Les robots à la retraite Oliver et Claire sont voisins depuis plus d'une décennie, vivant seuls, à l'avenir, dans leurs appartements d'une pièce à The Helperbot Yards à l'extérieur de Séoul, en Corée, mais ils ne se rencontrent que lorsque le chargeur de Claire est cassé, sa batterie est en train de mourir et elle ne peut pas obtenir de pièces de rechange pour son modèle abandonné, alors elle frappe à la porte d'Oliver pour son aide. Bien que leur rencontre initiale soit loin d'être amicale et que leurs personnalités programmées s'affrontent (elle est une Helperbot 5 mise à jour plus tard avec plus de données, il est un Helperbot 3 plus ancien mais plus durable, et ils se disputent ce qui est le meilleur), ils apprennent à se connaître, devenez amis et commencez à tomber amoureux (ce que les robots ne sont pas censés faire, alors ils jurent au petit doigt de ne pas le faire), dans la nouvelle comédie musicale Peut-être une fin heureuse de Will Aronson (livre et musique) et Hue Park (livre et paroles), faisant maintenant des débuts absolument adorables et émouvants à Broadway au Belasco Theatre, après sa première mondiale en 2016 à Séoul.
Sous la direction charmante et tendre de Michael Arden, dont l'ambiance varie de délicieusement drôle à doux-amer, Darren Criss, lauréat d'un Emmy, fait un retour irrésistible à Broadway dans le rôle de l'optimiste Oliver, parlant et prenant soin de sa plante (et meilleur ami) HwaBoom, se brosser les dents (et les sourcils !) chaque matin avec une brosse à dents électrique, recevoir les livraisons depuis une goulotte aérienne, lire le journal de jazz mensuel et écouter des albums de jazz en vinyle sur un tourne-disque vintage, tout cela offert par son ancien propriétaire James, avec qui il partage une amitié et une appréciation des crooners du milieu du siècle.
Il attend également avec joie le retour attendu de James, comme promis (même si cela fait douze ans), et quand il n'arrive pas, économise de l'argent et planifie un voyage pour lui rendre visite sur l'île de Jeju (ce qui n'est pas autorisé aux robots). Bien que de conception anthropomorphique, les mouvements robotiques légèrement anguleux d'Oliver et l'expression des sons et des voix des autres (en parfaite synchronisation avec la conception sonore de Peter Hylenski) rappellent avec humour qu'il n'est pas vraiment humain mais humanoïde, même si son attitude et ses souvenirs stockés sont parfois suggèrent qu'il a la capacité de ressentir de vraies émotions (pas seulement de les simuler grâce à l'IA). C'est un portrait brillant qui vous fera souhaiter d'avoir un Helperbot comme Oliver.
En face de lui, Helen J Shen fait un formidable début à Broadway dans le rôle de Claire, plus pragmatique, qui reconnaît leur obsolescence programmée, accepte qu'ils ont tous deux une durée de conservation limitée et reconnaît que la sienne n'est que pour un an supplémentaire. Mais elle devient de plus en plus légère et attirée par Oliver, emménage avec lui et le convainc d'avancer son voyage afin qu'elle puisse l'accompagner voir la beauté naturelle des rares lucioles de l'île. Ils le font, en changeant ridiculement de nom et d'identité pour ne pas se faire prendre (celui qu'il choisit et l'endroit où ils finissent par passer la nuit sont hilarants !), et en récupérant leurs souvenirs stockés et leurs expériences passées avec les propriétaires qui s'en sont débarrassés. , découvrez-en davantage les uns sur les autres et sur eux-mêmes.
Mais les souvenirs valent-ils la peine d’être conservés, ou vaut-il mieux les supprimer, pour oublier la douleur qui accompagne l’attachement, l’amour et la mortalité ? Ou s’agit-il de choses qui rendent la vie digne d’être vécue et soulignent l’urgence d’en profiter tant que nous le pouvons ? Il s’agit d’une énigme de Helperbots qui sert de métaphore à ce que signifie être humain.
