Phish continue de courir en roulant à North Charleston

Phish a roulé au North Charleston Coliseum dans le nord de Charleston, en Caroline du Sud, à peu près à mi-chemin de leur tournée d'été. C'est une tournée marquée par des pics forts, des listes set-sac et des billets plus durs que d'habitude dans de nombreux lieux. Le secret est sorti: ce groupe est plutôt bon.

C'est également une visite remarquable pour être lourd sur des spectacles en salle pour une visite d'été. Avec le changement climatique, ce qui rend nos étés moins prévisibles, cela sera probablement plus courant (regardez ce qui s'est passé à Bonnaroo). En tant que fan de Phish de la Nouvelle-Angleterre qui l'a durci à travers le brouillard froid de Bangor, dans le Maine, en 2019, a attendu une heure dans les intestins de Fenway Park pour un orage pour passer le même été, et a été cuit vivant à Hartford en 2022, le déménagement à Indoor Arenas pour Summer Tour est très bienvenu. Et c'est avant d'arriver au fait que le phish intérieur, avec toute la bonté de Kuroda qui promet, est objectivement meilleure.

Avant que le groupe entre dans l'arrière neuf de leur tournée dans des destinations de plein air préférées telles que le pavillon de The Mann and Spac (ainsi que le premier voyage du groupe au Forest Hills Stadium à New York et un retour aux confins intérieurs du Centre unis à Chicago), ils devaient s'occuper des affaires ici, dans le milieu du milieu du North Charleston Three Run.

Ils ont ouvert le concert avec «The MoMa Dance», la même chanson qui a ouvert toute la tournée dans le New Hampshire. C'est un appel qui est fiable ou prévisible, selon votre point de vue, mais il est clair que le groupe l'aime comme point de départ qui fait couler leurs muscles et créatifs pour tout ce qui suit. On espère toujours qu'ils emmèneront le «MoMA» dans de nouveaux endroits, mais ils ne le font jamais vraiment. La «référence» qui a suivi était de même par les livres, bien que, bien sûr, qui n'aime pas «USIN» au début d'un spectacle?

La première surprise de la nuit est venue à la place avec «Jésus vient de quitter Chicago». La chanson a été jouée pour la dernière fois le 3 décembre 2019, qui marque cela comme la première apparition d'une couverture supérieure ZZ à l'ère «4.0». Le blues n'a pas été dans le menu de Phish très tard – les jours où des chansons comme «Julius», «My Soul» et «Funky Bitch» étaient en rotation lourde est passé depuis longtemps – mais Page McConnell en particulier semblait profiter d'une grosse bouchée de cette chanson, grognant le chant, offrant un solo de piano martelant avec un solo de rhumthm de Trey anastasio avec un rythme élégant.

Après la couverture inattendue, le quatuor a tiré le «ciel divisé» original de longue date, atterrissant la pièce fortement composée avec une conclusion solide. « Destiny Unbound » était le suivant, et même si ce n'est pas tout à fait le buste qu'il était une fois, il a joué assez rarement pour que j'oublie toujours que Trey aime mettre un peu de moutarde supplémentaire sur la pause. « Monsters » a ensuite obtenu une rare apparition de premier set, et même si c'était bizarre d'obtenir une chanson de refroidissement dans un ensemble qui n'avait pas été particulièrement « chaud », il a trouvé son chemin vers un point culminant ardent, avec Trey canalisant son intérieur David Gilmour à sa joie.

Dans «Plasma», le concepteur d'éclairage Chris Kuroda a ensuite peint l'arène dans des teintes violettes et jaunes, comme pour donner en solo psychédélique de Trey le traitement de la lumière noire du dortoir approprié. La confiture se déforment de la manière habituelle jusqu'à ce que Jon Fishman prenne le rythme avec une utilisation libérale de sa cloche de vache et de ses blocs de bois. Bien sûr, Fishman «Never Solos», mais il y a des moments comme ceux-ci lorsque les trois autres membres se déplacent vers des tâches de rythme et Fishman flotte sur eux, décorant leur travail avec une centaine d'accents subtils tout en restant fermement dans la poche. L'homme est une merveille.

