Tout en faisant leur nouvel album, The Gentlemen of Zeds Dead a mis un tableau blanc en studio pour noter des idées pendant qu'ils travaillaient, un mouvement incontournable pour quiconque dans un tourbillon créatif. Cependant, ce qui était unique dans leurs notes, c'est qu'ils ont finalement écrit un seul: « F – KS – T-UP. »
«C'était la seule chose au tableau», explique Dylan Mamid du duo.
Quelle que soit la concise, l'instruction contenait l'approche fondamentale du projet – «pour ressembler, en quelque sorte pas propre», explique l'autre moitié de Zachary Rapp-Rovan, «tout simplement très glitchy et foiré, mais cohésif, mais en quelque sorte chaotique».
Vous êtes pardonné si ces directives vous semblent déroutantes. Mais avec les compétences de Zeds Dead, perfectionnées sur une carrière de 16 ans qui contient un premier LP, plusieurs mixtapes, des centaines de singles et de remixes et d'innombrables spectacles, le duo a fait son excellent deuxième album, Retour au spectre du bonheur intergalactique. Sorti en mars, le projet de 14 pistes sonne simultanément désordonné et contrôlé, éclatant à la fois les coutures et percuté avec des moments de froid contemplatif.
Rencontrer Panneau d'affichage Dans un studio de Los Angeles, Mamid et Rapp-Rovan sont à la fois détendus et réfléchis alors qu'ils prennent une pause pour préparer un spectacle en direct pour parler de la vie, de la musique et de l'évolution d'un genre dubstep que ils sont assez sûrs qu'ils n'existent pas réellement à l'intérieur.
«Nous ne allons jamais vraiment pour un genre», explique Rapp-Rovan. « Dubstep et tous ces genres de basse ne sont que des choses dans lesquelles nous nous efforçons. Nous avons nos fans, plus que d'être un artiste affilié au genre. »
Environ 40 000 de ces fans se rangent à Red Rocks cette semaine pour Dead Rocks, l'engagement debout de Zeds Dead à l'amphithéâtre du Colorado qui s'est produit chaque été depuis 2014. (Bien que l'événement 2020 ait été annulé en raison de la pandémie.) Aujourd'hui (3 juillet) est le deuxième de Dead Rocks Rocks 2025's Two Night Run, avec le DUO ARSILISE APRÈS APRÈS UNE LIGNE SUPPORTEURS APPORTATION DES ROCKS ASSIONS ASSIONS ASSIONS DUO ASSOING APRÈS UNE LIGNE SUPPORTATION DES ROCKS PRODUITS TELANS ET DES ADJATS DUO. (Zeds Dead jouera également trois spectacles à Denver le 4 juillet – deux sets à Mission Ballroom et un «Jamboree de backyard» précédent au Civic Center Park où les fans peuvent profiter de la musique et un concours de hot-dog.)
Chaque Dead Rocks est sûrement spécial, mais cette année est surtout étant donné que c'est la première fois depuis 2016 que le duo – qui a construit une base de fans tentaculaire avec sa musique de basse dure, expérimentale et souvent grisante – est venue à Dead Rocks avec un nouvel album à jouer. Si une partie de cela semble familière, cependant, vous ne perdez pas la tête.
«Beaucoup de choses qui ont fini par l'album ont commencé avec nos autres pièces de musique», explique Rapp-Rovan. « Il est presque devenu un de nos nôtres encore et encore, jusqu'à ce qu'il y ait différentes pièces de ces vieilles chansons qui se sont retrouvées dans les nouvelles. » Dans un processus, on pourrait en effet appeler raisonnablement «F – King S – T», la paire a remixé cet ancien matériel «jusqu'à ce qu'il soit assez loin de l'idée originale».
Ce processus a commencé il y a deux ans, lorsque les deux ont «effacé la piste», comme le dit Mamid, de leurs autres projets afin qu'ils puissent se concentrer sur un LP. Produisant souvent sur la route, la paire enregistrée dans des studios de Boise à San Francisco à Toronto à Los Angeles, puis au début de 2024, loué un espace de travail à Joshua Tree, en Californie. Cet emplacement du désert éloigné s'avère populaire parmi les musiciens – Mamid dit que « l'isolement était le principal tirage. »
En cours de route, ils ont atterri sur un concept au-delà et gratuit au chaos cohésif. Retour au spectre du bonheur intergalactique Ce n'est pas seulement une bouchée vibey d'un titre, mais le nom de la station de télévision / radio Cosmic que l'album est censé fonctionner comme. En tant que tel, le projet tisse des morceaux d'éphémères culturels familiers à la plupart des bébés des années 80 et 90 (les deux gars ont fait leurs débuts sur Terre en 1988), y compris le dialogue de Scarpace («Quel tas de f – kin a – holes» Tony Montana d'Al Pacino déclare «Bad Guy»), un reportage vintage sur le Big Bang et L'histoire sans finle film fantastique pour enfants de 1984 qui a plié le cerveau d'une génération. (« Pourquoi est-ce si sombre? » Le héros du film Bastian demande dans les premiers mots entendus sur l'album. « Au début », l'impératrice enfantine répond: « C'est toujours sombre. »)
De cette façon, l'album efface le continuum spatial, fonctionnant de la même manière que son propre cerveau en servant des souvenirs apparemment aléatoires et disparates à la fois. Le regretté Duke Ellington est entendu dans une interview de 1965 avec la Canadian Broadcasting Corporation sur «A Million Dreams», un échantillon que «nous avons presque dû couper», explique Rapp-Rovan. « Cela aurait été nul, car nous avions vraiment l'impression que c'était un élément important de l'album. » Le dialogue a heureusement été dégagé à la dernière minute après que la chanson ait trouvé son chemin vers le petit-fils d'Ellington, qui l'aimait.
