Le Taming of the Shrew, de la STC Academy, ou, Petruchio Is Kated, est virtuose Shakespeare, avec toutes les gloires de ses meilleures comédies – combats de chats, feux de feu et feux d'artifice romantiques. Le casting de rotolage, sous la direction imaginative de Shanara Gabrielle, apporte une compréhension du texte et d'un flair pour le geste qui capture le public immédiatement et ne les laisse jamais partir.
La Shakespeare Theatre Company Academy est un programme de MFA immersif d'un an qui forme ses étudiants dans le jeu classique. Chaque année, le répertoire d'été de la STC Academy présente la promotion en deux pièces – cette année, le roi John et l'apprivoisement de la musaraigne, ou, Petruchio est Kated.
La musaraigne, Katherine (Maryanne Henderson), est appelée dans la pièce comme un «diable», un «démon de l'enfer» et «une pomme pourrie». Elle est même appelée le «barrage du diable», la mère du diable étant apparemment encore pire que son fils. Dans la performance animée de Henderson, nous voyons un côté plus humain de Katherine. Elle est las du favoritisme que sa mère (à Shakespeare, son père), Baptista Minola (Tracy Coffey), montre à sa sœur plus bidable, Bianca (Reese Cowley). Elle est épiquement irritée par les épithètes insultes. Et elle est, tout simplement, en colère.
La riche Baptista, comme une mère de banlieue stressée, est impatient de faire marier ses deux filles. Katherine, bien sûr, n'est pas commercialisable, donc Baptista établit une condition: Katherine doit être mariée avant que quiconque puisse courtiser Bianca. Petruchio (Michael Burgos) recherche une femme riche. Toute épouse riche. Les prétendants de Bianca seront ravis de le lancer dans les bras aimants de Katherine, qui est, bien, cursée.
Et Petruchio, qui espère l'apprivoiser (et l'épouser)? Vient-il vraiment quelque chose dans ce Wildcat? Ou est-il simplement intéressé par l'argent de sa mère? Burgos dépeint un Petruchio qui compare, hilarant et un manipulateur magistral. Leur relation, avec certains changements de script stratégique, devient une bataille d'esprit épicé avec des changements de courtification acrobatique et des secondes de l'humeur.
Le thème de deux sœurs, un rebelle, un conventionnel, remonte à Antigone de Sophocle. Reese Cowley, en tant que sœur la plus traditionnelle, ajoute de l'ombrage adroit à leur rôle. Katherine est tout sauf une hypocrite, flamboyante, mais apparemment incapable de contrôler sa propre rage. Bianca, en revanche, peut être sournoise. Elle n'est pas au-dessus de la fausse crème pour s'assurer qu'elle obtient ce qu'elle veut. Et elle est aussi sympathique – elle cède volontiers à Katherine quand elle le doit, et Katherine n'est parfois pas très gentille du tout. On pourrait dire que ces deux positions émotionnelles sont des réponses à la possession, enfin, moins de droits que les autres. Des hommes, peut-être?
La flexion entre les sexes est omniprésente et amusante. Le prétendant de Bianca, Lucentio à Shakespeare, devient Lucentia (Sydney Sinclair). De même, la servante de Lucentio, Tranio, devient la BFF de Lucentia Trania (Elizabeth Loyacana). Dans cette version, c'est Lucentia qui tombe amoureuse de Bianca.
Lucentia, jouée habilement de Sinclair, est diversement une romantique (elle jouit de la poésie de Sappho), une imposteur (déguisée en tuteur, elle révèle sa véritable identité à travers une leçon), et une rivale ingénieuse – elle fait face à une compétition d'un homme plus âgé, Gremio (Eric Lane), de l'ami de Petruchi Hortensio (Alex Ross) et même Trania Disgé sous le nom de Lucentio. Loyacano est particulièrement adepte lorsqu'elle se fait passer pour Lucentio – certaines des «parties de pantalons» de Shakespeare comme Rosalind pourraient bien être dans son avenir.
Les diverses imitations et déguisements peuvent être quelque peu déroutants, mais les résultats ne sont jamais moins que divertissants, qu'il s'agisse de Hortensio déguisé en tuteur de Bianca, Lucentia déguisé en autre tuteur de Bianca, ou la pédante (également appelée Merchant, Alie Karambas) déguisée en mère de Lucentia, Vincentia (Don't Ask).
