Le Theatre Prometheus a annoncé la production pour l’été 2026 de la comédie jacobéenne The Roaring Girl. Adaptation rauque de la pièce de 1611 de Thomas Dekker et Thomas Middleton sur le véritable rebelle de genre Moll Cutpurse, The Roaring Girl explore avec malice la contre-culture à travers les époques, la rébellion de genre et de classe, et jusqu’où nous irons avec ceux que nous aimons.
Imaginé et co-réalisé par Sarah Marie Wilson et Sophia Menconi et sélectionné dans le cadre du programme de mentorat pour réalisateurs en début de carrière du Theatre Prometheus, Pitch Your Passion, The Roaring Girl sera sur scène au Spooky Action Theatre du 5 au 27 juin 2026.
« Alors que nous sommes confrontés à la montée de ‘l’esthétique de l’épouse traditionnelle’ et des ‘valeurs familiales traditionnelles’ qui y sont associées, l’exploration par Dekker et Middleton des tensions de classe, de genre et de génération d’il y a 400 ans ne fait que devenir plus pertinente », ont partagé Wilson et Menconi. « The Roaring Girl reflète ces idées contemporaines avec ses discussions parfois philosophiques, souvent paillardes, sur la performance du genre. Il était important pour nous, en adaptant la pièce, de faire ressortir ces questions épineuses tout en préservant le sentiment de joie espiègle de la pièce. Alors que Sebastian, Mary et Moll se débattent avec des problèmes très réels et contemporains, ils les abordent avec des détours bruyants et un espoir inébranlable pour l’avenir.
« Nous espérons que le public repartira avec un sentiment de joie face au triomphe queer dans les temps sombres. Il y a de la lumière à l’horizon pour la jeunesse queer dans cette pièce – il peut y avoir de l’espoir pour nous aussi. »
La nouvelle directrice littéraire, Shana Laski, a partagé : « The Roaring Girl se moque des normes et des stéréotypes de genre d’une manière qui est bien au-delà de son époque. L’expression de genre rigide, le cadre du mariage et les divisions entre les classes sont la cible de la plaisanterie de Moll Cutpurse, et l’irrévérence de cette histoire pour les structures anciennes est exactement la raison pour laquelle nous l’avons trouvée si prométhéenne. »
Le casting qui apporte cette aventure jacobéenne à DC cet été comprend Daniel Brody dans le rôle de Sebastian, Jae K. Gee dans le rôle de Moll Cutpurse, Erik Harrison dans le rôle de Sir Alexander, Ayanna Fowler dans le rôle de Mary/Laxton, Laura Artesi dans le rôle de Trapdoor/Neatfoot, John Jones dans le rôle de Goshawk/Sir Davy Dapper et Liv Speck dans le rôle de Mistress Openwork/Sir Guy, ainsi que Rebecca Husk et Aron Spellane comme balançoires.
L’équipe créative qui rejoint Wilson et Menconi comprend la conception scénique d’August Henney (nomination d’Helen Hayes pour So Late Into the Night du Théâtre Rorschach), la conception des costumes de Regan McKay, la conception d’éclairage de Molly Jane Brennan, la chorégraphie de combat et d’intimité de Julia Rabson Harris (nominée par Helen Hayes du Théâtre Prometheus pour The Pliant Girls), la conception sonore de Kiefer Cure, la conception des accessoires par Aoife Ceighton. Le directeur de production de cette production est Peri Walker et la régisseuse est Madeline Mustin. Les directrice artistiques Tracey Erbacher et Ileana Blustein sont productrices déléguées, avec l’embauche et le casting par la directrice générale Amanda Zeitler.
The Roaring Girl, présenté par le Theatre Prometheus, se déroule du 5 au 27 juin dans l’espace de représentation du Spooky Action Theatre à l’Universalist National Memorial Church, 1810 16th St NW, Washington, DC. Les représentations ont lieu les jeudis, vendredis et samedis à 20h00 et les dimanches à 14h00. Les billets coûtent 25 $ (10 $ pour les étudiants et les professionnels de l’industrie du théâtre), avec un nombre limité de billets payants (minimum 5 $) disponibles pour chaque représentation. Achetez des billets en ligne.
À propos du Théâtre Prométhée
Centré sur la compassion, le courage et l’attention, le Théâtre Prometheus invite les artistes et le public à s’engager dans l’art queer et féministe, à la fois nouveau et classique. Le Théâtre Prométhée suscite l’exploration et l’empathie révolutionnaire à travers la pratique, la performance et le développement de sa communauté artistique axée sur la personne.