Pendant ce temps, George et Ira Gershwin sont crédités sur «L'un de ces matins», qui présente un échantillon d'Ella Fitzgerald chantant «Summertime» de 1959 Porgy & Bess. Tous ces bits et bobs vivent à l'intérieur des productions qui équilibrent les basse avec des synthés kaléidoscopiques avec une émotion profonde et de grandes idées. La couverture de l'album, une photo de Rainbow que Rapp-Rovan a prise au milieu de la nuit alors qu'elle était lors d'un voyage en 2017 en Islande, résume effectivement l'ambiance au total.
À sa surface, l'album est une contribution à la scène basse / dubstep dans laquelle Zeds Dead a longtemps existé. Cependant, la réalité de l'endroit où ils vivent dans le spectre de la musique électronique est sans doute plus nuancée. Lorsque le duo a percé en 2009, le Dubstep de style américain et nord-américain commençait son moment d'omniprésence, alors que des artistes comme Skrillex et Exisison ont livré des itérations vives et lourdes du son né au Royaume-Uni et d'innombrables DJs sont devenus un jockeys de drop essayant de devancer le dernier.
«Avec Dubstep, l'une des choses qui se sont produites, c'est que quelqu'un viendrait avec un nouveau son qui était encore plus difficile», explique Rapp-Rovan.
«Il y avait beaucoup de buts, c'est sûr», explique Mamid.
«Alors soudain, vous remarqueriez que les gens le voulaient», explique Rapp-Rovan. «Plus d'artistes seraient comme:« Oh, c'est ce que les gens veulent, donc je vais faire ça », et puis la musique devient homogène… et parfois vous pouvez devenir accro à la gratification instantanée dans la musique de danse – lorsque vous jouez les disques des autres, surtout – et c'est comme:« Je peux toujours jouer celui-ci et que les gens vont devenir fous. »
« Il y a certainement eu beaucoup de fois où nous jouions après quelqu'un qui faisait des choses qui étaient vraiment, vraiment difficiles », poursuit-il. « Et nous serions comme: 'Je ne veux pas essayer de se mettre à la hauteur de ce type' ', donc nous le ramenons en quelque sorte pendant un certain temps et souffrions … mais si nous le supprimons pendant un certain temps, cela rendrait des chansons qui ne sont pas aussi folles plus impactantes. »
Tout ce qu'ils font fonctionne. Plus de 15 ans, le duo a été une présence plus ou moins omniprésente sur le circuit nord-américain et Dead Rocks est vendu chaque année depuis une décennie. Entre 2021 et 2024, il a rapporté 4,7 millions de dollars et vendu 76 300 billets, selon les chiffres signalés à Billboard BoxScore. Les deux conviennent que faire des tournées si largement au fil des ans et «essayer vraiment fort et faire beaucoup d'efforts dans nos émissions», explique Rapp-Rovan, a créé une base de fans inconditionnelle, parmi laquelle il est courant que les gens aient vu des dizaines de spectacles au fil des ans.
«Nous avons réussi à construire cette base de fans incroyablement fidèle qui se soucie de ce que nous faisons», explique Mamid. « Ils nous suivront pour des spectacles, surtout en Amérique du Nord. Cela a été vraiment génial pour nous, et cela nous a permis d'exister en dehors des tendances du moment. »
En tant que tel, au moins pour le moment, ils ne voient pas de raison de faire une tournée en dehors de l'Amérique du Nord. «Nous choisissons en quelque sorte de ne pas le faire», explique Rapp-Rovan. «Nous obtenons constamment beaucoup d'offres en Amérique du Nord et nous ne voulons pas voler tout autour.»
«Nous faisons cela depuis 15 ans, et nous l'avons frappé assez fort plus tôt dans notre carrière, et nous vieillissons», explique Mamid, qui a également d'autres affaires à soigner car il a récemment acheté une maison et s'est fiancée. Et même évitant les vols long-courriers, les deux ont été très occupés. Leurs spectacles de 2025 ont donc inclus Coachella, la forêt électrique et de nombreux ensembles autonomes, avec des spectacles aux éléments, la côte nord, les limites de la ville d'Austin et Hulaween sur le calendrier jusqu'en novembre – et beaucoup plus de F-King S – t à faire en préparation.
«J'ai l'impression que c'est l'une des raisons pour lesquelles notre album a pris si longtemps, car il y a tellement d'énergie dans les spectacles», explique Rapp-Rovan. « Chacun de ces événements Red Rocks au fil des ans, c'est comme une valeur de travail d'un album. »
