Le japonais ASIAN KUNG-FU GENERATION a été abandonné Fujieda EP et un nouveau single « Skins » au cours des mois consécutifs. Entièrement enregistré au MUSIC inn Fujieda, un studio d’enregistrement résidentiel construit dans un entrepôt rénové vieux de 130 ans, l’EP de quatre titres change de texture d’une chanson à l’autre tout en servant de vitrine à la qualité des installations de Shizuoka.
« Skins » est le thème d’ouverture de l’anime télévisé Dr STONE : AVENIR DE LA SCIENCE Saison 3. La chanson retravaille le sentiment d’une époque de valeurs vacillantes en une sensibilité commune qui peut être partagée à travers les conflits et les divisions. Billboard Japan a parlé avec les quatre membres de la réalisation de Fujieda EPla perspective derrière « Skins » et leur enthousiasme à l’approche de leurs spectacles à l’étranger pour leur 30e anniversaire et du concert de l’Ariake Arena.
Fujieda EP a été entièrement enregistré au MUSIC inn Fujieda. Comment ce studio a-t-il vu le jour ?
Masafumi Gotoh (frontman, guitare) : Lorsque les jeunes musiciens sont basés à Tokyo, notamment dans les centres urbains, les coûts de studio peuvent être prohibitifs. Certains endroits sont à la fois chers et exigus, ce qui est une situation difficile. Je voulais créer un espace plus accessible où les gens pourraient vraiment prendre leur temps pour faire de la musique, et c’est ainsi qu’est né MUSIC inn Fujieda. Nous avons utilisé le financement participatif et le soutien de nombreuses personnes pour le terminer, mais une fois que vous êtes prêt à diriger un studio, vous devez faire quelques enregistrements tests. J’ai donc demandé aux autres membres d’ASIAN KUNG-FU GENERATION d’assumer ce rôle cette fois-ci.
Comment était-ce d’utiliser réellement le studio ?
Kensuke Kita (guitare, chant) : J’en avais déjà vu des photos, mais quand j’ai vu le vrai, la première chose qui m’a frappé, c’est à quel point il s’agissait d’un véritable studio, au-delà de tout ce que j’avais imaginé. Ce n’est pas énorme, mais les hauts plafonds donnent l’impression qu’il est plus grand qu’il ne l’est en réalité. Comme nous avions fait notre pré-production dans notre propre studio au préalable, nous avons pu enregistrer les mêmes chansons dans les mêmes conditions et comparer, ce qui était génial. Le son de la batterie en particulier était fantastique. J’ai été impressionné car il était clair qu’ils avaient construit l’espace en gardant ce son à l’esprit. Le soin qui y a été apporté transparaît vraiment dans l’audio.
Kiyoshi Ijichi (batterie) : C’est aussi impressionnant qu’un entrepôt comme celui-ci existe encore à Fujieda. La rénovation doit coûter plus cher que le défrichement du terrain et du bâtiment à partir de zéro. Une fois, nous sommes allés aux RAK Studios à Londres pour enregistrer. C’est un endroit qui existe depuis des décennies, et l’Europe a cette culture de l’entretien des vieux bâtiments. Dans certains endroits, la loi exige en fait la rénovation plutôt que la démolition. C’est une chose merveilleuse et cela donne aux quartiers une beauté cohérente. J’avais toujours envié ça. Le Japon connaît son lot de tremblements de terre, ce qui rend parfois la reconstruction inévitable. Donc quelque chose comme ça est d’autant plus remarquable et cela m’a ému.
Takahiro Yamada (basse, chant) : Les matériaux utilisés étaient également merveilleux : du bois récupéré sur les sites sinistrés et les planches de plancher d’origine de l’entrepôt transformées en panneaux muraux. (Le sol utilise du cyprès Noto hiba et les murs incorporent du bois récupéré des zones touchées par le tremblement de terre de Noto.) Le personnel était chaleureux et plein de caractère, et l’environnement dans son ensemble était très confortable. Honnêtement, le sentiment qui me reste est le suivant : merci de nous avoir permis d’être les premiers à l’utiliser.
