Par Lucille Rieke
Amm(i)gone peut sembler intimidant à prononcer, mais comme le créateur et interprète Adil Mansoor l'assure au public à peine cinq minutes après le début de son spectacle, il n'y a aucun moyen de le prononcer mal. Pour lui, c'est AHM-ee-gawn; pour les autres, c'est ah-MEE-guh-nee. Cette liberté de prononciation donne le ton au reste de la pièce : une liberté d’interprétation, d’expression et de connexion est inculquée et accueillie dans la fibre même de la performance.
Je suis parti au Woolly Mammoth Theatre de Penn Quarter est une conversation verbale, certains pourraient dire un soliloque continu, entre Mansoor et le public. Il est centré sur son expérience demandant à sa mère de traduire le livre de Sophocle. Antigone dans sa langue maternelle et celle de sa mère, l'ourdou. Cependant, tout au long du récit de cette histoire, nous en apprenons beaucoup plus sur Mansoor : son identité d'homme queer, son expérience d'enfance à Chicago en tant qu'immigrant pakistanais et sa relation avec sa mère musulmane alors qu'elle est aux prises avec son identité. Plus qu'une explication sur la façon de traduire Antigone, cela devient une exploration de la façon de gérer des relations compliquées – en fin de compte, en posant et en acceptant l’absence de réponse à la question. Comment puis-je être pleinement moi-même avec les autres ?
Un scénario intellectuel, un langage puissant et une performance dynamique font de cette pièce une expérience émouvante et impressionnante. Le spectacle pose des questions profondes au public d’une manière qui nous donne le sentiment d’être essentiel à son succès. Mansoor commande la scène, en contrôle total et en possession du récit, tout en laissant place à l'expression et à la réaction ouvertes de son public, une classe de maître en matière de performance présente et généreuse.
Dans cette pièce autobiographique et philosophique, Mansoor est interprété comme lui-même : Adil Mansoor. Bien que la répétition, la mise en scène, le temps et les efforts consacrés à la pièce soient évidents, de manière brillante, on n'a jamais l'impression que Mansoor joue. Nous sentons qu'il existe simplement, et c'est le meilleur type de jeu d'acteur. Dans le théâtre moderne de Woolly Mammoth, il est remarquablement intime de partager l'espace avec Mansoor, moins comme si nous le regardions depuis le public alors qu'il est sur scène et bien plus comme si nous étions des invités dans son salon. Une familiarité et une compréhension entre le public et l'interprète sont créées à travers le décor, le scénario et l'amitié de Mansoor.
Bien qu'une grande partie de la pièce soit née du génie et du talent artistique de Mansoor, le succès du spectacle est rendu possible grâce au soutien de son équipe de création et de production. Le co-réalisateur Lyam B. Gabel aide Mansoor à transposer la richesse de l'histoire sur une scène animée, décrite à juste titre comme « méticuleuse » par Maria Manuela Goyanes, directrice artistique de Woolly, lors de son discours d'ouverture.
Les éléments techniques s'entremêlent au récit, deviennent l'ensemble de ce one-man show et renforcent la performance. L'expertise technique des co-concepteurs média Joseph Amodei et Davine Byon crée une connexion transparente entre les projections sur l'écran derrière Mansoor et les mots qu'il prononce en temps réel. Grâce à une caméra de rétroprojection en direct sur scène, Mansoor montre des photographies et des tissus, ses mains illuminées sous la lumière tandis que les images apparaissent à l'écran. Le concepteur sonore Aaron Landgraf intègre de manière experte les enregistrements audio du scénario des conversations entre Mansoor et sa mère, nous permettant d'avoir un aperçu de leur relation.
Le concepteur de décors et d'éclairage Xotchil Musser a créé une scène magnifiquement décorative avec des décors en bois encadrant l'espace, chacun sculpté de motifs de mandala ornés. De plus, les choix d'éclairage donnent vie à l'ambiance naturelle du spectacle, s'ouvrant sur une teinte lavande pour donner un ton d'émerveillement et de passion et se terminant par une lueur orange, comme un coucher de soleil.
