Dans les années 1960, Oscar Brown Jr., dans une ode à sa serveuse préférée, rappelait à son public que « les hanches de Hazels apportent les pourboires ». Dans les années 1990, Sir Mix-a-Lot déclarait : « J’aime les gros culs et je ne peux pas mentir. »
En effet, les femmes noires aux gros bottillons attirent toujours notre attention. Nous transformons souvent ces femmes en objets de notre adoration, de notre envie, de notre émulation et/ou de notre curiosité. Ils sont également souvent considérés comme des objets de ridicule et de torture sous couvert de recherches pseudo-scientifiques. La torture et les mauvais traitements infligés à Sarah Baartman, surnommée par ses promoteurs « la Vénus hottentote », sont probablement les plus célèbres. La compagnie transatlantique de voyage dans le temps est une œuvre de théâtre-danse qui, dans son récit, inverse la trajectoire de cette recherche « scientifique ».
La créatrice et dramaturge Holly Bass nous présente trois femmes noires aux larges fesses transcendantes (et absurdement) (costumées par Cidney Forkpah) qui voyagent au cœur des ténèbres qu’est le sud des États-Unis d’Amérique dans les années 1860 en tant qu’interprètes d’une médecine. montrer. Ce sont des femmes affranchies du futur et de différentes dimensions, où une maladie apparue des millénaires avant leur naissance menace désormais d’anéantir toute l’humanité. Ces femmes sont venues ici pour, selon les mots de leur chef, « trouver la souche originelle de la maladie. Formulez un antidote. Et éradiquez-le. À cette fin, ils offrent leurs potions de guérison (tir d’eau salée blanche réconfortante et légèrement aromatisée) à leur public (qui sommes nous). Lorsqu’elles récupèrent les récipients de potions jetés, les femmes recueillent plus d’informations sur le fonctionnement de la maladie et sur la façon dont leurs hypothèses et leurs traitements fonctionnent jusqu’à présent.
Le spectacle est divertissant et tour à tour réconfortant et stimulant. Avec pour principe de se produire en plein air près d’un feu de camp, le spectacle est un peu comme un lieu déplacé. Compagnon de la maison des Prairies. Il est interprété par un trio d’acteurs convaincants et rassurants (Sisi Reid dans le rôle de Margaret, Cynthia Davis dans le rôle de Ruth, Amani Alexander dans le rôle de Jemma/Judea) qui prennent la proposition de la série par les cornes et ne la lâchent jamais. Sous leur direction, ce Voyager dans le temps le spectacle est une aventure exaltante. Et les acteurs veillent à ce que la blague ne concerne jamais les femmes noires compétentes qu’ils incarnent au centre de l’histoire – qui après tout sont des ingénieurs aérospatiaux ainsi que des médiums spirituels. Au lieu de cela, ils indiquent clairement que cette « plaisanterie » – cette mystérieuse maladie mortelle qu’ils prennent au sérieux – s’abat sur nous tous si nous continuons à refuser d’évoluer selon les exigences des nouveaux millénaires.
L’ensemble est dominé par un wagon emblématique Conestoga (Gisella Estrada, conception scénique) du type que les Européens utilisaient pour traverser et occuper les États-Unis. Le chariot tourne de temps en temps lorsque les femmes changent de direction. (Ce chariot, conduit et entretenu par des femmes, évoque également le chariot que la Mère Courage de Brecht a réquisitionné alors qu’elle tentait de survivre aux guerres sur le continent européen.) La conceptrice d’éclairage Michelle Onwochei, la conceptrice sonore Madeline Oslejsek, le concepteur de projections Jeremy Bennett et Properties La créatrice Amy Kellett combine toutes ses compétences pour placer nos interprètes fermement dans une Amérique du XIXe siècle imprégnée d’étranges intrusions sonores et lumineuses provenant de différents domaines de l’existence.
La musique, en particulier celle incarnée dans les formes musicales qui ont évolué à travers une conscience diasporique africaine, joue un rôle important dans la façon dont ce trio de voyageurs survit, communique et voyage à travers le temps et les dimensions. Lorsque nos voyageurs noirs de l’espace et du temps ont chanté le reconnaissable « Negro spiritual », le public l’a facilement accepté comme un moyen approprié pour une communication interdimensionnelle et intertemporelle. D’un autre côté, lorsque ces mêmes femmes voyageant dans le temps ont canalisé « Don’t You Lose My Number » de Phil Collins, le public a ri et éclaté de rire. Pourtant, cette chanson est aussi un segment effilé du fil conducteur de la musique noire américaine. Il s’agit d’un « fil rouge » reliant un peuple à travers des millénaires et des dimensions à la fois avancées et reculées dans le temps. Il s’agit d’une forme de communication la plus psychique et viscérale. Et c’est cette forme de voyage dans le temps, à la recherche d’un remède à une maladie dangereuse qui menace de détruire les générations futures, que les membres de La compagnie transatlantique de voyage dans le temps échanger.
