L’été dernier, nous avons été sélectionnés parmi 13 étudiants de l’Université de Syracuse dans le cadre du programme Bandier Music Business pour étudier le secteur de la musique en visitant cinq villes de trois pays d’Amérique latine.
Bandier visite différents marchés musicaux émergents presque chaque printemps, ses précédents voyages ayant eu lieu en Chine, au Vietnam, en Thaïlande, en Corée et en Indonésie, entre autres. Cette année, pour la première fois, l’Amérique latine était notre destination et nous avons visité le Mexique, la Colombie et le Brésil, où nous avons rencontré plus de 75 dirigeants de pratiquement tous les secteurs de l’industrie musicale. Nous avons appris avec gratitude auprès des hauts dirigeants de Spotify, YouTube, Sony, Universal, Warner, Live Nation, Believe et d’innombrables labels, éditeurs, sociétés de gestion collective locaux et bien plus encore. Nous avons également assisté à plusieurs festivals (dont Laufey au Popload à Sao Paulo !) et boîtes de nuit, nous sommes immergés dans la culture locale et avons dégusté une cuisine incroyable.
Ce que nous avons rencontré a remis en question ce que nous savons de l’industrie musicale aux États-Unis et nous a ouvert les yeux sur les différentes opportunités et défis que l’on trouve dans différents territoires. Voici nos points à retenir en tant qu’étudiants de l’industrie musicale cherchant à avoir un impact à travers les pays et les cultures.
Différents coups
Certains aspects du secteur de la musique en Amérique latine étaient étonnamment différents (du moins pour beaucoup d’entre nous qui y voyageaient pour la première fois) de ce que nous avons connu aux États-Unis. Pour commencer, les modèles financés par la publicité sur YouTube étaient beaucoup plus importants sur ces marchés. Aux États-Unis, les abonnements payants représentent facilement plus des deux tiers du marché total de la musique enregistrée et 80 % des revenus du streaming. Mais sur des marchés comme la Colombie, le streaming financé par la publicité représentait près de 40 % de l’ensemble du marché. Cela met énormément l’accent et l’importance de trouver des moyens d’améliorer les taux de conversion des abonnements financés par la publicité aux abonnements payants.
Dans le même ordre d’idées, étant donné qu’une grande partie de l’accès à Internet provient de partenaires mobiles, les partenariats musicaux avec les télécommunications deviennent encore plus importants. Au Brésil par exemple, Deezer propose un service « gratuit » avec TIM Brasil ; et en Colombie, les utilisateurs de Claro ont accès à Claro Música, désormais l’un des cinq meilleurs services du pays.
Le merch était également très différent de nos expériences aux États-Unis au cours de notre voyage ; les produits contrefaits prospèrent sur certains de ces marchés, au point que certaines tournées et certains spectacles ont admis qu’ils ne pouvaient pas rivaliser avec les énormes démarques qui ont lieu juste à l’extérieur des salles d’Amérique latine.
Et enfin, à mesure que la musique générée par l’IA gagne en popularité, nous avons été fascinés d’en apprendre davantage sur le cadre juridique de l’Amérique latine, ancré dans le droit continental, y compris les droits moraux. Alors que les États-Unis font respecter les droits moraux d’une certaine manière, en grande partie en les inscrivant dans d’autres lois, ces droits étaient plus puissants et plus centraux en Amérique latine. Les droits moraux ne sont pas transférables et se distinguent des droits économiques (comme le droit d’auteur) et se concentrent sur la personnalité et l’identité de l’auteur. Certains dirigeants nous ont dit que les droits moraux pourraient être utilisés comme un outil important pour protéger les artistes contre les moteurs d’IA qui pourraient chercher à s’entraîner sans autorisation.
Et ensuite (genres émergents en Amérique du Sud)
Nous n’étudions pas seulement le secteur de la musique : nous sommes également tous de grands fans de musique. Et nous avons découvert beaucoup de nouveaux sons passionnants au cours de nos voyages qui méritent un public plus large. En Colombie, les Latin Afrobeats, un mélange de rythmes de la diaspora africaine avec du reggaetón et du champeta, connaissent une croissance régionale sur les DSP et combinent des éléments qui seront déjà familiers aux fans de musique. Les dirigeants nous ont dit que ce mouvement est largement né à Cali et s’est étendu le long de la côte atlantique jusqu’à Cartagena, Barranquilla et ailleurs, avec une consommation croissante à Bogota, derrière des artistes tels que Zaider, DFZM, Hamilton et Junior Zamora. (Si vous voulez en savoir plus, lisez Panneau d’affichage(excellente liste de La nouvelle génération d’artistes afro-colombiens : 10 joyaux à connaître.)
