Alors que j’étais assis dans le théâtre entouré de minuscules membres de la royauté et de leurs adultes, j’ai été submergé de joie en entendant les annonces d’avant-spectacle accueillant ceux qui assistaient à leur premier spectacle à Broadway. Et quel meilleur spectacle pour commencer qu’une histoire de famille, tissée par l’une des partitions musicales les mieux écrites de l’histoire moderne. Avant d’aller plus loin, je devrais divulguer que Congelé est un spectacle très spécial pour ma famille. Lorsque le film original est sorti en 2013, j’étais mère au foyer d’un enfant de 2 ans et d’un enfant de 2 jours. Nous regardions le film plusieurs fois par semaine et la bande sonore était un compagnon constant dans la voiture. Lorsqu’il a été adapté pour la scène en 2018, nous avons emmené nos filles le voir comme leur premier spectacle à Broadway. Maintenant qu’il est arrivé à Washington, DC, j’étais reconnaissant que mes filles de 12 et 10 ans me rejoignent au Kennedy Center for the Performing Arts, près de 10 ans jour pour jour après la première sortie du film.
L’équipe créative dirigée par le réalisateur Michael Grandage comprend les compositeurs originaux Bobby Lopez et Kristin Lopez-Anderson et la scénariste originale Jennifer Lee. Il est important de se rappeler que les comédies musicales adaptées de films doivent passer de leur structure originale en trois parties à une structure en deux parties, ce qui aboutit souvent à un acte I qui consacre plus de temps au développement des personnages et des conflits. Cela signifie que le jeune public attendra un peu plus longtemps pour connaître sa chanson préférée, mais je promets que cela en vaut la peine.
L’histoire commence avec les habitants d’Arendelle en chœur grec pour présenter la famille royale. Kyle Lamar Mitchell dans le rôle du roi Agnarr et Katie Mariko Murray dans le rôle de la reine Iduno apportent une merveilleuse chaleur à leurs rôles, et la jeune Elsa interprétée par Erin Choi et la jeune Anna interprétée par Annie Piper Braverman font un excellent travail avec les moments idiots et sérieux pour peindre un film complet. image de leur relation en seulement quelques scènes.
Lauren Nicole Chapman dans le rôle d’Anna conserve la sensibilité idiote de la sœur cadette, mais maintenant avec une teinte d’hésitation et d’incertitude lorsqu’elle aborde les autres. Chapman est charmante dans son rôle et témoigne de l’optimisme de son personnage et des réponses adaptées aux traumatismes tout au long de l’histoire. Elle commence avec enthousiasme le numéro « For the First Time in Forever », qui se transforme en une introduction épique au Coronation Day avec de vastes lignes musicales remplies d’anticipation joyeuse.
Caroline Bowman incarne Elsa avec beaucoup de puissance et de contrôle. Elsa vit dans l’ombre du règne de ses parents et les attentes du royaume reposent sur ses épaules. Bien que beaucoup considèrent « Let It Go » comme la meilleure chanson de la série, je pense que « Dangerous to Dream » est une vitrine plus puissante de la voix stellaire et du jeu nuancé de Bowman. L’arrangement choral de soutien est particulièrement émouvant, contribuant à élever davantage la pièce et à marquer ce moment émotionnellement poignant pour Elsa.
Pendant ce temps, la princesse Anna rencontre le prince Hans, interprété par le charmant Preston Perez. Les deux hommes sont rapidement fascinés par les adorables personnalités de l’autre et décident de se marier, mais ils ont d’abord besoin de la bénédiction de la nouvelle reine Elsa. Elle refuse et les deux sœurs royales ont un désaccord qui fait qu’Elsa est incapable de contrôler ses émotions. Ses pouvoirs se déchaînent et elle s’enfuit dans les montagnes, laissant une traînée de glace dans son sillage. Anna suit Elsa et laisse le prince Hans responsable du royaume d’Arendelle en son absence.
Nous rencontrons bientôt Kristoff the Ice Harvester, joué par Dominic Dorset ; Sven le renne, interprété par Collin Baja et Dan Plehal en alternance ; et Olaf le bonhomme de neige, interprété par Jeremy Davis. La fabrication spectaculaire des marionnettes de Sven et Olaf est réalisée par Michael Curry Studio, le même studio utilisé pour Disney. Le roi Lion. L’interprète de Sven est complètement dissimulé et actionne plusieurs mécanismes pour articuler les oreilles et d’autres petits détails qui rehaussent réellement la performance. Bien que les personnages n’aient pas de répliques parlées, leurs performances physiques captivent les cœurs et suscitent même des réactions audibles dès leur première entrée. (Vous pouvez en apprendre davantage à partir de cette vidéo YouTube.)
