Une robe d'or somptueuse. Un trône or orné. Une reine, seule.
Il s'agit de la dernière image résonnante de la nouvelle production de la nouvelle production de la nouvelle production de la Chesapeake Shakespeare Company de Mary Stuart: une rivalité royale. Cette production, adaptée par Peter Oswald du chef-d'œuvre de Friedrich Schiller en 1800 et dirigée par Ian Gallanar, est pour ce moment.
Le pouvoir absolu corrompt absolument, et ce drame machiavélique parle de notre temps. Les juges sont damnés. La Cour de l'opinion publique est appelée. Les courtisans sycophantiques ont l'oreille du souverain inconstant, rusé, capricieux et vain. La miséricorde est échangée contre l'opportunité politique. Qu'est-ce qui pourrait mal tourner?
Nous connaissons le résultat de cette pièce parce que c'est l'histoire. Elizabeth I, connue sous le nom de Vierge Queen pour avoir repoussé tous les prétendants masculins sur son trône, a un rival, Mary, reine des Écossais, Lui liée par le sang.
Mary, une fev Catholic, a comploté un trône unie d'Écosse et d'Angleterre, et la pièce s'ouvre avec son banni, emprisonné et menacé de mort. Elle sera exécutée à la fin, mais seulement après une lutte prolongée et une performance protea de Mary Stuart (Lise Bruneau).
Elizabeth I (Lesley Malin) a passé sa vie à solidifier sa propre emprise contestée sur le pouvoir en tant que souverain et héritière de l'église nouvellement établie d'Angleterre. Sa performance est moins subtile mais non moins efficace. Elizabeth donne un pouvoir brut sur ceux qui l'entourent. Cette Elizabeth sait comment les manipuler et les plier à sa volonté, tout sauf Mary Stuart.
Les scènes absolument les plus puissantes de cette pièce sur le pouvoir absolu concernent le personnage totalement fictif, l'invention d'un dramaturge anglais largement loué qui a adapté cette œuvre – Mortimer (Joshua Williams).
Mortimer est un jeune noble qui quitte l'Angleterre puritaine pour la richesse, l'idolâtrie et le talent artistiques de l'Italie pour redécouvrir le catholicisme et Marie reine des Écossais. Il a la croyance d'un converti en elle. Fanatique pour sa cause, Mortimer est également le neveu d'Amias Paulet, Knight et Guardian of Mary (joué avec une conviction sérieuse de Steven Todd Smith). Il élabore un plan pour sauver Mary Stuart même si elle ne veut pas être sauvée par lui.
Dans le processus, Joshua Williams en tant que Mortimer donne la performance de la rupture du jeu. Toutes les complexités du pouvoir, de la justice, du désir et du besoin sont présentes dans son mortimer. Sa croyance et sa passion pour Mary Stuart prennent une tournure laide dans une scène émotionnellement chargée où ses désirs physiques se heurtent à ses politiques. Cet acteur a un feu lent en lui qui illumine la scène aux côtés de la fougue et fougueuse de Lise Bruneau, Mary Stuart.
En effet, les scènes tout au long de la pièce avec Mortimer sont à couper le souffle, plongeant dans les machinations de puissance et présentant l'étendue de ses possibilités – et celle de cet acteur.
D'un autre côté, la réunion climatique explosive entre les deux reines a quitté cette critique enracinant Mary sur Elizabeth alors qu'elle supplie d'abord sa demi-sœur pour un sursis, pour compassion, puis refuse de se plier. Tout sauf un autre chef d'État autocratique narcissique, quelle que soit la précision historique. Lorsque Marie est conduite à sa mort par son fidèle confidente, a joué avec une ténacité sincère de Jamie Virostko, on pleure non seulement la mort de son ambition politique, mais la mort de la miséricorde dans toutes les sphères politiques.
Les autres courtisans qui sont rassemblés autour d'Elizabeth – Robert Dudley, comte de Leicester (Dejeanette Horne), un insipide et de convaincre William Cecil, Lord Burleigh (Michael P. Sullivan), et un vieillissement et éloquent George Talbot, comte de Shrewsbury (Gregory Burgess) – ont chacun le moment de défier Elizabeth. Cependant, cette Elizabeth n'est pas vierge au pouvoir. Ils doivent chacun, à leur tour, se plier à sa volonté ou à son caprice ou à ses mensonges.
