a débarqué sur l’un des plus gros singles australiens des années 1990 avec l’hymne « Second Solution / Prisoner of Society ».
Au cours d’une carrière de trois décennies, le trio – Chris Cheney, Scott Owen et Andy Strachan – s’est bâti une réputation de groupe live féroce, remportant deux albums n°1, cinq ARIA Awards et plusieurs top 10, dont celui de cette année. Je ne fais confiance qu’au rock’n’roll.
L’actrice australienne Claudia Karvan a eu l’honneur d’introniser The Living End, qui a fait vibrer la maison à Carriageworks avec un set comprenant « White Noise », « All Torn Down » et « Prisoner of Society ».
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« Vika et Linda«
Vika et Linda étaient trop brillantes pour rester en retrait. Les puissantes sœurs Bull ont eu une pause avec The Black Sorrows, dont le chef d’orchestre Joe Camilleri s’est vite rendu compte que leurs talents étaient mieux utilisés sur le devant de la scène, à ses côtés.
Les Bulls ont appris leur métier en harmonie dans les églises tongiennes et deviendront l’un des groupes vocaux les plus célèbres de ces régions, avec une intronisation au Music Victoria Hall of Fame et la Médaille de l’Ordre d’Australie (OAM) en 2022 en reconnaissance de leur contribution exceptionnelle aux arts du spectacle.
Au fil du temps, ils ont collaboré avec des artistes comme The Models, Kasey Chambers, feu Archie Roach et Renee Geyer, Mark Seymour et Paul Kelly, qui ont encouragé les frères et sœurs à écrire des chansons et à se mettre sous les projecteurs. C’était la bonne décision. Le premier album éponyme de Vika et Linda en 1994 s’est écrasé dans le top 10 ARIA et est devenu platine, et des décennies plus tard, ils ont atteint leur premier numéro 1 avec la rétrospective de carrière 2020. Akilota (Anthologie 1993 – 2006).
La radiodiffuseur Julia Zemiro a intronisé les sœurs au Temple de la renommée ARIA, quelques jours seulement après la sortie d’un neuvième album studio, D’où viens-tu?le vendredi 5 juin.
