La Washington Stage Guild clôt sa 40e saison avec une nouvelle adaptation allégée de César et Cléopâtre, une pièce rarement produite de George Bernard Shaw, adaptée et mise en scène par le directeur artistique et membre fondateur de la société Bill Largess. La production met en vedette Craig Wallace, quatre fois nominé aux prix Helen Hayes (A Christmas Carol du Ford’s Theatre, Lear and Our Town du Shakespeare Theatre) dans le rôle de César et Hannah Taylor (Faithless de Stage Guild, 1st Stage’s Birthday Candles) dans le rôle de Cléopâtre. Les représentations commencent du 9 au 11 avril avec quatre avant-premières Pay-What-You-Can et se déroulent jusqu’au 3 mai 2026 au domicile de la Washington Stage Guild, au Undercroft Theatre de l’église méthodiste unie de Mount Vernon Place, 900 Massachusetts Avenue, NW.
À PROPOS DE LA PIÈCE :
César et Cléopâtre viennent à Stage Guild pour la première fois !
Sous une lune égyptienne, Jules César vieillissant rencontre par hasard une nuit l’adolescente Cléopâtre. Alors que Cléopâtre et son jeune frère se disputent le trône, César aide la jeune reine à devenir un grand dirigeant privilégiant la sagesse, l’honneur et la clémence. Avec le palais assiégé par les insurgés, César pourrait ne pas être en mesure de maintenir l’unité du pays ou même de s’en sortir vivant – et encore moins de gérer l’entêtée Cléopâtre. Le premier producteur de Shaw chez DC met en scène cette version allégée (par le directeur artistique Bill Largess), une exploration captivante du pouvoir, de la politique, de la vengeance et de la miséricorde.
« Alors que nous terminons notre 40e saison, nous avons naturellement regardé en arrière sur ce que nous avons accompli, et l’une de nos réalisations les plus fières est d’avoir présenté les nombreuses œuvres de George Bernard Shaw, à la fois connues et moins connues, à un public reconnaissant », partage l’adaptateur et réalisateur Bill Largess. « Plusieurs défis restaient cependant, avec des demandes trop grandes pour nos ressources. L’un d’eux était l’immense et tentaculaire pièce épique historique de Shaw sur l’excursion de Jules César en Égypte. En son cœur se trouve une histoire personnelle de l’apprentissage de Cléopâtre pour être une reine, donc avec prudence, j’ai réduit le casting et éliminé les intrigues secondaires pour me concentrer sur leurs interactions, une action que j’espère seulement que Shaw aurait approuvée, car elle remet sa grande pièce, au moins en partie, sur scène, comme César et Cléopâtre.
À PROPOS DU dramaturge
Le dramaturge George Bernard Shaw (1856-1950), connu sur son insistance simplement sous le nom de Bernard Shaw, était un dramaturge, critique, polémiste et activiste politique irlandais. Son influence sur le théâtre, la culture et la politique occidentales s’est étendue des années 1880 jusqu’à sa mort et au-delà. Il a écrit plus de soixante pièces de théâtre. Avec une gamme intégrant à la fois la satire contemporaine et l’allégorie historique, Shaw est devenu le principal dramaturge de sa génération et a reçu en 1925 le prix Nobel de littérature.
La Washington Stage Guild a produit 32 pièces de Shaw (dont plusieurs pièces en un acte).
À PROPOS DE L’ÉQUIPE
Le casting de César et Cléopâtre comprend Craig Wallace et Hannah Taylor avec Laura Giannarelli, Matty Griffiths, Ryan Michael Neely, Chris Stinson avec Dylan Arredondo comme doublure.
Craig Wallace (Caesar) est ravi de faire ses débuts à la Washington Stage Guild. Il est apparu dans plusieurs productions dans la région de Washington DC, notamment le Folger Theatre, le Ford’s Theatre, la Shakespeare Theatre Company, l’Arena Stage, le Signature Theatre, l’Olney Theatre Center, l’Everyman Theatre, le Studio Theatre, le Mosaic Theatre, le Round House Theatre et le Woolly Mammoth Theatre. Ses crédits régionaux incluent l’Actors Theatre de Louisville, le Shakespeare Theatre du New Jersey, Shakespeare Santa Cruz, le Hangar Theatre, entre autres. Craig est titulaire d’un BFA de l’Université Howard, d’un MFA de la Pennsylvania State University et a étudié au Royal National Theatre de Londres. Il a reçu quatre nominations aux Helen Hayes Awards.