L'absence de gros véhicules de confiture préférés des fans dans la première image a été corrigé avec un «gin de baignoire» de clôture. Leur jeu n'a pas réussi à se ramifier dans le type d'exploration de «type II» dont la chanson est capable; Au lieu de cela, le groupe l'a joué droit mais a partagé un cerveau alors qu'ils augmentaient les battements par minute lentement mais sûrement, jusqu'à ce qu'ils frappent le summum dans une frénésie absolue. Les grosses lignes de basse mélodiques de Mike Gordon étaient la force directrice de ce voyage.

Comme pour la première nuit à North Charleston, le premier set a semblé un peu en lumière sur l'improvisation par rapport aux autres émissions de la tournée. La première nuit, le groupe l'a compensé avec un gigantesque «Down with Disease». Qu'est-ce qui attendait les fans la nuit deux?

« Mike's Song » était un choix prometteur d'ouvrir le deuxième set, et le groupe n'a pas laissé tomber la foule. Le quatuor s'est lancé directement dans l'extrémité profonde de la piscine dès que la section Jam a commencé, et avec Page jouant le Clavinet, ils se sont glissés dans un funk crasseux et y sont restés pendant plusieurs minutes. Trey a ramassé les choses, et pendant un instant, il semblait certain que le groupe allait passer dans des «villes». Le quatuor a plutôt sauté collectivement dans des lignes imaginatives et a joué avec les limites de la chanson avant de la ramener à la maison.

Compte tenu de leur jeu créatif, la perspective d'une deuxième confiture était alléchante, mais elle est plutôt devenue un «Mike's Groove» classique avec «I Am Hydrogène» et «WeekApaug Groove». Cette dernière chanson est devenue un peu sauvage, avec Trey Monkeying avec ses pédales d'effets pour créer une gamme complète de textures avant de régner la chanson (prématurément, à mes oreilles).

Après cela est venu «Mercury», une chanson qu'ils ne prennent pas toujours en profondeur, mais vont toujours dans des endroits intéressants quand ils le font. Cette version n'a pas tout à fait pris la distance mais était néanmoins affirmée et puissante, Trey faisant sortir de fortes idées de la partie composée de la chanson et diriger le navire à travers des eaux déchaînées.

Bien que «Soul Planet» ne soit pas ma chanson préférée, c'est généralement un super véhicule de confiture en raison de son tempo et il tire le groupe dans leur section d'improvisation comme à partir d'un canon. La version qu'ils ont jouée a été l'une des meilleures prises dans la mémoire récente. La confiture s'est terminée par un point culminant soutenu et explosif – le plus haut sommet d'une soirée pleine – mais la chanson était plus notable pour la musique créée par le groupe lors de l'accumulation. Alors qu'ils trouvaient un groove up. C'est un passage à laquelle je reviendrai, sinon rien d'autre que de comprendre ce qu'ils ont fait.

En parlant de chansons qui ne sont pas mes préférées, si je peux être impolie, «Joy» a pris la place de refroidissement du deuxième set. Trey a conclu sa ballade avec un solo de guitare émotif de bon goût, puis Fishman a ouvert la trappe dans «Harry Hood». En tant que Closer de set, «Harry Hood» a fait des trucs «Harry Hood», comme d'habitude, mais c'était aussi un faux plus proche.

Trey a remercié la foule et leur a souhaité bonne nuit, et les lumières ont été sombres – mais seulement pour une seconde. Ils sont ensuite entrés dans «Je suis le morse». Que pouvez-vous dire? De son propre aveu, Trey aime entendre la foule «woo». Ce sont les dernières minutes de Noise Rock, cependant, qui fait de la chanson l'une de leurs meilleures couvertures nouvelles.

Le groupe a ensuite suivi le deuxième set avec un rappel d'un site spécifique au site, un rendu de Cappella du traditionnel «Carolina» (joué pour la dernière fois le 6 décembre 2019) et une «Say It To Me Santos» généralement déchaînée après cela, c'était des lumières, avec une nuit de plus en Caroline à venir.

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Concerts d'été de Livestream Phish 2025 via livephish.com.

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