2023 Capital Fringe Review: ‘A Moment in Time’ avec Sharp Dance Company (3 étoiles)

PLa Sharp Dance Company d’Hiladelphia vise à connecter les gens et les communautés à travers ce qu’elle appelle un «mouvement axé sur l’histoire». Dans un programme de cinq œuvres présentées au Cafritz Hall du Edlavitch Washington, DC, Jewish Community Center, certaines de ces histoires se sont avérées plus efficaces et expressives que d’autres. Mais dans les cinq pièces, les six danseurs ont transmis les idées chorégraphiques de la fondatrice de la compagnie et directrice artistique Diane Sharp Nachsin avec une finesse technique finement exécutée. Nachsin façonne son mouvement avec les fondements de la technique infusée de la balle : des pieds pointus, des bras et des jambes droits et extensibles, un torse droit et une portance élégante sous-jacente, même dans des phrases lourdes et ancrées.

La pièce d’ouverture, un extrait de « Blind Faith » de Sharp-Nachsin en 2010, est devenue une sorte de signature. Trois femmes entrent et montent sur le sol de la scène enveloppées de tissu rayé orange et noir. Au milieu d’une panne d’électricité momentanée, les danseurs enfilent le tissu comme trois jupes reliées, s’entrelaçant, se pliant côte à côte, comme de l’herbe de blé, se soulevant et se soutenant l’une l’autre. Hélas, des problèmes de son ont entaché l’accompagnement de Kate Bush.

Le plus mémorable, « 669 » de 2017, évoque Sir Nicholas Winton, qui a sauvé 669 enfants juifs de Prague pendant l’Holocauste. L’interprétation dramatique, racontée en quatre sections et perspectives, a attiré des performances sonores des danseurs sous les traits de parents, d’une séductrice et, enfin, des enfants sauvés.

Tout au long, les prouesses techniques ont été soulignées – de nombreux interprètes ont été formés à la prestigieuse université des arts de Philadelphie. Sharp-Nachsin valorise les danseurs aux longues jambes, souples et doués pour la danse, leurs cheveux lissés en chignons parfaits; on s’attend à ce qu’ils évoquent la grâce et la beauté, même au milieu des thèmes sensibles et chargés d’émotion des œuvres. Alors que parfois la chorégraphie de groupe semble lisse et prête pour la compétition plutôt que fondée sur l’art, les amateurs de danse peuvent ne pas s’en soucier.

Durée : 70 minutes sans entracte.

Un moment donné joue le 13 juillet à 20h00 et le 15 juillet à 15h15 au DCJCC – Cafritz Hall. Les billets coûtent 15 $ et peuvent être achetés en ligne.

Genre: Danse
Directeur: Diane Sharp-Nachsin
Interprètes : Juliet Bernstein, Linnea Calzada-Charma, Wren Coleman, Sandra Davis, Kate Lombardi, Miguel Quiñones, Rosemary Scalise
Adaptation à l’âge : Convient à tous les âges

Le guide complet du Capital Fringe Festival 2023 est en ligne ici.