Situé dans un bar à la Nouvelle-Orléans actuel, la production du Little Theatre of Alexandria (LTA) de Shakespeare Beaucoup de note à propos de rien, Réalisé par Joey Pierce, établit et maintient un rythme et un ton énergiques et largement comiques.
La relation pleine d'esprit et de cracking de Beatrice (Jess Rawls) et Benedick (Seth Rue) – le prototype de nombre incalculable de romcoms sur les couples de chamaillerie qui finissent par confesser le véritable amour – est central de la pièce. Rue, un acteur physique qualifié, brille dans le mouvement et les aspects slapstick de sa caractérisation. Il livre ses lignes de manière fluide et avec une grande clarté, en particulier dans les moments plus réfléchissants de Benedick.
Béatrice de Rawls est une femme avec un cœur passionné, non seulement en lui donnant finalement l'amour à Benedick, mais en défendant son amie lésée, Hero. Elle n'est pas quelqu'un pour les demi-mesures. Il est juste de dire qu'elle est le centre émotionnel de la production.
Tout au long de la pièce, le héros d'Amelia Jacquat est effervescent, physiquement et vocalement. Lorsque Claudio (Smithchai Chutchainon) la rejette injustement et la fait honte à leur mariage, son traumatisme et sa rupture physique sont donc d'autant plus convaincants, ce qui rend le moment d'acteur exceptionnel de la série.
L'énergie dans la relation entre Hero et Claudio a été inégale, avec Claudio semblant quelque peu passif, trop facilement joué, que ce soit par Don Pedro (Michael McGovern), qui Woos Hero à sa place, ou Don John (Zachary Litwiller), qui le convainc que ce héros est infidèle. Le fait que Don Pedro et Claudio tombent si rapidement amoureux de la chicane de Don John se sentent moins crédibles en Louisiane contemporaine qu'à Messina du XVIe siècle.
Compte tenu du cadre moderne de la production, Claudio, Benedick et Don Pedro sont un trio de frères, Don Pedro étant l'alpha, sa physique active et sa personnalité commandant leurs scènes. Don John livre ses lignes avec un effet plat et une interaction physique minimale avec d'autres personnages. Dans cette interprétation, il se peut qu'une source majeure de la méchanceté de Don John soit la dépression, avec une bouffée d'environ incédé.
Beaucoup de no est vraiment un spectacle d'ensemble, et la profondeur de la distribution de LTA est impressionnante. Parmi plusieurs autres belles performances, Leonato de Paul Brewster se démarque comme l'adulte dans la pièce, sage, protecteur et pardonnant. En tant que Dogberry, Jeff Elmore est correctement maladroit, bien que parfois l'accent sud épais, il a été donné, a gêné certains des célèbres malapropismes du personnage. (Dans cette Nouvelle-Orléans, apparemment, seuls les caractères de classe inférieure ont des accents du Sud.)
En tant que l'un des théâtres communautaires les plus ressourcés de la région, LTA peut être compté pour d'excellentes productions physiques, et Beaucoup de no n'est pas une exception. L'ensemble à deux niveaux de Julie Fischer est délicieux à regarder, avec le ferronnerie sur le balcon offrant une bonne touche NOLA et en douceur également. La conception d'éclairage multicolore active (Jeffrey Auerbach et Kimberly Crago) correspond bien au lieu et au rythme de l'action. Les scènes de nuit sont éclairées de manière convaincante et les spéciaux mettent en évidence les acteurs qui donnent des monologues.
Avec une grande distribution et des changements de costumes multiples pour de nombreux acteurs, la designer Joan Lawrence et l'équipage de la garde-robe ont eu un moment bien rempli. Que ce soit pour les uniformes de camouflage pour les frères, le violet sexy pour de nombreuses femmes, une robe de mariée à crème courte pour le héros, une usure formelle dans les scènes de mariage et de funérailles, et souvent plus informel pour la Beatrice, le costume était à la fois visuellement arrêté et adapté aux personnages.
Au-delà des sélections de jazz chaudes d'avant-spectacle, et une brève apparition de «When the Saints», il y a peu dans la production pour suggérer un paysage sonore de la Nouvelle-Orléans. Le spectacle comprend quelques chansons, mais ils n'ont pas été rendus dans un style jazzy. La chorégraphie de Melissa Dunlap comportait quelques séquences de danse en quelques lignes et quelques virages de danse et en solo doux, notamment de Claudio à la fin du spectacle.
La production a constamment suivi le concept du réalisateur pour le spectacle et, dans le processus, s'est avéré un véritable plaisir du public à la foule de la soirée d'ouverture.
Temps de fonctionnement: deux heures et 15 minutes, dont une entracte.
Beaucoup de note à propos de rien Plays jusqu'au 19 avril 2025 (jeudi de samedi à 20 h, Matinees du dimanche à 14 h), au Little Theatre of Alexandria, 600 Wolfe Street, Alexandria, VA. Pour acheter des billets (26 $, des sièges réservés), allez en ligne ou contactez le box-office par téléphone (703-683-0496) ou par e-mail ((Protégé par e-mail)).
Le programme pour Beaucoup de note à propos de rien est téléchargeable ici.
