Il y a 50 ans, le Festival de l'opéra Glimmerglass a ouvert ses portes et a aidé à allumer un mouvement qui redéfinirait ce qui allait être un opéra américain et un théâtre musical. Niché à l'extrémité nord du lac Otsego, mieux connu sous le nom Scintiller, Juste à l'extérieur de Cooperstown, New York, le cadre idéal attire des artistes de classe mondiale et fournit un programme d'été aux émergents chanteurs et danseurs pour obtenir des crédits professionnels et travailler à côté de luminaires à travers le spectre du théâtre musical.
Robert Ainsley a commencé son mandat en tant que directeur artistique et général en septembre 2022 lorsque, après 12 ans, la précédente publicité Francesca Zambello l'a remise à son estimé collègue pour consacrer ses énergies à plein temps à la tête de l'opéra national de Washington. Ainsley, avec sa jeunesse effervescente et son sourire accueillant, n'est que le billet pour surmonter tout doute ou opinion de l'avenir de l'opéra et des arts. «Bonjour, Glimmerglammers! Ma famille Glimglam!» Il se limite à la scène avant chaque performance et accueille le public, semblant vraiment heureux de nous voir tous. Il s'agit d'une stratégie gagnante; À ce jour, il a dépassé l'objectif d'anniversaire du festival de lever cinq millions de dollars de près de deux millions, il vient donc de lever le bar.
Plus que tout, Glimmerglass signifie communauté.
Sur le plan artistique, cette importante saison d'anniversaire est un hommage au concepteur légendaire de scène John Conklin, qui en tant que directeur artistique associé émérite faisait partie de la Glimmerglass familia pendant de nombreuses années. Il est revenu cette saison pour concevoir les quatre grandes productions, et il a été dit que l'homme n'a jamais été plus heureux que couronné sur son bureau de conception à Glimmerglass, plus récemment avec le directeur des productions de Glimmerglass Abby Rodd. C'est tellement dommage qu'il n'ait pas fait cet été pour même une seule ouverture, mais est mort alors que tout était encore en répétition. Mais il faut croire que John traîne toujours, souriant à l'art et à ses compatriotes d'art.
Conklin a adopté une approche intégrée pour concevoir les spectacles de la saison dans les deux couleurs, où il a choisi d'explorer les nombreuses significations symboliques de la couleur rouge, et en incorporant une série de révélations où, dans des tissus abaissés ou loin, quelque chose de surprenant et de nouveau est découvert. Nulle part son génie n'était plus en preuve que dans le quartier audacieux et coloré qu'il a créé pour la production mondiale de la production de La maison sur la rue Mango. Des unités d'échafaudage rouge vif de trois étages servaient d'évasion d'un incendie d'un univers urbain défini par un bloc de quartier. Roulé dans et hors de l'intérieur, les décors ont également fourni des surfaces pour des projections colorées, notamment des événements perpanglés à paillettes, car vous pourriez trouver un débordement dans une rue bondée lors d'un festival de rue hispanique. Les éléments visuels incluent également gigantesles marionnettes mexicaines géantes, mélangeant des scènes de rue réalistes avec de la magie théâtrale pure.
Il y a un couple intéressant en cours cette saison avec un spectacle sur un autre quartier «à travers l'étang». Ethan a réalisé cette nouvelle production de Stephen Sondheim et de la comédie musicale emblématique de James Lapine au sujet du peintre parisien Georges Seut, Dimanche dans le parc avec George, Et la mise en scène et la conception ont adopté une approche minimaliste épuisée. Heard avait le casting assis dans des chaises droites bordant les côtés de la scène et intervenant uniquement dans et hors du «cadre» au besoin, et l'espace a été marqué par une plate-forme rectangulaire centrale dans le rouge signature de Conklin (natch). Mais lorsque le couvercle rouge a été retiré, la forme verte de Baize, plus petite qu'un green, a servi symboliquement comme La Jatte, l'île au milieu de la Seine où Sérat a capturé imaginativement les gens ordinaires le dimanche ordinaire prenant leurs promenades. L'artiste les a placés pour toujours ensemble dans un champ de la lumière dansant, en utilisant des points peints et des taches de virgules dans une technique qui est devenue connue sous le nom de pointillisme.