Hannah Taylor (Cleopatra) est une actrice basée à DMV qui est ravie de revenir à Washington Stage Guild ! Les crédits récents incluent Between Riverside and Crazy, Birthday Candles et The Piano Lesson (1st Stage) Not Your Mother’s Goose ! (Adventure Theatre), Faithless (Washington Stage Guild), Hand to God (Keegan Theatre), Paper Dreams et The Last Martyr (Imagination Stage), Klecksography « Vox Populi » (Rorschach Theatre).
Laura Giannarelli (Ftatateeta ; Assistante réalisatrice) est ravie de faire partie de cette nouvelle adaptation passionnante de la pièce emblématique de Shaw. Plus récemment, elle a joué Valeria Hunter dans les trois mystères des Dames victoriennes de Patricia Milton ici à The Guild. Laura, membre fondatrice de la compagnie, est apparue dans plus de 40 productions de la Stage Guild au cours des trois dernières décennies, à commencer par Tchekhov à Yalta lors de notre saison inaugurale. Elle a également joué avec de nombreux autres théâtres de la région au fil des ans : Everyman Theatre de Baltimore, Olney Theatre, The Kennedy Center (Théâtre pour jeune public), GALA Hispanic Theatre, Theatre J, Studio Theatre, Round House Theatre, Wayside Theatre en Virginie et Annapolis Shakespeare Company, entre autres. Elle a également dirigé et dirigé Shaw’s Shorts de la saison dernière et l’ouverture de la saison 2023-24, Dorothy’s Dictionary d’EM Lewis, entre autres. Narratrice depuis 1979 pour le programme « Talking Books for the Blind » de la Bibliothèque du Congrès, Laura a enregistré plus de 1 400 livres.
Matty Griffiths (Rufio) est un acteur et réalisateur indépendant et ancien directeur exécutif/fondateur de City Artistic Partnerships. Il a récemment joué dans Happy Days de Stage Guild et a été vu pour la dernière fois avec eux dans Endgame en 2023. Parmi ses autres rôles récents, citons Angus dans Morning After Grace de Carey Crim (The Anacostia Arts Center), Jack Warner dans Gwen & Ida (Nu Sass), Hemingway dans Clothes for a Summer Hotel (Rainbow Theatre Project), Boolie dans Driving Miss Daisy (Anacostia Playhouse), Greg/Kelly dans Flood City (Theater Alliance), Rabbi Barry dans Constructive. Fictions (Capital Fringe) et Janitor in Dry Land (Forum Theatre).
Ryan Michael Neely (Pothinus/Sentinel) est ravi de revenir à Washington Stage Guild. Les crédits DC incluent The One Good Thing (Washington Stage Guild), la première mondiale de Death on the Nile de Ken Ludwig (réalisé par Hana S. Sharif) à l’Arena Stage, King Lear (avec Patrick Page), Beaucoup de bruit pour rien (réalisé par Simon Godwin), Our Town et The Merchant of Venice (Shakespeare Theatre Company). D’autres crédits régionaux incluent le rôle titre dans Hamlet (StoryTellers Theatre), A Midsummer Night’s Dream (Pennsylvania Shakespeare Festival), East of Heart Mountain (Dir. Giovanna Sardelli), House for Sale (Dir. Daniel Fish) et Twelfth Night (Shakespeare’s Globe, Royaume-Uni), entre autres. Les crédits new-yorkais incluent Hamlet (L+F), Roméo et Juliette (Secret Theatre) et The Book of Z… (Manhattan Rep).
Chris Stinson (Apollodorus) est honoré de revenir à la Washington Stage Guild cette saison, après avoir déjà joué le rôle de Tommy dans The One Good Thing, Or ‘Are Ya Patrick Swayze ? Au WSG, il était également dans Memoirs of a Forgotten Man en 2022 et Pen en 2015. Certains crédits de la région de DC incluent : A Christmas Carol et One Destiny au Ford’s Theatre, Shear Madness et Digging Up Dessa au Kennedy Center, Another Way Home au Theatre J, The Diary of Anne Frank au Olney Theatre, Failure: A Love Story (Helen Hayes nom.) au Hub Theatre, The Lieutenant of Inishmore au Constellation Theatre. Autre : The Angel Next Door et Clue : sur scène au Meadow Brook Theatre. Crédits TV : Légendes et mensonges : La guerre civile ; Tueurs de CopyCat ; Mauvais parents. La voix de Chris peut également être entendue dans de nombreux titres de livres audio de Graphic Audio.