Votre nouveau single « Skins » est sorti en avril comme thème d’ouverture de Dr STONE : AVENIR DE LA SCIENCE Saison 3. Comment avez-vous fait pour refléter l’univers de la série dans la chanson ?
Gotoh : C’est en fait une chanson que j’ai écrite il y a pas mal de temps. Je crois que c’était après avoir sorti « Life is Beautiful », et j’avais l’impression que la seule chose qui valait la peine d’être écrite était des chansons anti-guerre. Je me demandais comment écrire quelque chose qui puisse contrecarrer la façon dont les choses se passent. Mais se contenter de crier opposition à la guerre ne sert à rien. En y réfléchissant, je suis arrivé à l’idée que nous n’avons peut-être pas d’autre choix que de nous débarrasser des choses que nous transportons. Ce qui reste une fois que chacun de nous a tout dépouillé, ce sont nos corps nus, notre peau nue – juste de la « peau ». C’est de là que vient le titre « Skins ».
Et Dr STONE est l’histoire d’une humanité qui recommence après avoir été pétrifiée. C’est un récit épique, mais il porte aussi quelque chose comme une critique du monde moderne. C’est là que j’ai senti que les deux pouvaient entrer en résonance. Plutôt que d’écrire quelque chose à partir de zéro, il s’agissait davantage de trouver où une chanson existante et une œuvre de fiction se chevauchaient.
J’ai l’impression que vos récentes paroles véhiculent des messages forts sur la connexion à travers la musique au-delà des conflits et des divisions. Après les récentes élections à la Chambre basse, vous avez mentionné le studio et avez dit quelque chose du genre : « le parti que l’on soutient n’a pas d’importance ». Qu’en pensez-vous maintenant ?
Gotoh : Il est assez clair que le monde est plein de gens ayant des positions différentes. Même lorsqu’ils parlent la même langue, les gens se sont divisés sur rien d’autre que la croyance en des dieux différents. Il en a été ainsi tout au long de l’histoire de l’humanité.
C’est vrai.
Gotoh : Je ne pense pas que la musique existe pour mettre en valeur ces différences. Ce que j’en suis venu à croire, c’est que le potentiel de la musique réside dans le fait de nous montrer que même des personnes qui n’ont rien en commun peuvent se retrouver au même endroit, bouger au même son ou au même rythme, et partager le sentiment de « C’est bien ». Qu’il y a quelque chose comme un sentiment commun, pas seulement une différence. La musique ne doit pas être une source de division.
L’une des raisons pour lesquelles la musique m’a sauvé est qu’elle ne m’a jamais dit que je n’avais pas le droit d’écouter. Il y a peut-être des communautés dans lesquelles vous ne vous sentez pas à votre place, mais je n’ai aucun souvenir réel d’avoir été refoulé. C’est ce qui est à la base de l’expression, je pense : ouverte à tous.
Absolument.
Gotoh : Je veux continuer à créer des choses comme ça et continuer à écrire les choses auxquelles nous devons réfléchir. Mais à la base, il y a le sentiment que la musique devrait être là pour que tout le monde puisse confirmer ensemble que c’est bien d’être ici.
Je voulais aussi poser des questions sur l’ouverture d’Oasis. Comment s’est passée cette expérience ?
Gotoh : Le Tokyo Dome est immense. C’était la première fois que nous jouions sur un dôme en tant que ASIAN KUNG-FU GENERATION. Honnêtement, la dernière fois que j’y suis allé, c’était il y a 30 ans, lorsque j’étais allé voir un match Nippon-Ham contre Orix parce que je voulais voir Ichiro. L’idée de me produire au Tokyo Dome n’était donc pas quelque chose que j’avais imaginé. Je suis entré à moitié en m’attendant à ce que le son soit mauvais, [Laughs] mais c’était vraiment bien. Je l’ai encore remarqué au show Oasis : les choses se sont beaucoup améliorées ces derniers temps. Les systèmes d’enceintes ont vraiment rattrapé les salles.
