Faisant maintenant ses débuts à Broadway au Longacre Theatre après des représentations acclamées à Londres et une première américaine à Harvard, Two Strangers (Carry a Cake Across New York), une comédie romantique musicale originale de Jim Barne et Kit Buchan, suit le voyage de Dougal, le fils britannique extrêmement optimiste et excité du très riche marié de 57 ans qu’il n’a jamais rencontré, et de Robin, la sœur concise et occupée née et élevée à Brooklyn de la mariée de 30 ans, qui est eu de nombreuses courses à faire, naviguant pendant 48 heures inoubliables. Tout commence lorsqu’elle est envoyée le chercher à l’aéroport et récupérer le gâteau de mariage extrêmement cher pour la réception à laquelle il a été invité de manière inattendue et à laquelle elle n’assistera pas. En chemin, les pôles opposés font des détours imprévus, établissent un lien grandissant, partagent des révélations importantes sur leur vie et peuvent même avoir une nouvelle chance de bonheur et d’espoir pour « l’année prochaine ».
Dirigé de manière engageante et activement chorégraphié par Tim Jackson, ce duo décalé, rapide et agréable met en vedette les irrésistibles Sam Tutty et Christiani Pitts, qui incarnent parfaitement les personnalités conflictuelles, livrent magistralement l’humour éclatant et la comédie physique au bon moment, et apportent leurs voix et leurs mouvements de danse exceptionnels à dix-sept chansons expressives dans une variété de styles allant du rap vif et des duos aux paroles contrastées au solo sensible. ballades, accompagné d’un orchestre de cinq musiciens (chef d’orchestre Ted Arthur au clavier, Kevin Ramessar à la guitare, Lee Nadel à la basse, Rocky Bryant à la batterie et Jessie Linden aux percussions, avec des orchestrations parfaites de Lux Pyramid et Nick Finlow en tant que superviseur musical).
Tutty est une boule d’énergie alors que Dougal, absolument ravi d’être là, déterminé à voir tous les sites touristiques de « New York » (bien qu’il ne sache pas lesquels se trouvent en réalité dans ce qu’il appelle à tort « Sin City », comme le Golden Gate Bridge), appelant en plaisantant Robin sa « tante » puisque sa sœur épouse son père, la croisant maladroitement à l’aéroport et parlant à tout le monde dans le métro, l’aidant à trouver le bon match Tinder « sur l’application », et généralement déterminé à en profiter. vie, malgré son manque d’argent et de père. Sa joie extravertie est contagieuse, son comportement exagéré est hilarant et sa prise de conscience ultime de son invitation au mariage, alors qu’il est « sur le point d’entrer », est déchirant – mais pas pour longtemps, car il rebondit sur son moi positif inné et imagine comment les choses se passeraient si elles étaient dans un film (puisqu’il travaille en vendant du pop-corn au cinéma et, bien sûr, il adore ça). Il s’agit d’un début indélébile à Broadway de l’acteur anglais lauréat d’un Olivier Award, qui, on ne peut qu’espérer, fera de nombreux autres retours à l’avenir sur la scène new-yorkaise.
Il a rencontré son égal dans Robin de Pitts, dont l’attitude dure à New York, les talents comiques déchirants et les prouesses vocales extraordinaires sont tout aussi stellaires, et dont la transformation au cours de leurs deux jours d’interactions significatives est aussi pleine d’espoir qu’incisive, alors que Dougal la convainc de « être heureuse » (et de boire beaucoup trop, ce qui entraîne de manière tumultueuse « The Hangover Duet » et elle se précipite à plusieurs reprises pour vomir). D’abord agacée par sa mentalité de touriste désemparé et déterminée à garder ses distances avec lui et à maintenir son emploi du temps (comme serveuse dans un café), elle devient de plus en plus ouverte à son charme sincère et à sa propension à s’amuser, à surmonter les déceptions et les erreurs du passé, et à suivre son exemple pour tirer le meilleur parti de ce que vous avez, pour faire un changement si vous ne vous sentez pas satisfait et pour apprécier qui vous aime et vous soutient (notamment sa mère et sa grand-mère, qui sont leur fidèle et vraie famille).
Un décor astucieux et efficace (de Soutra Gilmour), avec des monticules de bagages gris sur une platine tournante, passe facilement aux différents lieux visités par Robin et Dougal, de l’aéroport au bar en passant par les différents quartiers de New York, avec l’ouverture d’une valise, l’argent tombant dessus comme des confettis d’en haut, ou l’abaissement d’un panneau de récupération des bagages, d’un feu tricolore ou d’une boule disco, avec un éclairage (de Jack Knowles) et un son (de Tony Gayle) qui renforcent les lieux et humeurs. Et les costumes (également de Gilmour), avec cheveux, perruques et maquillage (de Cheryl Thomas), capturent le look décontracté actuel des personnages – le sien un peu plus à la mode que le sien – et leur passage à des tenues formelles contemporaines après leur frénésie de dépenses « American Express ».
Tout dans ces deux étrangers est pleinement divertissant et satisfaisant, depuis leurs interactions pleines d’esprit, leurs chansons expressives, leurs relations croissantes et l’impact qu’ils ont l’un sur l’autre, apprenant les leçons de vie importantes que nous devrions tous adopter. Vous repartirez souriant, totalement investi à prendre soin d’eux, et en espérant que ce bref mais inestimable temps passé ensemble, alors qu’il part pour son vol de retour vers l’Angleterre, ne sera pas le dernier – et comme plus que de simples beaux-parents.
Durée : Environ deux heures et 20 minutes, entracte compris.
Two Strangers (Carry a Cake Across New York) sera joué jusqu’au dimanche 5 juillet 2026 au Longacre Theatre, 220 W 48.ème Rue, New York. Pour les billets (au prix de 59 à 299 $, frais compris), allez en ligne ou trouvez des billets à prix réduit sur TodayTix.