La maladie que la Time Travelling Company tente d’éliminer n’est pas un secret. Nous l’avons déjà vu décrit dans le livre de Melville. Moby Dick, alors que la quête de blancheur du capitaine Achab devient si grande qu’elle conduit à la destruction du navire de l’État et de tous ceux qui se trouvent à son bord. Série Xenogenesis d’Olivia E. Butler, NK Jemisin, Ishmael Reed, Toni Morrison Jouer dans le noir, et les terminologies actuelles de l’afro-futurisme nagent toutes dans les mêmes eaux.
Alors que les membres de la Time Travelling Company poursuivent leur progression dans leurs performances à travers les États-Unis, ils commencent à exprimer certaines réalisations qu’ils font :
« Je me parle à moi-même : du futur et du passé. »
« Nous sommes les ténèbres. »
« Nous opérons dans l’ombre de la maladie. »
« L’esclavage est le point commun de tous les peuples sous lesquels nous sommes nés. »
Le voyage La compagnie transatlantique de voyage dans le temps cherche à nous affronter est celui qui nous engage dans une conversation sur ce que signifie être libre et sur les moyens par lesquels nous pouvons évoluer vers une société équitable et juste.
Le public réuni dans le théâtre partage le destin des personnages de la pièce. Les interprètes invitent le public à se confronter à haute voix aux questions que leur dilemme soulève. Tel que:
Qui avait peur du noir lorsqu’il était enfant ?
Qui a encore peur du noir ?
Que pensais-tu qu’il se passerait dans le noir ?
Est-ce que quelque chose de bon vient de l’obscurité ?
Le monde se trouve actuellement dans une période d’indécision. Peut-être en reconnaissance de cette ambivalence mondiale et nationale, La compagnie transatlantique de voyage dans le temps nous laisse avec au moins un outil éventuellement utile et concret. Tous ceux qui assistent à la représentation reçoivent à leur sortie du théâtre « des documents sur la liberté universelle qui fonctionnent dans toutes les juridictions, quelle que soit l’année ou la dimension ». Les Freedom Papers déclarent en partie :
« Le titulaire du document est un citoyen de l’univers et a le droit d’être respecté en conséquence, dans sa personne et dans ses biens, à tout moment, sur mer et sur terre, dans la poursuite de ses préoccupations légitimes. »
Durée : 90 minutes sans entracte
La compagnie transatlantique de voyage dans le temps (2024) joue jusqu’au 17 mars 2024, présenté par Theatre Alliance à Anacostia Playhouse, 2020 Shannon Place SE, Washington, DC. Les billets (25 $ à 40 $) sont disponibles à la billetterie avant le début du spectacle ou en ligne. Theatre Alliance offre des réductions aux militaires actifs et retraités, aux personnes âgées, aux étudiants ainsi qu’aux voisins de l’Est de la rivière et aux professionnels de l’industrie. Dans le cadre de son programme Radical Neighbouring, Theatre Alliance réserve 10 billets pour chaque représentation (à l’exclusion des soirées d’ouverture) pour la billetterie Name Your Own Price : un par personne.
Le programme pour La compagnie transatlantique de voyage dans le temps est en ligne ici.
La compagnie transatlantique de voyage dans le temps
Par Holly Bass
CASTING
Jemma : Amani Alexandre
Ruth : Cynthia Davis
Marguerite : Sisi Reid
ÉQUIPE ARTISTIQUE
Réalisé par Ezinne Elele
Chorégraphié par Jasmine Hearn
Associé réalisé et chorégraphié par Holly Bass
Présenté pour la première fois en atelier par Theatre Alliance en 2018
Conception scénique : Gisela Estrada
Conception sonore : Madeline Oslejsek
Concepteur lumière : Michele Onwochei
Créatrice de costumes : Cidney Forkpah
Conception des accessoires : Amy Kellett
Concepteur de la projection : Jeremy Bennett
Dramaturge : Otis Ramsey-Zöe
Régisseur : Alyssa Hill
Régisseur adjoint : Christina McCann
Directeur de production : Dominique Douglas Hendricks
VOIR ÉGALEMENT:
Un rapport sur « la société transatlantique de voyage dans le temps » (rapport sur l’atelier 2018 de John Stoltenberg, 29 juillet 2018)
Holly Bass célèbre la fraternité noire dans « The Trans-Atlantic Time Travelling Company » (entretien réalisé par Lisa Traiger, 25 juillet 2018
