Par Soa Andriamananjara
Quand j’ai lu pour la première fois le scénario de la pièce commémorative Sarah Metzger 2024 du Round House Theatre, Vacances de printemps par Joe Calarco, j’avais deux questions : les adolescents disent-ils vraiment « j’aime » autant ? Et comment pourrait-on gérer sa pléthore de personnages ? Vacances de printemps, la deuxième installation de la série centrée sur les adolescents de Joe Calarco, est une série de vignettes sur 19 adolescents alors qu’ils se dirigent vers les vacances de printemps. Chaque personnage n’avait qu’une seule scène – comment un réalisateur pourrait-il travailler avec cela ?
J’avais des doutes : comment étais-je, en tant que metteur en scène pour la première fois, censé relever ce défi ? Comment étais-je, en tant que junior à Holton-Arms, censé diriger un spectacle pour la scène professionnelle de Round House ? Mais au cours des six derniers mois, je suis passé du doute au certain.
La Round House Teen Performance Company, composée entièrement d’adolescents locaux, a conçu, joué et réalisé une production complète, dont la première est prévue le 15 mars. En tant que compagnie, nous avons entrepris un voyage similaire à celui des personnages de Vacances de printemps. La forme de vignette de la pièce met l’accent sur la séparation de ses personnages jusqu’à ce qu’ils s’unissent enfin. Dans la Teen Performance Company, nous sommes d’abord entrés dans la production en tant qu’étrangers, et maintenant, nous ne voulons plus partir. Comme Vacances de printempsAvec les personnages de, la Teen Performance Company s’est véritablement réunie pour former une communauté plus large. J’ai réuni diverses voix de la compagnie : Isabelle Jones (une actrice de retour de la Teen Performance Company), Eve Cintron (créatrice de costumes), ainsi que Jessica Utz et Taylor Payne (mentors en conception de costumes). Ci-dessous, nous avons partagé nos expériences au sein de la Teen Performance Company.
Pourquoi avez-vous décidé de rejoindre la Teen Performance Company ?
Isabelle Jones (interprète adolescente) : J’ai rejoint TPC parce que je voulais vivre une expérience théâtrale plus professionnelle en dehors du lycée, où je pourrais explorer le théâtre en tant que carrière. Je souhaitais vivre une expérience où je pourrais en apprendre davantage sur les différents aspects techniques du théâtre professionnel tout en montant un spectacle entièrement composé de mes pairs.
Jessica Utz (mentor): J’ai déjà travaillé avec des adolescents et j’ai vraiment apprécié l’énergie et l’enthousiasme qu’ils ont apportés à chaque projet. J’ai donc été ravi lorsqu’on m’a demandé de rejoindre le programme !
Taylor Payne (mentor): TPC et le programme éducatif faisaient partie de la raison initiale pour laquelle je voulais rejoindre l’équipe du Round House Theatre. Forte de diverses expériences d’enseignement, je souhaitais pouvoir continuer à travailler avec de jeunes artistes et encourager la créativité et la collaboration tout en produisant nos productions principales.
Soa Andriamananjara (réalisatrice adolescente) : D’après mon expérience, il est rare que les adolescents aient un quelconque contrôle sur les éléments techniques et de conception, et la plupart des programmes d’éducation théâtrale se concentrent uniquement sur les acteurs. J’ai rejoint TPC parce que je voulais avoir la possibilité de vraiment voir ce qui se passe dans les coulisses et lors de ces réunions de production et de vraiment voir comment le théâtre pourrait s’intégrer dans ma vie, en dehors du métier d’acteur.
Qu’est-ce que ça fait de travailler avec uniquement des adolescents ?
Isabelle Jones (interprète adolescente) : Travailler uniquement avec des adolescents a été très excitant ! J’ai adoré rencontrer et me lier d’amitié avec des gens de mon âge qui sont également intéressés par le théâtre, et les personnes que j’ai rencontrées ici comptent parmi les personnes les plus créatives que j’ai jamais rencontrées. C’est vraiment cool d’apprendre auprès de personnes aussi talentueuses de mon âge et je me suis fait de très bons amis !
Eve Cintron (costumière ado) : Travailler avec des adolescents a été un énorme avantage en rejoignant TPC ; nous nous comprenons tous relativement, et chacun a des idées si différentes et créatives, sans les limites subconscientes que les adultes pourraient apporter à la conversation. Il y a un flux total de créativité et d’humour entre chacun. Nous connaissons les mêmes blagues, comprenons les difficultés liées aux conflits d’horaires et à l’école, et nous nous sentons généralement plus naturellement connectés, non seulement en raison de notre proximité d’âge, mais aussi en raison de notre intérêt commun pour le théâtre.