Pour capturer le grand ensemble de personnages de Seurat dans sa peinture, Sondheim écrit pour plusieurs voix, donnant à de nombreux membres résidents et artistes invités de la compagnie Glimmerglass des moments de camée pour briller. Taylor-Alexis Dupont grave un personnage des plus mémorables en tant qu'infirmière de compagnon très put-upon de la vieille dame, joué avec la perfection comique de Luretta Bybee, et j'ai été chatouillée puissamment par le couple américain du Sud, Betty et Bob Greenberg (Claire McCahan et Marc Webste), qui, à peine à Paris, ne veulent pas chez eux. Il y a beaucoup de bêtises ludiques entre Angela Yam et Sarahann Duffy comme les deux mademoiselles, après leur flirt avec deux jeunes soldats, l'un d'eux en carton. Et qui peut résister à Erik Nordstrom en tant que bateau-batelier grincheux qui préfère la compagnie de son chien à l'homme? En effet, il existe de nombreux types reconnaissables sur l'île.
John Riddle est un chanteur-acteur qui est capable de nous donner la complexité épineuse d'un «génie» axé singulièrement, qui peut se décomposer et déviner les éléments de la fabrication d'art mais qui n'est pas en mesure de se connecter aux gens, pas même de point, la femme qu'il aime, ni sa fille comme une vie dans ce monde. Il est laissé au point, au modèle et à la muse, pour fournir une connectivité et une émotion humaines, et Marina Pires nous donne tout cela et plus dans un beau portrait d'une femme qui peut également nous apprendre à «passer à autre chose».
Un autre aspect puissant de cette production est la façon dont l'acte II – qui a souvent, malheureusement, reçu beaucoup de critiques, avec sa vanité «plus tard» et son mélange de personnages – fonctionne vraiment dans cette production. Hear en cause pour la possibilité de maturation générationnelle et de guérison. Même le George initialement fixé au chromelume, la société / le succès George obtient un moment aha, et nous sommes amenés à croire qu'il réparera ses voies et son travail pour trouver l'équilibre entre l'art et la vie que son arrière-grand-père et son homonyme pourraient jamais en allant pour dire ce qui est vrai et sincère.
Lorsque nous nous tournons vers la machine à sous pour une œuvre vraiment contemporaine dans la programmation de cette saison, nous pouvons applaudir le choix à cette époque dans la lutte de notre pays pour définir qui nous sommes et voulons être que Glimmerglass commanderait et présenterait la première mondiale de l'histoire de maîtrise de Sandra Cisneros à propos d'un jeune Chicana! «J'aime raconter des histoires», chante le protagoniste Esperanza, embout buccal pour la revisionnement par Cisneros de son enfance et la lutte pour revendiquer sa propre voix par son écriture.
Cisneros a co-écrit le livret pour son histoire avec le compositeur / livret Derek Bermel. Elle a en effet capturé une grande partie de la force, de la superposition et de la complexité des émotions trouvées dans le roman, non seulement dans la psychologie de son protagoniste farouchement indépendant, mais en apportant tous les voisins excentriques dans ce leur univers commun lié par un bloc de ville.
La musique de l'opéra prend ses indices de grande envergure de nombreux sons culturels en jeu aujourd'hui, de l'opéra à Broadway, et des rythmes de danse latine et de Norteño à la pop et au hip hop. Une chose que l'équipe n'avait pas encore fait la soirée, c'est l'équilibre entre l'orchestre et les mondes sonores changeants affichés par les chanteurs, et, malheureusement, une grande partie du texte chanté s'est perdu. C'est un mélange délicat avec la puissante musique vocale acoustique associée à l'opéra et le mélange de mots parlés et de mélange de ceinture pop et de draps produite en rythme exploré dans une grande partie de l'amplification de la musique électronique d'aujourd'hui. Bien que je puisse certainement apprécier la prémisse de l'équipe créative pour capturer avec précision la diversité et «changer constamment les canaux» de nos paysages sonores urbains, il était parfois un défi de rénover ses oreilles aux différents genres musicaux et styles vocaux qui nous arrivaient véritablement simultanément. Je plaiderais une seconde et même une troisième visualisation et écouter à Mango Street Alors que la production s'installe en elle-même. Chaque nouvelle œuvre, après tout, mérite notre attention, travaillant pour la rencontrer là où elle vit.
