Il y a une sirène chantante, une princesse sous-marine et une carte magique, le tout faisant la première de DC Sorts de la mer aussi mystique et enchanteur que possible pour le jeune public. Mais ne vous y trompez pas : cette pièce est remplie d'euphémismes qui adoucissent la réalité de sujets sérieux comme la maladie, appelée « La grande vilaine maladie des grandes profondeurs de la mer », et la mort, décrite comme « L'endroit brumeux ». .» En son cœur, Sorts de la mer (musique, paroles et livre de Guinevere Govea avec Anna Pickett, mise en scène et chorégraphie de Rachael Klein) explore les raz-de-marée de perte et de transformation, chaque scène touchant les rives de nos émotions et nous encourageant à accepter le changement.
La pièce raconte l'histoire de Finley, une jeune fille qui cherche à sauver son père en collectant trois objets magiques : une bouteille de gentillesse, un gage de sa pire peur et l'âme d'une princesse, le tout en 24 heures. Ce voyage établit des comparaisons avec d'autres comédies musicales emblématiques, notamment la quête du Boulanger dans Sondheim. Dans les boisoù les personnages doivent rassembler des objets spécifiques pour briser une malédiction. Les deux histoires partagent un message sous-jacent : malgré la perte, nous trouvons des moyens d’avancer et de créer de nouvelles connexions et traditions.
Alors que certaines compositions s'inspirent des airs standards des spectacles pour enfants, le casting talentueux de calibre Broadway – dirigé par les remarquables performances vocales de Brittney Mack dans les scènes d'ouverture et de clôture – élève la production. Une pièce marquante, chantée par la compagnie (Brittney Mack, Livvy Marcus, Lance Roberts, Ryan Knowles, Celia Mei Rubin et Elisa Galindez), encourage les enfants à « ressentir leurs sentiments ». Un autre moment poignant survient lorsque les personnages s’entraident pour ne pas se noyer dans leurs peurs. Ces thèmes se combinent pour faire Sorts de la mer non seulement un jeu d'enfant délicieux, mais aussi un démarreur de conversation pour tous les âges et un moyen de développer l'intelligence émotionnelle.
Stephen Sondheim, le père de la comédie musicale américaine moderne, décédé sans enfant, a dit un jour : « L’art est l’autre façon d’avoir des enfants, d’enseigner. » L'équipe de production de Sorts de la mer embrasse cette idée, utilisant son art pour enseigner et inspirer, ouvrant l’esprit des jeunes spectateurs et encourageant la curiosité. Cette pièce de théâtre poignante et magnifiquement conçue invite les adultes, avec ou sans enfants, à réfléchir sur leur propre vie, leurs peurs et leur capacité de changement.
Le portrait de Finley Frankfurter par Livvy Marcus, ainsi que le décor, évoquent un autre conte d'aventure : Moana. Les deux personnages sont audacieux et s’aventurent dans l’océan pour sauver ce qui compte le plus pour eux. La mer sert de toile de fond dans les deux histoires, devenant un autre vecteur de croissance pour une jeune fille. Cependant, le scénographe Jack Golden semble se retenir dans cette production. Les vagues bleues statiques et sculptées sur scène pourraient être améliorées pour évoquer l'immensité et l'immersion de l'océan – peut-être en gardant les vagues dans une sorte de mouvement constant ? Pour les scènes terrestres, le décor pourrait intégrer des éléments comme du sable, des coquillages, voire des projections, si l'espace le permet. La scénographie minimale laisse une grande partie de l’atmosphère à l’éclairage et aux accessoires. Avec plus de 500 repères lumineux, la conception d'éclairage tente de plonger le public dans le monde mystique de la mer, même si elle semble souvent plus fonctionnelle qu'atmosphérique. Pour les téléspectateurs adultes, le spectacle visuel n'est peut-être pas à la hauteur des enjeux émotionnels du récit, mais cela ne semble pas tenir la route là où cela compte : les animaux marins fantaisistes, les effets sonores et les chansons captivantes créent toujours des moments de plaisir visuel qui maintiennent le un public plus jeune pleinement engagé.
Les auteurs, Guenièvre et Anna, sont eux-mêmes inspirants. Ecrire et produire Sorts de la mer pendant la pandémie de COVID-19 alors que j’étais encore à l’université est un exploit remarquable. Leur parcours, de producteurs de podcasts universitaires à dramaturges du Kennedy Center, témoigne de leur persévérance : travailler tard le soir, réécrire des scénarios et ne jamais abandonner malgré les défis auxquels ils ont été confrontés.
Si vous recherchez une expérience théâtrale qui allie la fantaisie aux vérités les plus profondes de la vie et qui touche aussi bien les enfants que les adultes, c'est la pièce à voir. Comme le dit le père de Finley, accueillez chaleureusement le changement.
Durée : 60 minutes sans entracte.
Sorts de la mer joue jusqu'au 20 octobre 2024 au Family Theatre du Kennedy Center for the Performing Arts, 2700 F St NW, Washington, DC. Acheter des billets (à partir de 25,30 $) en ligne, à la billetterie, ou en appelant le (202) 467-4600 ou sans frais au (800) 444-1324.
Le programme pour Sorts de la mer est en ligne ici.
Le plus apprécié par les 6 ans et plus.
Note du producteur : Cette production s'est associée à Experience Camps, une organisation à but non lucratif primée à l'échelle nationale qui s'efforce de normaliser le deuil des jeunes et des adolescents. Nous savons que le deuil est un problème auquel nous sommes tous confrontés. Nous espérons que Sles peaux de la mer peut être une performance passionnante qui partage également une carte sur la façon de gérer ces grandes émotions.
Sécurité COVID: Les masques sont facultatifs dans tous les espaces du Kennedy Center pour les visiteurs et le personnel. En savoir plus sur la politique du masque du Kennedy Center ici.
