Mozart — profond et sublime, oui, mais aussi le plus ludique des compositeurs. La réalisatrice Mary Zimmerman s'appuie sur ce caractère ludique dans le délicieux film de la Shakespeare Theatre Company. Le Flûte enchantée en boîte d'allumettes. En condensant le dernier opéra de Mozart dans un espace plus intime, en faisant appel à 10 acteurs chanteurs et cinq musiciens, et en modifiant et modernisant le livret en anglais (souvent avec des lignes de rire très contemporaines), Zimmerman crée une pièce de théâtre musical gagnante qui captive le public et ne le lâche jamais. aller.
Il s’agit vraiment d’un spectacle d’ensemble. Il y a un couple romantique, Tamino (Billy Rude) et Pamina (Mariene Fernandez). Il y a un couple comique, Papageno (Shawn Pfautsch) et Papagena (Lauren Molina). Il y a deux antagonistes, la Reine de la Nuit (Emily Rohm) et Sarastro (Keanon Kyles). Un trio de dames (Molina, Tina Munoz Pandya et Monica West) commentent et participent aux débats. Ils apportent à Tamino sa flûte enchantée et à Papageno sa cloche magique. Il y a un méchant comique et incompétent, Monostatos (Russell Mernagh). Il y a notamment The Spirit, principalement un rôle de mouvement (Reese Parish), qui introduit avec grâce et légèreté de nombreuses scènes, aidant parfois le public à suivre les débats avec des signes à la main.
Chacun assume son rôle avec aplomb. Avec une voix de ténor légère qui ne serait pas déplacée dans un rôle de Gilbert et Sullivan comme celui de Ralph Rackstraw, Rude crée le genre de prince que chaque conte de fées mérite. Fernandez chante son chagrin dans un magnifique air mezzo du deuxième acte.
Pflautsch est un tourbillon comique dans le rôle de Papageno, gazouillant verbalement sans cesse comme les oiseaux qu'il essaie – avec peu de succès – d'attraper, jusqu'à ce qu'il trouve son Papagena dans le deuxième acte. Leur célèbre duo du deuxième acte n’a jamais été aussi drôle, ni plus attachant, ni même plus aviaire.
Le côté psychologique le plus profond de la série réside dans Sarastro et la reine de la nuit. Rohm, affichant de superbes côtelettes de colorature dans ses deux airs, apporte de la profondeur à un personnage qui semble au premier abord être une mère sympathique cherchant à sauver sa fille de Sarastro, qu'elle dépeint comme un tyran. Mais plus on voit la Reine, plus elle ressemble à d'autres grandes mères de théâtre musical qui tentent désespérément d'empêcher leurs filles de vivre leur propre vie : pensez à la Sorcière dans Dans les bois ou Maman Rose dans Gitan.
Contrairement aux ténèbres de la reine, Sarastro est un « roi soleil ». Il exerce un pouvoir paternel sur Tamino, Pamino et Papageno. Si c’est de la tyrannie, elle est de nature bienveillante. Ses tests – silence pour Tamino, chagrin pour Pamina, feu et eau pour eux deux et générosité désintéressée pour Papageno – sont conçus pour enseigner aux jeunes personnages ce qui est nécessaire pour mûrir au-delà de l'attirance romantique et atteindre un véritable amour. Kyles apporte le nécessaire gravité au rôle.
Dans son essai de programme, l'excellent dramaturge STC Drew Lichtenberg établit un parallèle révélateur entre Sarastro et la reine et Obéron et Titania de Le Songe d'une nuit d'été. Tous deux, note-t-il, président en vertu de la magie, « tour à tour bienfaisants et inquiétants, placés en opposition mutuelle mais formant finalement une concorde ». Comme Shakespeare, Mozart éclaire l'ambiguïté des personnages et de leurs relations.
Identifié comme un « Maure » et chargé de stéréotypes raciaux endémiques à l'époque de Mozart, Monostatos a longtemps été un personnage problématique dans l'opéra original. Heureusement, l'adaptation de Zimmerman évite habilement le problème, nous laissant simplement avec la maladresse physique effectivement amusante de Mernagh alors que son complot échoue à plusieurs reprises.
En plus de s'adapter à l'ampleur de la production, le groupe de cinq musiciens, dirigé par Laura Bergquist, donne une grande clarté à la partition, permettant au public d'entendre la délicatesse ainsi que la force de l'écriture de Mozart. Zimmerman donne à divers membres du groupe – tous vêtus de costumes spirituels, décorés de notes de musique – la chance de rejoindre les personnages sur scène pour certaines scènes du deuxième acte. Cela ajoute au sentiment d’ensemble qui imprègne toute la production.
Zimmerman tisse le casting avec une production physique dense et flexible. Le décor de Todd Rosenthal comprend des arbres autour desquels les acteurs se déplacent en douceur, des panneaux verticaux qui se tournent pour révéler des scènes de forêt, des nuages ou une tapisserie en toile de fond, et un faux avant-scène reflétant le concept de Zimmerman de théâtres privés dans d'anciens palais et châteaux européens. Toutes les pièces bougent en douceur, passant sans problème d’une scène à l’autre. À une occasion, Papageno, dans un mouvement irritable, retourne tous les panneaux et fait apparaître des arbres dans un changement de scène solo.