Il y avait en effet des moments de pouvoir et de beauté. Angelo Silva en tant que Geraldo, poussant un panier sur et hors de la scène, représente le plus marginalisé de la communauté, dans son cas un vendeur de rue sans papiers. La voix glorieuse de Silva est magnifiquement définie par Bermel dans un numéro à couper le souffle, et l'histoire de Geraldo ouvre nos cœurs dans la façon dont seul Opera peut. La violence qui termine si soudainement la vie du personnage m'a déchiré. Taylor Alexis-Dupont, comme Sally, une adolescente avec un secret terrible dans sa famille et quelqu'un qui veut courir avec les garçons sauvages et «prendre son gâteau et le manger aussi», a un instrument puissant et sait comment remplir et façonner pleinement les émotions. Il y a aussi un magnifique quintette adulte (sextuor?) Par les adultes au début de l'acte II lorsqu'ils chantent «une fois» (quand j'étais belle), en comparant leurs rêves individuels de ce que serait leur vie, mais les rêves sont toujours différés. Amanda Castro a chorégraphié une danse de rue cool.
Mikaela Bennet en tant que personnage central possède une véritable chaleur vocale et clarté, en particulier dans sa gamme supérieure, mais ce n'est pas parce qu'elle peut décrocher de fortes notes au fond que des compositeurs comme Bermel doivent faire des chansons olympiques en termes de degrés de difficulté. (Il y a trop de ce type de composition vocale qui se passe ces jours-ci, à mon avis.) De tels affichages de gymnastique vocaux peuvent distraire de l'impact émotionnel de ce qui se passe à tout moment de l'histoire.
Néanmoins, ces deux émissions servent vraiment de paire, scemment et musicalement dans la conversation, grâce non seulement aux conceptions averties et résonnantes de Conklin mais aussi à la conduite. Micael Ellis Ingram pour le Sondheim fait ressortir les «grooves minimalistes» de l'école de John Adams / Phillip Glass ainsi que des harmonies «douloureusement belles» comme des harmonies. Pour Mango Street, Nicole Pailement est intrépide dans son approche. Elle nous rappelle que nous sommes tous en forme et enrichis par nos quartiers, ses sons et ses rythmes.
J'ai laissé les deux spectacles en pensant aux quartiers comme communauté. Les quartiers nourrissent des images et des histoires à leurs artistes – dans un cas George le peintre parisien et dans l'autre un jeune Chicana qui est en train de devenir écrivain et conteur pour son peuple. Et nous avons besoin de nos artistes pour nous montrer qui nous sommes et ce que nous pouvons être. Oui, sûrement, parfois dans le processus, nous sommes meurtris ou cassés mais seulement ouverts, et si nous pouvons apprendre et pardonner, afin que nous puissions grandir. Les quartiers nous rappellent que nous devons embrasser de nouvelles histoires et de nouvelles voix tout autour de nous, des histoires qui ont beaucoup à enseigner et nous divertir si, comme Dot, nous nous soucions suffisamment pour nous connecter.
Dimanche dans le parc avec George (joue jusqu'au 17 août 2025)
Temps de fonctionnement: deux heures et 47 minutes avec une entracte de 25 minutes.
George – John Riddle
Dot / Marie – Marina Pires
Vieille dame – Luretta Bybee
Infirmière – Taylor-Alexis Dupont
Boatman – Erik Nordstrom
Celeste # 1 – Angela Yam
Celeste # 2 – Sarahann Duffy
Chef d'orchestre – Michael Ellis Ingram
Directeur – Ethan a entendu
Set Designer – John Conklin
Costumier – Beth Goldenberg
Éclairage – Amith Chandrashaker
Directeur du mouvement – Madison Hertel
Concepteur de projections – Greg Emetaz
Sound Designer – Joel Morain
Designer de cheveux et de maquillage – Tom Watson
La maison sur la rue Mango (joue jusqu'au 16 août 2025)
Temps de course: deux heures et 17 minutes avec une entracte de 25 minutes.
Esperanza – Mikaela Bennett
Geraldo – Angelo Silva
Sally –Taylor-Alexis Dupont
Lucy – Samantha Sosa
Rachel – Kaylen Hernandez
Mama Cordero – Deborah Nansteel
Papa Cordero – Sergio Martinez
Et pour la liste complète des acteurs, allez sur le site Web de Glimmerglass
Chef d'orchestre – Nicole Pailement
Directeur – Chía Patiño
Set Designer – John Conklin
Costumier – Erik Teague
Éclairage – Amith Chandrashaker
Chorégraphe – Amanda Castro
Dramaturg – Kelley Rourke
Concepteur de projections – Greg Emetaz
Cheveux et maquillage – Tom Watson
Les billets sont disponibles à Glimmerglass.org.