Les performances principales drôles, sensibles et captivantes sont soutenues par le caméléon Marcus Choi dans le rôle de James (qui se soucie vraiment d'Oliver) et des autres personnes que les robots rencontrent au cours de leur aventure, de l'employé de motel décalé au passeur (qui a l'air juste comme James !) en route vers Jeju, et Junseo, le fils de James, qui explique les raisons de leur longue séparation. Et le chanteur Dez Duron apparaît comme Gil Brentley, le crooner de smooth jazz préféré d'Oliver, qui se manifeste dans des scènes de lui écoutant ses vieux disques, chantant des chansons d'amour nostalgiques (par exemple, « Why Love » et « A Sentimental Person ») qui résonnent. avec lui.
Les solos magistraux de Bentley ponctuent le total de 24 numéros musicaux originaux (avec des orchestrations d'Aronson et une direction musicale par le chef d'orchestre John Yun) qui comprennent quatre pièces orchestrales créant une ambiance (« Charger Exchange Ballet », « Chasing Fireflies », « Touch Sequence » et « Memory Sequence ») et des chansons agréablement mélodieuses qui expriment l'évolution des pensées et des situations des adorables robots (la satisfaction d'Oliver avec le « World Within My Room », la réalisation de Claire de « How Not To Be Alone » et « What I Learned from People », ainsi que les duos du couple sur « When You're in Love » et le titre « Maybe Happy Ending »), livrés avec une sincérité touchante dans les voix attrayantes et évocatrices des stars, dignes de Broadway. .
La conception artistique est d'une importance primordiale pour la production, qui contraste la maison traditionnelle, le goût musical et la tenue confortable de l'humain James avec les styles élégants au-delà du post-modernisme d'Oliver et Claire et de leurs petites chambres dans les Helperbot Yards, avec grandes fenêtres rondes et murs en polymère blanc brillant. Ses cheveux et ses sourcils noirs foncés (cheveux et perruques de Craig Franklin Miller), ses lèvres rouge vif (maquillage de Suki Tsujimoto) et sa tenue (costumes de Clint Ramos) ont un aspect robotique distinctement artificiel, alors que l'apparence de son nouveau modèle est plus naturel. Et la scénographie active (de Dane Laffrey), avec des changements de scène signalés par l'expansion et le rétrécissement des murs coulissants en bas de la scène entourés de bandes de néon dans l'obscurité et des couleurs unies changeantes d'éclairage à l'intérieur de leurs salles (éclairage de Ben Stanton), grand- des projections à grande échelle de leurs souvenirs, des différents lieux de leur voyage et des messages numériques sur les écrans monumentaux à l'arrière et sur les côtés (conception vidéo de George Reeve, avec des vidéos supplémentaires de Laffrey), nous transportent dans l'ère pas si lointaine du Robots auxiliaires.
Malgré toute la haute technologie numérique futuriste et l'IA inhérentes à son thème, son décor et ses personnages robotiques, Peut-être une fin heureuse raconte une histoire parfaitement humaine de connexion, d'amour et de perte que chacun vit dans la vie et pose les questions que nous nous posons sur les incertitudes des relations et l'inévitabilité de la mort. Lorsque vous allez voir ce spectacle particulièrement doux, original et poignant – et vous devriez le faire – n'oubliez pas d'apporter des mouchoirs pour essuyer les larmes qu'il génère avec son message intemporel et édifiant selon lequel « l'amour n'est jamais obsolète ».
Durée : Environ une heure et 45 minutes, sans entracte.
Peut-être une fin heureuse joue une tournée à durée indéterminée au Belasco Theatre, 111 West 44th Street, New York. Pour les billets (au prix de 74 à 249 $, frais compris), appelez le (212) 239-6200 ou rendez-vous en ligne.