D'autres effets créent des moments mémorables. Des paillettes s'envolent de la cloche magique de Papageno et se déversent sur l'ensemble du casting à la fin. Des pétales rouges tombent de l'espace de vol alors que Tamino et Pamina subissent l'épreuve du feu de Sarastro. De petits panneaux de vagues de type Hokusai, poussés d'avant en arrière par d'autres acteurs, représentent leur épreuve sur l'eau. Une banderole en tissu avec des notes de musique s'élève du sol de la scène au fur et à mesure que le soleil se lève.
Les costumes d'Anna Kuzmanic ajoutent du dynamisme aux personnages. Tamino est vêtu d'une sorte de tunique élaborée – digne d'un prince fantastique – blanche avec des motifs de fleurs colorées. Papageno, habitant des bois, porte du marron et du turquoise. Le plus spectaculaire est que la reine porte une robe noire sur le dessus et rouge sur le bas de la jupe, éclairée de l'intérieur par une lumière rouge plus vive dans une scène. Comme il sied à un Roi Soleil, le costume de Sarastro est orné d'un motif solaire doré. Il existe de merveilleux masques – un oiseau, un renard, un lapin – pour ajouter au plaisir.
L’une des caractéristiques de toute production de premier ordre est le souci du détail. Ici La Flûte enchantée Matchbox excelle. Chaque geste, chaque mouvement est intentionnel, lié à une ligne ou une note de musique spécifique ou à la réaction d'un autre personnage. Un exemple particulièrement frappant est celui de l'air du premier acte de la Reine, au cours duquel une partie du corps de Tamino réagit à chaque note de l'ornementation vocale de la Reine. C’est aussi hilarant dans son exécution qu’admirable pour son habileté.
Depuis les livres pour enfants, la magie au sens traditionnel du terme est un élément essentiel des contes de fées. Mais il y a une vraie magie dans cette production, celle qui se produit dans un théâtre lorsque tous les éléments sont réunis pour ravir, étonner et enchanter le public. La Flûte enchantée Matchbox est à ne pas manquer.
Durée : Deux heures et 20 minutes, dont un entracte.
La Flûte enchantée Matchbox joue jusqu'au 16 juin 2024 au Michael R. Klein Theatre de la Shakespeare Theatre Company (anciennement Lansburgh) – 450 7th Street NW, Washington, DC. Les billets F (65 $ à 145 $) sont disponibles à la billetterie, en ligne, ou en appelant le (202) 547-1122. STC offre des réductions aux militaires, aux premiers intervenants, aux personnes âgées, aux jeunes et aux voisins, ainsi que des billets urgents. Contactez la billetterie ou visitez Shakespearetheatre.org/tickets-and-events/special-offers/ pour plus d'informations. Des performances audio-décrites et interprétées en ASL sont également disponibles.
Le programme Asides pour La Flûte enchantée Matchbox est en ligne ici.
Sécurité COVID : Tous les espaces STC acceptent les masques, ce qui signifie que tous les clients, masqués et non masqués, sont les bienvenus. Apprenez-en davantage sur les politiques de santé et de sécurité de la Shakespeare Theatre Company ici.
La Flûte enchantée Matchbox
Adapté et réalisé par Mary Zimmerman
D'après l'opéra de Mozart
Produit en association avec le Goodman Theatre
CAST (par ordre alphabétique)
Marlène Fernández : Pamina
Keanon Kyles : Sarastro
Russell Mernagh : Monostat
Lauren Molina : Papagena, dame
Tina Muñoz Pandya : Dame
Paroisse de Reese, L'Esprit
Shawn Pfautsch : Papageno
Emily Rohm : Reine de la nuit
Billy Rude : Tamino
Monica West : Dame
DOUBLÉES
Dario Amador-Lage : avec Tamino
Ann Delaney : nous sommes Papagena/Lady, nous sommes Lady, nous sommes The Spirit
Devin DeSantis : contre Papageno, contre Monostatos
Nathan Karnik : contre Sarastro
Emilie Lynn : vous êtes la reine de la nuit, vous êtes Lady
Katherine Riddle : nous sommes Pamina
ÉQUIPE CRÉATIVE
Réalisatrice et adaptatrice : Mary Zimmerman
Musique adaptée et arrangée par : Amanda Dehnert et Andre Pluess
Directrice musicale : Amanda Dehnert
Scénographe : Todd Rosenthal
Créatrice de costumes : Ana Kuzmanić
Concepteur lumière : TJ Gerckens
Concepteur sonore : André Pluiss
Créateur de perruques et de cheveux : Charles G. LaPointe
Casting : Lauren Port, ASC
Directrice de casting résidente : Danica Rodriguez
Effets de vol fournis par ZFX
Directrice de la production : Laura Smith
Assistante à la régie : Marne Anderson
