Il est extrêmement courant qu’un livre ou une pièce de théâtre devienne un film : c’est pourquoi « le livre était meilleur » est un T-shirt et non l’inverse. Souvent, lorsqu’un film devient une pièce de théâtre, il est difficile de capturer l’immersion mondiale d’un écran plus grand que nature, de laisser les émotions d’un gros plan indiquer au public exactement où regarder et de ne pas être gêné par la capacité de changez de scène en un clin d’œil. Pourtant, malgré tout le charme du film de 1998, vous ne sauriez jamais qu’il ne s’agissait pas d’une pièce de théâtre lorsque vous êtes assis dans le public de Sterling Playmakers. Shakespeare amoureux. Sans effort, les acteurs et l’équipe vous permettent d’oublier complètement le film et de croire que l’histoire a commencé sur scène – et que la scène est à sa place.
Nous sommes à Londres en 1593 et Will Shakespeare n’est pas encore le barde que tout lycéen doit étudier. Au lieu de cela, c’est un dramaturge frustré qui doit de l’argent et a terminé ses pièces à presque toutes les personnes qu’il rencontre. Chris Shea n’est pas le paisible Shakespeare de l’histoire ; au lieu de cela, il apporte de l’énergie à chaque émotion, qu’il s’agisse du désir d’une muse (qu’il rencontrera bientôt) ou de la fréquentation de Kit Marlowe (Glen Bartram). Dans le court laps de temps d’une pièce, Shea montre la croissance du personnage d’un homme sans rien à un homme qui a tout perdu. Bartram est sublime dans le rôle de Marlowe, servant de conscience à Will et de meilleur ami. Viola, une femme bien née frappée par le théâtre, est parfaitement capturée par Cameo Manning, qui semble aussi à l’aise que Thomas Kent qu’elle l’est comme Viola. Son exubérance, sa colère et son éventuelle acceptation de son sort sont déchirantes et poignantes. Des acteurs de moindre importance seraient tentés de jouer le méchant, Lord Wessex, comme une caricature, mais pas Spencer Milligan, qui joue l’homme hétéro, ce qui rend Lord Wessex encore plus détestable. Et il est très détestable.
Ces personnages principaux sont parfaitement soutenus par le reste de la distribution, notamment Casey Wichman dans le rôle de l’infirmière qui en sait plus qu’elle ne le dit, Brian Tepe dans le rôle de la star de scène Ned Alleyn et Janet Davis dans le rôle de la reine Elizabeth. Chaque personnage semble savoir exactement qui il est dans la scène et y ajouter sa propre manière. Il n’y a tout simplement pas un rouage faible dans cette machine puisque chaque acteur fait avancer l’histoire jusqu’à sa conclusion tragique.
Le réalisateur, John Geddie, a fait le choix judicieux de faire en sorte que les changements de scène se produisent tous devant le rideau. Avec un total de 21 scènes réparties en deux actes, même le plus endurci des tireurs de rideaux pourrait s’épuiser. Au lieu de cela, en demandant aux acteurs de déplacer également les décors, le public n’est jamais sorti du monde. Ceci est ajouté par Will Shakespeare utilisant souvent les allées lors des scènes de poursuite et « des auditions » pour retrouver son Roméo. Même avec les nombreux changements de scène, la performance ne traîne ni ne ralentit – un accomplissement à la fois du réalisateur et de son casting bien choisi. Le rythme est naturel et permet à la fois l’humour du scénario et des personnages très très drôles. La pièce devait prendre de nombreux rythmes pendant la représentation pour permettre au public de finir de rire devant un sourcil levé au bon moment ou une boutade parfaitement livrée.
Aucune revue de ce spectacle ne serait complète sans évoquer les costumes. En termes simples, ils sont glorieux. Conçus par Kati Andresen, les costumes embrassent l’époque et sont richement colorés. Les tissus sont décadents et ajoutent somptueusement aux personnages. Ils sont tout simplement magnifiques à voir sur scène, en particulier la magnifique reine Elizabeth, dont la perruque, le maquillage et la robe (oh, la collerette !) auraient dû faire l’objet d’un rappel à eux seuls.
Même si vous connaissez le film, Sterling Playmakers’ Shakespeare amoureux apporte une interprétation charmante et plus intime de l’histoire. Pendant environ deux heures, vous pourrez vous immerger dans le monde non pas de Will Shakespeare des livres reliés en cuir, mais de Will et Kit et Viola et Nurse – et de tous les autres amis que vous rencontrerez en regardant ce film merveilleusement joué et délicieusement réalisé. Shakespeare amoureux.
Durée : Deux heures.
Shakespeare amoureux joue jusqu’au 21 octobre 2023, présenté par Sterling Playmakers se produisant au Le théâtre de l’école intermédiaire Seneca Ridge, 98 Seneca Ridge Drive, Sterling, Virginie. Des billets (18 $) sont disponibles en ligne et à la porte. Il y aura des matinées dominicales à 14 heures les 15 et 22 octobre. Le vendredi 13 octobre, la représentation sera suivie d’une séance de « discussion » avec le Dr Jennifer Wood, professeur à l’Université George Mason et rédactrice en chef de Shakespeare trimestriel.
La liste des acteurs est en ligne ici.
Sécurité COVID : Les masques sont recommandés mais pas obligatoires. Les politiques et procédures de Sterling Playmakers en matière de pandémie peuvent être consultées ici.
Shakespeare amoureux
Adapté pour la scène par Lee Hall
D’après un scénario de Marc Norman et Tom Stoppard. Produit par Nour Bahri et Curtis Lewis.
Réalisé par John Geddie
