Ce n’est pas l’endroit pour s’enthousiasmer pour l’inclusion des genres. L’échange de genre est en vogue dans le théâtre depuis l’Antiquité, bien que né d’une nécessité légale. À l’époque de Shakespeare et avant, il était illégal pour le soi-disant sexe plus juste de mettre le pied sur une scène.
Il suffit de jeter un coup d’œil à la récente tendance sexospécifique de Broadway Entreprise, dans lequel Bobby-baby est devenu Bobbie-girl, pour apprécier comment un casting réorganisé peut dynamiser les ventes de billets.
Mais à une époque où les transaméricains sont agressés – des clubs aux tribunaux, de la littérature à la législation – le casting totalement aveugle de Dominion Stage dans Hedwige et le pouce en colère représente une nouvelle tournure dont le temps est venu.
Longue histoire courte: Hedwige retrace les lamentations et les désirs d’un punk rocker est-allemand, un « girlie-boy », transplanté dans un parc à roulottes du Kansas après que leur propre expérience de flexion des sexes ait terriblement mal tourné. Nés Hansel Schmidt, ils tombent amoureux d’un papa de sucre qui insiste pour qu’ils subissent une pénectomie de la pègre, les laissant avec un « entrejambe de poupée Barbie » – un pouce de chair en colère. (Hé, j’ai joué à des Barbies nues quand j’étais enfant, et je pense que ce que nous voulons dire est plus un nœud de poupée Ken, mais pourquoi ergoter ?)
Hansel Schmidt se transforme, assumant l’identité et le nom de leur mère, Hedwige; enfile une perruque réelle; et prend le nom de famille de leur mari, Robinson, qui, de manière amusante, est un surnom du dictionnaire urbain pour quelqu’un dont le johnson mesure moins de 3 pouces, mais nous n’irons pas là-bas. Plus tard, ils tombent amoureux d’un morceau de bande-annonce, Tommy Speck, qui se nourrit de leur créativité, vole leur musique et devient la méga-star qu’ils n’ont jamais été, rebaptisée Tommy Gnosis – qui ressemble à une maladie, mais dérive du grec mot pour « connaissance », comme avoir grignoté l’Arbre de la Connaissance et actualisé sa conscience de soi.
C’est beaucoup à déballer. La comédie musicale révolutionnaire et déchirante, qui a été créée à Broadway le jour de la Saint-Valentin 1998, a également fait une star de son créateur, John Cameron Mitchell (qui a écrit le livre ; musique et paroles de Peter Trask). Mitchell a adapté, réalisé et repris son rôle-titre dans le film de 2001 – mais ne le regardez pas, car il présente un acteur distinct dans le rôle de Tommy, ce qui n’est pas correct. Sur scène, Hedwige et Tommy sont les revers d’une même médaille.
Fidèlement dirigée par Danielle « Danni » Guy, la production de Dominion Stage préserve l’architecture de l’œuvre tout en plaçant à sa pierre angulaire un Cam Shegogue rafraîchissant et décalé. Shegogue éclate en tutu de tulle et drapeau bizarre, telle une ballerine punk jetée du fuseau, fidèle à toutes les Hedwiges qui l’ont précédée en costumes extravagants (Anna Marquardt) et en maquillage carnavalesque (Maurissa Sosa). Ce qui est différent, c’est leur timidité hésitante, une fausse bravade ne masquant jamais tout à fait un besoin désespéré d’approbation, un jeu constant avec les cheveux, un air d’excuse qui engendre cette Hedwige avec un maximum de tendresse et d’âme.
Après tout, à un certain niveau, Hedwig représente une victime d’abus qui finit par maltraiter son mari, Yitzhak, comme ils ont été maltraités, en volant la vedette et en supprimant leur véritable identité. Debout hors scène dans le coin la plupart du temps, Vanessa Bliss incarne le stupide et opprimé Yitzhak en tant qu’acolyte de fin de soirée – un Andy Richter de Conan O’Brien de Shegogue. Plutôt que de crier un «spectacle de dragsters torride», leur répartie en duel se déroule comme un confessionnal réfléchi, avec Hedwig, toujours plein d’espoir, citant des chansons pop douces de leur pays d’adoption et Yitzhak s’efforçant de briser le cycle des abus.
Vocalement, Bliss refuse de rester dans sa voie et prouve que le matériau n’est pas assez robuste pour sa fabuleuse ceinture – ou ses bretelles ternes. Shegogue présente également une gamme incroyablement fluide, qui brille le plus lors de l’ad-libbing et du changement de code entre Tommy et Hedwig.
Comme annoncé, il y a des répliques vraiment drôlement drôles – comme l’agent d’Hedwige nommé Phyllis Stein (philistin, geddit? Défini comme quelqu’un d’hostile ou d’indifférent à la culture et aux arts, ou qui ne les comprend pas), mais le public doit se pencher pour attrapez-les tous compte tenu de la livraison souvent frénétique de Shegogue et des problèmes occasionnels avec un son étouffé. Cela pourrait valoir la peine d’être revu, peut-être un jeudi, pour assister à une performance garantie des doublures avec Gary Bernard DiNardo dans le rôle de Hedwig et Julianna Cooper dans le rôle de Yitzhak.