La performance de Davis dans le rôle d’Olaf rappelle Danny Kaye dans son timing comique et sa prestation aux yeux brillants. J’ai vraiment apprécié sa performance de « In Summer », une chanson comique de style vaudevillien qui démontre la gamme à la fois de la marionnette et de l’interprète. Contrairement aux interprètes de Sven, Davis est entièrement visible dans un costume hivernal, mais ses partenaires de scène maintiennent leur lien avec Olaf, ce qui permet des moments hilarants et des gags amusants.
Lorsqu’Elsa entre dans son manteau d’hiver au son mémorable de l’orchestre, chaque petite Elsa du public s’est assise bien droite sur son siège pour écouter l’air qu’elle connaît par cœur. Bowman a la tâche impossible d’interpréter une chanson bien-aimée comme un moment sincère et personnel du voyage d’Elsa et elle la fait vraiment sienne. Plusieurs éclairages et effets spéciaux merveilleux ont lieu, tous culminant dans la transformation vestimentaire qui est tout simplement magique.
L’acte II commence avec Oaken (Jack Brewer) interagissant avec le public et présentant « Hygge ». Le numéro implique l’ensemble d’une manière très amusante et mémorable à ne pas manquer. Un autre numéro de groupe est « Fixer Upper » dirigé par Pabbie (Tyler Jimenez) et Bulda (Renee Reid). Dans le film, ces personnages sont basés sur le folklore scandinave des Trolls, mais ils sont représentés sur scène comme des gens cachés et vêtus de vêtements inspirés de la nature.
La santé d’Anna se détériore soudainement et Kristoff est pris au dépourvu par ses sentiments écrasants pour elle. Il chante « Kristoff’s Lullabye » et le public s’accroche à chaque note de Dorset alors qu’il montre sa vulnérabilité nouvellement découverte. On lui dit qu’Anna a besoin d’un acte d’amour véritable pour la sauver, alors il la ramène au château chez Hans pour tenter de lui sauver la vie.
Elle est suivie d’une ballade de pouvoir remarquable d’Elsa intitulée « Monster » où elle est confrontée à Hans et aux gardes qui cherchent à la capturer. La musique alterne les signatures rythmiques et s’appuie sur la dissonance de l’agitation intérieure d’Elsa et est un autre exemple de la composition habile de Lopez et Lopez-Anderson et de la merveilleuse performance de Bowman. (Je tiens également à noter que l’un des numéros musicaux qui est malheureusement coupé de la tournée nationale est la ballade d’Anna intitulée « True Love ». Le rythme de l’acte II est amélioré par la suppression, mais c’est néanmoins une belle chanson. Elle est heureusement disponible. sur l’album du casting original.)
La plupart des spectateurs connaissent peut-être déjà les rebondissements de la fin, mais je dirai simplement que l’ensemble est utilisé de manière particulièrement émouvante lors de la scène finale dans une superbe collaboration entre la mise en scène (Michael Grandage) et la chorégraphie (Rob Ashford). , conception de costumes (Christopher Oram) et conception d’éclairage (Natasha Katz). En fin de compte, tout ce qui n’allait pas est réparé et les deux sœurs sont réunies pour reconstruire leur vie avec amour.
L’Opéra étant une salle vaste et impressionnante, le choix des sièges peut être une considération. Si vous préférez voir les beaux détails des costumes et des marionnettes exquises, alors les sièges d’orchestre seront idéaux. Si vous préférez voir toute la largeur de la scène et voir la vaste chorégraphie et les effets visuels époustouflants dans leur ensemble, alors les sièges du balcon et de la mezzanine offriront un régal visuel pour les yeux. Les coussins de siège sont disponibles premier arrivé, premier servi pour ceux qui ont besoin d’une assistance verticale. Il y a aussi de nombreuses toilettes pour les clients de tous âges.
Cette production est familiale tout en bénéficiant des meilleurs talents et des prouesses techniques. Le public de tous âges l’appréciera, mais je pense que les nouveaux spectateurs vivront une expérience qui les aidera à développer une appréciation de l’expression artistique.
Durée : Deux heures et 10 minutes, dont un entracte de 20 minutes.
Disney Congelé joue jusqu’au 21 janvier 2024 à l’Opéra du John F. Kennedy Center for Performing Arts, 2700 F St NW, Washington, DC. Achetez des billets (35 $ à 185 $, avec une ruée vers les étudiants et des réductions disponibles) à la billetterie, en ligne, ou en appelant le (202) 467-4600 ou le (800) 444-1324.
Le programme de Disney Congelé est en ligne ici.
Sécurité COVID : Les masques sont facultatifs dans tous les espaces du Kennedy Center pour les visiteurs et le personnel. Si vous préférez porter un masque, vous pouvez le faire. Consultez le plan de sécurité COVID complet du Kennedy Center ici.