Taylor Payne (mentor): Électrique! Les adolescents sont incroyables ! Surtout les adolescents de notre programme TPC, je suis tellement impressionné par la façon dont ils équilibrent tous leurs horaires et continuent de s’investir dans chaque étape du processus. Qu’il s’agisse des questions posées dans nos cours spécifiques à une discipline, de la performance ou de l’apprentissage de la technologie, ce sont d’excellents collaborateurs.
Comment cette expérience a-t-elle changé votre façon d’interagir avec l’industrie du théâtre ?
Isabelle Jones (interprète adolescente) : TPC m’a aidé à en apprendre beaucoup sur le fonctionnement pratique de l’industrie du théâtre. J’ai rencontré tellement de professionnels, non seulement dans le domaine du théâtre, mais dans tous les aspects du Round House Theatre, et cela m’a aidé à acquérir un aperçu précieux de ce à quoi peut ressembler une carrière dans le théâtre. J’ai adoré rencontrer des adultes passionnés par le théâtre, qui comprennent où je me trouve dans la vie en ce moment et qui peuvent offrir des conseils incroyables sur la façon dont ils sont arrivés là où ils en sont. Cela m’a montré qu’il existe tellement de chemins différents pour devenir un artiste de théâtre professionnel !
Eve Cintron (costumière ado) : Je n’ai pas beaucoup d’expérience en théâtre, à part faire du théâtre pour mon lycée. Mais grâce aux master classes, j’ai pu m’adapter à une manière plus organisée de planifier les spectacles que je ne fais pas à Round House. Et cela a certainement changé ma façon de voir les autres productions ou films que je regarde. Maintenant, je ne peux m’empêcher d’entrer dans une friperie et de ne pas chercher des articles pour un personnage spécifique, ni d’analyser les choix de costumes dans certains de mes films préférés.
Pourquoi fais-tu du théâtre ?
Isabelle Jones (interprète adolescente) : Je fais du théâtre parce que j’y trouve un moyen d’explorer et d’exprimer des émotions que je ne gère pas nécessairement dans la vraie vie. J’ai également découvert qu’en tant que personne qui aime raconter des histoires, le théâtre est une manière belle et interactive de partager une multitude d’histoires et de se connecter avec un large éventail de publics, ce que j’adore. Pouvoir honorer et incarner l’écriture de quelqu’un est toujours aussi excitant et intéressant pour moi.
Taylor Payne (mentor): J’ai grandi autour du théâtre car ma mère est professeur de théâtre. Ce qui m’a finalement poussé à suivre mon propre chemin, c’est de voir comment faire partie de la communauté et raconter des histoires peut donner à quelqu’un une voix ou un espace de sécurité comme il n’en avait jamais eu auparavant. Cela laisse place à des émotions et à des expressions que la plupart des autres pays du monde ne connaissent pas. Quand ça marche, c’est magique.
C’est votre deuxième année à TPC. Qu’avez-vous remarqué au cours de ces deux années ?
Isabelle Jones (interprète adolescente) : Je pense que ces deux années, la compagnie a été remplie de gens super talentueux qui sont simplement passionnés par le théâtre. Arriver à monter un spectacle avec un casting composé de vos amis, réalisé et conçu par vos amis, est une expérience tellement unique, et les deux années, cela a été tellement amusant de rencontrer de nouvelles personnes talentueuses. L’année dernière, à la fois depuis ma première année et depuis que j’étais plus jeune, je pense que j’étais plus nerveux en arrivant dans l’entreprise et j’avais certainement beaucoup plus d’anxiété sociale pendant les masterclass, les répétitions, etc. Cette année, je pense que ça a été plus facile pour moi d’apprécier davantage les choses parce que je pense que je suis une personne globalement plus confiante.
Qu’est-ce qui vous motive à travailler avec des jeunes au théâtre ?
Taylor Payne (mentor): Travailler avec des adolescents me rend plus intelligent ! J’apprends constamment de nouvelles choses sur le monde, la culture et les défis en discutant avec les membres de la distribution et de l’équipe, en particulier lorsque je discute du personnage et du sens de la pièce. En étant nouveaux au théâtre en tant que jeunes artistes, beaucoup d’entre eux apportent constamment quelque chose de nouveau et de frais au processus.