Le rythme de réalisation Brisk et les lignes poétiques Spitfire déplacent l'action à un rythme rapide. La mise en scène minimaliste est bien adaptée à ce théâtre ainsi que pour placer les deux reines avant et au centre. Les costumes sont tout sauf minimaux. Toutes la soie et la dentelle, la pompe et les circonstances de la royauté élisabéthaine sont capturées dans les robes d'Elizabeth et contrastent parfaitement avec la simplicité spartiate réservée de Mary et éblouissant à côté de la tenue flamboyante de ses nobles. La garde-robe et les cheveux / perruques sont Hannah Brill de la créatrice.
Sur une dernière note, cette dernière représentation de la saison stellaire de la Chesapeake Shakespeare Company est dédiée à Joanne Malin, une «reine du théâtre», et la mère de Lesley Mann, qui joue non seulement Elizabeth I mais est la directrice générale de la CSC. Un honneur de noter cela, pour toutes les mères qui nous encouragent à faire de notre mieux dans ce monde difficile.
Temps de fonctionnement: deux heures et 45 minutes, une entracte de 15 minutes.
Mary Stuart: une rivalité royale Joue jusqu'au 18 mai 2025 à Chesapeake Shakespeare Company, 7 South Calvert Street, Baltimore, MD. Les billets pour adultes commencent à 59 $, les billets pour les jeunes de 25 ans et moins à 31 $. Achetez des billets en appelant le 410-244-8570, en visitant le box-office en personne ou en commandant en ligne.
Le programme pour Mary Stuart est en ligne ici.
Un parking est disponible pour le taux réduit de 5 $ au parking Arrow Couverte, 204 East Lombard Street.
Mary Stuart: une rivalité royale
Par Friedrich Schiller
Adapté par Peter Oswald
Réalisé par Ian Gallanar
Liste des acteurs
Reine Elizabeth I: Lesley Malin *
Mary Stuart: Lise Bruneau +
Robert- Dudley, comte de Leicester: Dejeanette Horne *
George Talbot, comte de Shrewsbury: Gregory Burgess *
William Cecil, Lord Burleigh: Michael P. Sullivan *
William Davison: Isaiah Mason Harvey * •
Amias Paulet: Steven Todd Smith
Mortimer: Joshua Williams *
Count Aubespine: Lloyd Marcus * •
Count Bellievre: Kaitlyn Fowler
O'Kelly / Lord Kent: Nicolas Dureaux Picou
Drugeon Drury / Sherif: Michael Changwe
Melvil: Paul Diem
Hanna Kennedy: Jamie Virostko
Interruption: Adrian Bagarić, Jacqueline Chenault, Chris Rio Liu, Laura Malkus *, Nicolas Dureaux Picou, Nathan Rosen
Équipe créative
Directeur: Ian Gallanar *
Directeur de production: Lauren Engler *
Directeur adjoint / Associé de production: Dawn Thomas Reidy * •
Gestionnaire de scène de production: Caroline Johnson
Set & Projection Designer / Directeur technique: Dan O'Brien *
Éclairage: Dean Leong
Costume concepteur: Kristina Lambdin *
Directeur musical: Grace Srinivasan *
Accessoires Artisan: Paige Stone
Sound Designer: Sarah O'Halloran *
Directeur de combat et d'intimité: Lorraine Ressegger – Slone
Dramaturg / Text Coach: Abraham Stoll
Coach dialect: Gerrad Alex Taylor * •
Entraîneur de style: Mary Ann Jung
Superviseur de cheveux / de perruque / armoire: Hannah Brill
Gestionnaire de scène assistant: Tyrel Brown * •
Directeur technique adjoint: Chester Stacy *
Opérateur du conseil d'administration: Kai Singleton
Stagiaire de production: Preaundrea Franklin
* Note un membre de l'entreprise CSC
• Note un membre de l'ensemble d'acteur classique CSC Black CSC
+ Notes Membre de l'Association des acteurs des acteurs