Les serviteurs ont tous leurs moments aussi. Sadie O'Conor comme Biondella apporte une touche de génération Z lorsqu'elle met des écouteurs pour ignorer les instructions. Grumia (Cammiel Hussey) est l'une des rares à résister à Petruchio.
Tout est délicieusement déroutant, mais la production ne perd jamais son audace ou son cœur. Le jeu de mots entre Petruchio et Kate non plus.
Petruchio: Bon Morrow, Kate, car c'est votre nom, j'entends.
Katherine: Eh bien, avez-vous entendu, mais quelque chose de difficile à entendre.
Ils m'appellent Katherine qui parle de moi.
Petruchio: Vous mentez, dans la foi, car vous êtes appelé plain Kate,
Et Bonny Kate, et parfois Kate le maudit,
Mais Kate, la plus jolie Kate de la chrétienté,
Kate de Kate Hall, ma super-dainteté Kate
(Pour les délits sont tous des kates) – et donc Kate,
Prenez ceci de moi, Kate de ma consolation;
Entendre ta douceur louée dans chaque ville,
Tes vertus parlaient, et ta beauté sonnait
(Mais pas si profondément que vous appartient),
Moi-même, je suis déménagé à To You pour ma femme.
Dans cette adaptation, l'épreuve de Kate, alors que Petruchio la faim et la prive de sommeil, devient mutuelle. Les deux évoluent en couple, se testant à chaque occasion. Cela vit l'embarras souvent causé par le dernier soliloque de Katherine dans la version de Shakespeare, une source fréquente de litiges critiques. Dans l'une de ses lignes les plus controversées, Kate exprime sa honte que les femmes recherchent «la règle, la suprématie et le balancement, lorsqu'elles sont obligées de servir, aimer et obéir». Ici, ces lignes sont données à Petruchio, et Kate exprime son désir de lui plaire, non pas comme un subordonné mais comme égal.
Les costumes, de Becca Janney, sont vraiment extraordinaires – comiques, colorés et en constante évolution. Il y a un prêtre dont le vêtements arbore un beau volé dans les couleurs de la fierté. La comédie physique est un frisson par minute (le réalisateur de combat est Robb Hunter). L'ensemble, originaire du récent Frankenstein de STC, conçu par Andrew Boyce, acquiert de beaux points forts pastel. Le concepteur d'éclairage est Minjoo Kim. Le concepteur et compositeur du son est Matthew M. Nielson. Tous les aspects techniques améliorent la qualité de la production.
Cette nouvelle musaraigne se délecte des nombreuses variétés d'amour. Et pour Petruchio et Kate, au lieu de soumettre, il y a quelque chose de bien mieux: l'égalité.
Temps de fonctionnement: deux heures, avec une entracte.
L'apprivoisement de la musaraigne, ou, Petruchio est Kated joué du 16 au 26 juillet 2025, en représentant du roi John, présenté par la Shakespeare Theatre Company Academy se produisant au Michael R. Klein Theatre, 450 7th Street NW, Washington, DC.
Les crédits complets et créatifs de l'équipe peuvent être consultés ici (faites défiler vers le bas).
L'apprivoisement de la musaraigne, ou, Petruchio est Kated
Par William Shakespeare
Réalisé par Shanara Gabrielle
CASTING
Baptista Minola: Tracy Coffey
Katherine: Maryanne Henderson
Bianca: Reese Cowley
Veuve: liyali aljirafi
Gremio: Eric Lane
Hortensio (plus tard déguisé en litio): Alex Ross
Lucentia (plus tard déguisé en Cambie): Sydney Sinclair
Trania (plus tard imitation de Lucentio): Elizabeth Loyacano
Biondella: Sadie O'Conor
Petruchio: Michael Burgos
Grumia: Cammiel Hussey
Vincentia: Edie Backman
Curtis: Sam Rodd
Haberdasher: Molly Malone
Tailor: Amber Mayberry
Pédante: Ali Karambash
Équipe créative
Costumier: Becca Janney
Concepteur d'éclairage: Minjoo Kim
Sound Designer et compositeur: Matthew M. Nielson
Directeur des accessoires: Lisa Ann Beley
Directeur de combat: Robb Hunter
Covid Safety: Tous les espaces STC sont adaptés au masque – ce qui signifie que tous les clients, masques et démasqués sont les bienvenus. En savoir plus sur les politiques de santé et de sécurité de Shakespeare Theatre Company ici.
Voir aussi:
Un jeu de pouvoir de la hanche «King John» avec des airs pop-synchronisés de la STC Academy (revue de Sophia Howes, 21 juillet 2025)