Au Brésil, le Funk Brasilero, un genre issu des favelas et des périphéries des grandes villes, existe depuis une décennie ou plus maintenant, mais mérite de s’étendre au-delà du pays. Certaines des chansons et artistes préférés que nous avons découverts lors de ce voyage incluent DJ Caio Prince, MC Jacaré, MC Delux et MC Pedrinho. Bien que souvent connue pour sa samba, Pedra do Sal a été l’une des nombreuses scènes centrales où nous avons pu nous imprégner pleinement de la culture et de l’énergie du Funk Brasiliero. Où est cette énergie dans les versions pop du funk qui sont poussées aux États-Unis ? Le genre est freiné par la désorganisation de ceux qui le dirigent autant que par toute autre chose. Mais nous, ainsi que de nombreux autres étudiants de Bandier lors du voyage, avons estimé que ces scènes hyper-locales dirigées par des jeunes offraient des paysages sonores authentiques pour le prochain crossover mondial.
Étudiants en commerce de musique du programme Bandier avec l’icône colombienne Carlos Vives.
Claudia Elena Vásquez
Le Mexique dans la ligne de mire ?
Le cheminement de la musique latine vers le nord – depuis l’Amérique du Sud, en passant par le Mexique et vers les États-Unis – rend d’autant plus préoccupant que les artistes mexicains ont dû annuler leurs tournées en raison de problèmes de visa. Même de grands artistes comme Grupo Firme et Julión Álvarez ont vu leurs concerts annulés parce que l’administration Trump a révoqué leurs visas. Au moins un dirigeant d’une grande maison de disques avec qui nous avons parlé a reconnu qu’il gardait un œil sur cette surveillance accrue des États-Unis, en particulier en ce qui concerne les corridos. Le gouvernement américain a cité ces chansons spécifiques comme glorifiant les cartels, tandis que dans le même temps, certains gouvernements locaux mexicains les ont interdites. Si ces problèmes persistent, ils menacent de perturber le pipeline de distribution qui circule avec tant de succès du sud au nord ces dernières années.
Brésil contre LATAM
Le Brésil opère à la fois dans le cadre et en dehors du secteur musical LATAM. Bien que souvent regroupées sous l’égide « latine », les différences linguistiques, culturelles et historiques du Brésil créent un écosystème industriel distinct. Les charts en langue espagnole sont souvent dominés par des groupes mexicains ou colombiens, mais le Brésil a construit sa propre infrastructure portugaise parallèle, avec ses propres genres comme le funk, le Sertanejo et le Forro. Il est d’autant plus remarquable que le Brésil soit réapparu parmi les 10 premiers marchés de l’IFPI, soulignant l’importance de la musique pour la population. Nous l’avons ressenti dans les clubs et dans les rues, et partout, des bars sportifs aux restaurants. Mais cela présente également des défis uniques pour la traversée des actes brésiliens. Nous avons appris que la plupart des musiques latino-américaines remontent l’Amérique du Sud et pénètrent au Mexique avant de passer aux États-Unis ; le manque d’espagnol rend cette voie beaucoup moins probable.
Accessoires à Porto Rico
Nous n’avons pas visité Porto Rico lors de ce voyage, mais l’influence de l’île était partout – et puissante, grâce à l’expansion du reggaetón. Même avant d’atterrir à Bogotá et Medellín en Colombie, nous savions que le reggaetón était non seulement un genre dominant dans le pays, mais que la version colombienne est un phénomène mondial, derrière des artistes comme J Balvin et Karol G. En tant que Portoricaine (Adriana) écrivant ceci, je peux attester que je connais une chose ou deux sur le reggaetón, mais en me plongeant dans la culture colombienne, j’ai pris note de quelques différences que le genre présente là-bas.
Bien que ce ne soit pas toujours le cas, le reggaetón colombien a tendance à être plus pop avec des mélodies plus entraînantes. Un autre facteur est que la production a tendance à être plus minimaliste, se concentrant sur la signature du genre. dembow rythme, tandis que le reggaetón portoricain comporte généralement des éléments plus instrumentaux. Le résultat final est cependant le même : le reggaetón est une force unificatrice dans toute l’Amérique latine.