Le dernier moment est incroyablement captivant : les projections cessent, les lumières diminuent et les lanternes en bois accrochées dans tout l'espace s'illuminent, dessinant la silhouette de Mansoor alors qu'il est assis dos à nous, écoutant « Alif Lam Meem », une mélodie chantante de trois intraduisibles. Mots arabes composés par Shahzad Ismaily et Aya Abdelaziz.
La production brille de mille feux et crée un lien profond, comme le fait tout bon théâtre. Les rires, oohs, aahs et mhmms du public témoignent de son impact. Les problèmes abordés par Mansoor touchent aujourd’hui une grande partie du monde, ajoutant au lien créé par l’œuvre.
Alors que l'émission perdure dans l'histoire lorsque la traduction en ourdou de Antigone fait son chemin dans le monde, on peut dire qu'on a vu la pièce sur sa conception, Je suis parti. Une histoire fondée sur la passion et le désir. Passion pour l'amour, la langue et Antigone. Désir de connexion, d’acceptation et de traduisibilité.
Durée : 80 minutes sans entracte.
Je suis parti (présenté par Woolly Mammoth Theatre Company avec le Lame de Washington en association avec le Kelly Strayhorn Theatre) joue jusqu'au 12 mai 2024 à la Woolly Mammoth Theatre Company, 641 D St NW, Washington, DC. Les billets (60 $ à 80 $ avec des billets Pay-What-You-Can limités) peuvent être achetés. en lignepar téléphone au 202-393-3939 (du mercredi au dimanche, de 12h00 à 18h00), par e-mail ([email protected]), ou en personne au bureau des ventes au 641 D Street NW, Washington, DC (du mercredi au dimanche, de 12h00 à 18h00).
Le programme pour Je suis parti est en ligne ici.
Sécurité COVID : Les masques sont facultatifs dans tous les espaces publics de la Woolly Mammoth Theatre Company, à l'exception de deux REPRÉSENTATIONS OBLIGATOIRES DE MASQUE : le 1er mai à 20 h et le 12 mai à 14 h. La politique de sécurité complète de Woolly est disponible ici.
Lucille Rieke est un acteur, musicien, chanteur et artiste enseignant basé à Washington, DC et San Francisco. Elle est actuellement étudiante en deuxième année à l’American University où elle étudie la performance théâtrale et les relations publiques. Vous l'avez peut-être vue récemment dans la production de l'American University de Filles de Léda (Alex/Ève) ou Une fois (Ex petite amie). Lucille est honorée d'avoir l'opportunité d'écrire avec DC Theatre Arts dans le cadre du programme DC Theatre U et a hâte de commencer à voir plus de théâtre à l'avenir.
Je suis parti
ÉQUIPE CRÉATIVE
Créé et interprété par Adil Mansoor
Co-réalisé par Lyam B. Gabel
Co-concepteur média : Joseph Amodei
Co-concepteur média : Davine Byon
Concepteur sonore : Aaron Landgraf
Concepteur des décors et des lumières : Xotchil Musser
Régisseur : Jazzy Davis
ÉQUIPE ET ÉQUIPE DE PRODUCTION
BOLD Assistante réalisatrice : Fatima Dyfan
Concepteur d'éclairage associé : Sasha Finley
Scénographe associée : Cecilia Shin
Coordinateur des costumes : Andrew Cutler
Assistante de production : Briana Padgett
Opérateur du panneau lumineux : Reina Ramos
Opérateur audiovisuel : Preston Heard
Programmatrice d'éclairage : Susannah Cai
Swing d’équipage : Stephen Lyons II
Gestion de la production de la tournée : Colin K. Bills
Charpentiers : Mickey Cappiello, Stephen Lyons II, Melvin Knight, Vika Hearne, Aaron Ermlich
Équipe d'éclairage : Milan Robinson, Alexander Kim, E-hui Woo
Conception artistique clé : Sylvie Lass. Photo artistique clé : Beth Barbis. Motif de bordure artistique clé : Xotchil Musser.
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