Qu’est-ce que ça fait d’être en charge de concevoir un aspect du spectacle ?
Eve Cintron (costumière ado) : Il y a un aspect de stress à être responsable de quelque chose d’aussi évident au théâtre. Mais je l’ai apprécié mille fois plus que prévu. Faire des costumes a vraiment fait ressortir un côté créatif et réfléchi du théâtre dont j’ignorais l’existence. Tout ce que mes mentors m’ont guidé a fait appel à mes intérêts artistiques, et j’ai réussi à le faire assez rapidement car j’ai hâte de commencer la prochaine étape du processus.
Ce qui vous passionne le plus Vacances de printemps?
Jessica Utz (mentor): J’aime les visuels des histoires qui se chevauchent présentées dans Vacances de printemps. Cela montre vraiment à quel point tout le monde est connecté d’une manière ou d’une autre.
Isabelle Jones (interprète adolescente) : Pouvoir montrer à notre public l’expérience adolescente que l’on ne voit pas toujours à la télévision ou dans les films, sur les réalités du fait de grandir et de se séparer est quelque chose d’excitant. Je pense que c’est une pièce vraiment pertinente pour les gens de tous âges, parce que tout le monde grandit et perd des personnes qui lui sont chères, et cela ne devient pas plus facile, quel que soit votre âge. Je pense que donner aux gens un espace pour traiter cela et s’y identifier est vraiment spécial.
Soa Andriamananjara (réalisatrice adolescente) : Les adolescents peuvent être des adolescents. Dans la plupart des spectacles des lycées, les adolescents sont obligés de jouer des personnages de 40 ans. Dans ce spectacle, des adolescents jouent les adolescents. Je pense que le script fait un excellent travail en remarquant nos modèles de discours à travers sa ponctuation et l’utilisation du mot « j’aime ».
Qu’espérez-vous que le public retienne du spectacle ?
Eve Cintron (costumière ado) : J’espère que le public comprendra la complexité des adolescents en regardant Vacances de printemps. Je pense que les adolescents sont injustement stéréotypés comme étant maussades et superficiels, et je pense que cette série les dépeint sous un jour plus vulnérable. L’émission parle beaucoup aux adolescents, mais aussi aux changements qu’ils traversent à notre époque, et j’espère que les parents dans le public pourront alors comprendre un peu mieux leur enfant, ou d’autres adolescents qu’ils connaissent, en regardant il.
Taylor Payne (mentor): Qu’ils se reconnaissent dans ces personnages. L’avantage de créer une série mettant en vedette des personnages qui reflètent de vraies personnes est que cela permet une meilleure représentation. Demander à quelqu’un d’exprimer un sentiment de la pièce pourrait enfin exprimer ce que ressent un membre du public.
Soa Andriamananjara (réalisatrice adolescente) : J’espère que le public reflète le spectacle – j’espère que le public sera capable de s’unir de la même manière que les personnages. J’espère que tout le monde dans le public pourra s’identifier d’une manière ou d’une autre aux personnages de la série. J’espère aussi qu’ils passeront un bon moment et que nous les enverrons dans leurs propres vacances de printemps !
Vacances de printemps sera joué du 15 au 16 mars 2024 à 19 h et le 17 mars à 14 h, dans le cadre du Teen Takeover Weekend du Round House Theatre. Le week-end comprendra également une présentation spéciale de comédie et d’improvisation, interprétée par l’ensemble d’adolescents The Roundlings, le 16 mars à 14 h. Des billets (25 $, gratuits pour les étudiants) sont disponibles en ligne.
Soa Andriamananjara est étudiante à la Holton-Arms School et fait ses débuts en tant que réalisatrice dans Vacances de printemps au Théâtre Round House. À Holton-Arms, elle a joué le rôle de Florence dans Pouf ! et comme Wickham dans Les Crazy Cowgirls du Pemberley Ranch. Elle a mené Petite femme (la comédie musicale) dans le rôle de Marmee au Conservatoire de théâtre musical d’Imagination Stage. En dehors de son activité d’actrice, elle a également écrit diverses pièces en un acte, notamment Moscou, qui a eu une lecture mise en scène au Tank Theatre de New York. Lorsqu’elle n’est pas au théâtre, elle aime écrire, regarder des films et animer ses séries vidéo, Soupe au Soa.