Bien que l’ambiance de production soit d’une longue durée SNL monologue, le groupe cool d’Angry Inch fournit des coups de langue torrides. Les co-directeurs musicaux David Smigielski (guitare) et David Weinraub (clavier/guitare) jouent les presque imprononçables Krysztof et Skszp, avec deux autres immigrants indescriptibles – Schlatko (Christopher Willett à la basse) et Jacek (Tito Perez à la batterie) – prouvant leur maîtrise des maîtres du blues-rock malgré une basse vision tout en portant des lunettes de soleil.
C’est une sorte de frein que l’éclairage ne monte pas au niveau de l’énergie pulsante des acteurs et des musiciens. Malgré les avertissements d’utilisation du stroboscope, l’éclairage principalement arc-en-ciel était globalement statique. Alors qu’Hedwige se faufilait dans le public, un point de suivi a été cruellement manqué, créant des décrochages visuels ennuyeux.
Mais d’autres visuels en disent long, comme garder Shegogue hydraté avec des bouteilles d’eau costumées en koozies Miller Lite. Miller Lite est célèbre pour son adhésion de longue date à la communauté LGBTQ+. La scénographie (Alex Bryce) et l’habillage / peinture (Matt Liptak) sont une feuille de route de nostalgie glam-rock mélangée à une ambiance de bar de plongée granuleuse. Et les changements rapides sur scène d’Hedwige – qu’il s’agisse d’un tog de caramel au beurre pour le bruyant «Sugar Daddy» ou de pasties argentés dans la finale déchirante – pourraient vous embrouiller.
Hedwige est, à la base, un spectacle sur les moitiés et les divisions et l’aspiration de l’humanité à la plénitude. Qu’il s’agisse d’abattre le mur de Berlin pour réunifier un pays, de trouver l’âme sœur pour se sentir complet ou de briser le quatrième mur pour se connecter avec un public abasourdi, il s’agit de réparer ou de combler des fissures. Comme le déclare Hedwige, en voyant pour la première fois Tommy, un protégé et reflet d’elle-même (vaguement cité) : « C’est lui. Le jumeau, né d’un poisson, et il mourra par fusion. Les mots pour terminer la phrase qui commence par ‘Je suis…’ »
Le spectacle est aussi une question d’originalité, d’authenticité et de réinvention. Retour quand Hedwige ont explosé sur la scène, il n’y avait pas de nom pour qui ils étaient; ils ont défié la catégorisation comme « un genre d’un ». Ce que mon cerveau vintage trouve intéressant dans la non-conformité de genre aujourd’hui, c’est la prolifération des étiquettes. Considérez le terme générique pour l’inclusivité – LGBT, se transformant en LGBTQ, éventuellement LGBTQ +, avec le signe plus qui le rend enfin entièrement inclusif, nous l’espérons – chaque personnage représentant quelque chose d’unique, menaçant de placer les gens dans des boîtes. Vous rencontrez quelqu’un et demandez peut-être comment il se définit. En se débarrassant des faux-semblants, sommes-nous en quelque sorte, par inadvertance, en inventons de nouveaux ?
Mais Hedwige sort des sentiers battus (perruque). Et Dominion Stage a monté une production tordue digne d’un examen plus approfondi qui défiera la pensée rigide de quiconque.
Quelle que soit la façon dont vous le coupez, cela Hedwige résiste à l'(es) épreuve(s) du temps.
Durée : Environ 80 minutes sans entracte.
Hedwige et le pouce en colère joue les jeudis, vendredis et samedis à 20 h jusqu’au 6 mai 2023, présenté par Dominion Stage, se produisant au Gunston Arts Centre Theatre Two, 2700 South Lang Street, Arlington, VA. Des billets (30 $) sont disponibles en ligne ou à la porte. Des places de cabaret premium (interaction garantie avec la distribution) sont disponibles pour 35 $.
Le programme pour Hedwige et le pouce en colère est en ligne ici.
Sécurité COVID : Le masquage du public est facultatif pour cette production.
LISTE DES CHANSONS
Abattez-moi
L’origine de l’amour
Papa-gâteau
Le pouce en colère
Perruque dans une boîte
Petite ville méchante
La longue arnaque
Complainte d’Hedwige
Cadavre exquis
Reprise de la petite ville méchante
Route de minuit
JETER
Cam Shegogue — Hedwige
Vanessa Bliss — Yitzhak
Gary Bernard DiNardo – * Doublure d’Hedwige
Julianna Cooper – * Doublure Yitzhak
* Les doublures se produisent les jeudis 27 avril et 4 mai, en plus d’être en attente pour les interprètes principaux.
BANDE DE POUCE EN COLÈRE
David Weinraub – clavier/guitare
David Smigielski – Guitare
Christopher Willett – Basse
Tito Perez – Batterie
ÉQUIPE DE PRODUCTION
Réalisatrice — Danielle Guy
Producteurs exécutifs – Carol Clark et Jennifer Lyman
Producteur — Gwyneth Sholar
Directeurs musicaux — David Weinraub et David Smigielski
Régisseur – Samantha McClaugherty
Scénographie — Alex Bryce
Set Peinture & Set Dressing — Matt Liptak
Conception sonore — Carolyn Fado
Conception d’éclairage — Jeff Auerbach & Kimberly Crago
Conception de costumes — Anna Marquardt
Conception coiffure et maquillage — Maurissa Sosa
Dramaturge — Natalie Parks