Les crédits DC de Dylan Arredondo (doublure d’Apollodorus) incluent Ford’s Theatre : Sister Act ; Théâtre J : Un ennemi du peuple ; Théâtre Signature : Une chose drôle…Forum, Daphné’s Dive ; Maison ronde : Quichotte Nuevo ; 1ère étape : Entre Riverside & Crazy, Bougies d’anniversaire, The Nance ; Étape de représentation : La ménagerie de verre ; Olney Theatre Center : Prêtez-moi une soprano, Un violon sur le toit, La Belle et la Bête, Gatsby le magnifique, Alice au pays des merveilles, Othello ; Kennedy Center : La mortification de Fovea Munson ; Constellation : École du mensonge, Serpent blanc ; Action effrayante : Frontières Sans Frontières, Lady… Falling Flowers. Ses crédits de réalisation incluent NextStop : Dream Hou$e ; Flying V : Astro Boy & the God of Comics (Prix Helen Hayes pour la réalisation exceptionnelle et six nominations).
César et Cléopâtre est adapté et réalisé par Bill Largess, membre fondateur de WSG et actuel directeur artistique. Ses crédits d’acteur au WSG incluent Endgame, Man & Superman, sa propre adaptation de L’Enfer de Dante, en tant que réalisateur, Murder in The Cathedral et Pygmalion, se produisant lors d’une soirée de pièces de Beckett au Festival international Beckett de 2000 et apparaissant dans presque toutes les compagnies de théâtre de la région de DC, ainsi qu’à l’échelle nationale. Son travail a été nominé cinq fois aux Helen Hayes Awards.
L’équipe de production comprend Jonathan Dahm Robertson (conception scénique), Marianne Meadows (conception de l’éclairage), Elizabeth Morton (conception des costumes), Thom J. Woodward (conception sonore), Zhy Strowbridge (concepteur sonore adjoint), Bess Kaye (chorégraphe de combat), Laura Giannarelli (réalisatrice adjointe), Shannon Lewis (directrice de la production) et Luca Maggs (régisseur adjoint).
DATES ET BILLETS
César et Cléopâtre de George Bernard Shaw se déroule du 9 avril au 3 mai 2026 au Undercroft Theatre de l’église méthodiste unie Mount Vernon Place, 900 Massachusetts Ave NW, Washington, DC. Les représentations ont lieu jeudi à 19h30, vendredi à 20h, samedi à 14h30 et 20h et dimanche à 14h30. Tous les billets sont en admission générale et coûtent 60 $. L’admission des étudiants est à moitié prix avec une carte d’étudiant valide. Les personnes âgées de 65 ans et plus bénéficient de 10 $ de réduction sur les prix d’admission générale. Les groupes de 10 personnes ou plus bénéficient de billets à moitié prix. Achetez des billets en ligne.
OFFRES SPÉCIALES
Billets spéciaux à prix réduit « Sweet 16 » – Stage Guild propose un nombre limité de 16 billets à un prix réduit de 16 $ pour chaque représentation du dimanche 12 avril au dimanche 3 mai. Utilisez le code SWEET16 (avant-premières Pay-What-You-Can exclues car elles bénéficient déjà d’une réduction). Achetez sur https://stageguild.org/buy-tickets/
La course commence par quatre représentations Pay-What-You-Can le jeudi 9 avril à 19h30, le vendredi 10 avril à 20h et le samedi 11 avril à 14h30 et 20h. Les billets Pay What You Can peuvent être achetés à n’importe quel prix en espèces ou avec une carte de crédit à la porte une heure avant le lever du rideau.
À PROPOS DE LA GUILDE DE LA SCÈNE DE WASHINGTON
Fondée en 1986 par une compagnie professionnelle d’artistes de théâtre dédiés à la production d’œuvres littéraires et stimulantes dans une atmosphère collégiale et solidaire, la Washington Stage Guild s’est rapidement imposée comme un élément indispensable de la scène théâtrale de la région de Washington ; reconnu dès la fin de la première saison (1987) par le Washington Post. Le répertoire acclamé de la compagnie de théâtre d’ensemble composé de classiques négligés, d’œuvres inconnues d’auteurs dramatiques familiers et de nouvelles pièces stimulantes du monde entier est présenté dans un style qui est le propre de la Guilde – direct et clair, avec un engagement fort à adhérer à l’intention de l’auteur.