J’étais vraiment nerveux d’être sur cette scène. Tout s’est également mis en place assez rapidement. Mais après 30 ans en tant que groupe, j’avais aussi l’impression que nous ne pouvions pas nous permettre de ne pas bien jouer. Cela aurait été dur si on nous avait dit de jouer 50 minutes, mais 30 minutes ? Nous pourrions gérer cela. Pourtant, quand ce fut fini, ma bouche était complètement sèche. Que ce soit la pression atmosphérique, les nerfs, l’adrénaline, il faudrait que je recommence pour le savoir. [Laughs]
Yamada : J’étais nerveux, bien sûr, mais la foule était chaleureuse et je pense que nous avons réussi à nous en sortir en nous sentant bien plutôt que raides. Les retours ont également été positifs, alors j’espère que certaines des personnes qui nous ont vus là-bas sont également venues au spectacle de l’Ariake Arena en avril (le concert spécial du 30e anniversaire « Thirty Revolutions »). Cela signifierait vraiment beaucoup.
Gotoh : La meilleure bière que j’ai bu toute l’année dernière était celle que j’ai bu juste après notre départ, debout devant l’abri du premier but.
Kita : Tu avais un si beau visage.
Ijichi : Avant de sortir, Gotch (Gotoh) nous a tous serrés dans ses bras pour la toute première fois. Cela m’a un peu ému. Nous avions d’ailleurs déjà ouvert une fois pour Oasis, à Nagoya (SUMMER SONIC EVE en 2005 au Nagoya Port Open-Air Park). C’était une foule assez agitée. [Laughs] Nous pouvions sentir l’énergie de « faites déjà ressortir Oasis » pendant que nous jouions, alors j’ai pensé que celui-ci serait tout aussi peu accueillant et je suis monté sur scène avec cette attente.
Puis, au moment où j’ai frappé le premier temps de l’intro de la batterie, j’ai pensé : « Hein ? Il y avait une immense joie. Et à partir de là, les gens chantaient. Je me disais : « En fait, ils connaissent nos chansons ! Je ne sais pas si les fans d’Oasis nous ont connus au fil des années depuis Nagoya, ou si les gens qui nous connaissaient déjà étaient aussi de grands fans d’Oasis, mais le sentiment que nous partagions véritablement une facture sur un pied d’égalité m’a rendu vraiment heureux.
Cette année, vous fêterez votre 30e anniversaire en Indonésie, au Mexique, au Chili et au Pérou, le long de avec le prochain concert en arène au Japon. Pour conclure, chacun d’entre vous pourrait-il partager une réflexion sur ce qui nous attend et un message pour les lecteurs ?
Gotoh : Les fans qui écoutent ASIAN KUNG-FU GENERATION au Japon sont extrêmement importants pour nous, mais il y a aussi tellement de gens qui nous écoutent partout dans le monde. C’est l’une des choses qui animent ce groupe en ce moment. Si des gens nous appellent là-bas, je veux aller partout où nous pouvons tant que nous le pouvons encore. Et je veux faire de la musique et monter des spectacles dignes de ce sentiment.
Kita : Si nous avons pu faire perdurer ce groupe pendant 30 ans, c’est parce qu’il y a des gens qui continuent de venir, et j’en suis vraiment reconnaissant. Je veux leur offrir un spectacle auquel ils seront heureux d’être venus.
Ijichi : Je veux jouer une gamme de chansons, anciennes et nouvelles, et les faire vraiment bien. Il y aura des gens nouveaux pour nous et des gens qui sont avec nous depuis des années, et j’aimerais que les deux groupes repartent heureux. Quand on y travaille depuis 30 ans, on a un nombre énorme de chansons, et le réduire à une vingtaine est son propre défi. Mais je veux choisir et jouer ceux qui conviennent à qui nous sommes maintenant.
Yamada : Je suis toujours conscient qu’il y a des gens qui nous attendent. Qu’il s’agisse des concerts à l’étranger ou de toute autre chose, je veux être à la hauteur de cette attente, et je vais réfléchir attentivement à la manière de le faire et jouer avec tout ce que j’ai.
—Cette interview de Takanori Kuroda est apparue pour la première fois sur Billboard Japan
