En entrant dans la Chesapeake Shakespeare Company pour Frankenstein de Mary Shelley, réalisé par Ian Gallanar et co-dirigé par Lizzy Albert, vous êtes immédiatement accueilli par un décor inquiétant qui établit le ton sombre de la production. Avec une saison effrayante à nos portes, le théâtre propose une version convaincante d’un conte classique qui explore les dangers d’une ambition incontrôlée et les conséquences du fait de jouer à Dieu. Il s’agit d’une histoire qui va au-delà de l’horreur de la création de la vie pour examiner ce qui se passe lorsque cette vie est confrontée à la peur et au rejet.
En son cœur, Frankenstein de Mary Shelley de David Gatlin suit Victor Frankenstein, dont la quête incessante de découvertes scientifiques le conduit à accomplir quelque chose d’extraordinaire – et de terrifiant. Après avoir donné naissance à un être vivant, Victor doit faire face aux conséquences de ses actes alors que la créature lutte pour comprendre sa place dans un monde qui le craint. À travers une série de rencontres et de souvenirs, l’histoire examine la relation complexe entre le créateur et la création, soulevant des questions sur la responsabilité, l’isolement et ce qui fait réellement de quelqu’un un monstre.
Fabiolla Da Silva livre une performance passionnée dans les doubles rôles de Mary Shelley et Elizabeth. Elle apporte chaleur et sincérité à ses personnages, donnant à chacun une personnalité distincte tout en naviguant dans les exigences émotionnelles de l’histoire. Son travail contribue à ancrer la production dans les relations humaines qui entourent ses événements les plus sombres, rendant les deux rôles attrayants à regarder.
Joshua Williams commande la scène dans le rôle de Lord Byron et la créature. Sa présence est indéniable, apportant force et intensité aux deux personnages. En tant que créature, Williams véhicule plus qu’un extérieur effrayant ; il capture la frustration de quelqu’un qui cherche l’acceptation et se retrouve plutôt rejeté. Son portrait encourage le public à regarder au-delà des apparences et à considérer comment la cruauté et l’isolement peuvent façonner une vie.
Vince Eisenson offre une performance sans faille dans le rôle de Victor Frankenstein et Percy Bysshe Shelley. Avec une maîtrise impressionnante, il évolue entre les deux rôles tout en donnant à chacun son propre caractère et sa propre finalité. Dans le rôle de Victor, Eisenson dépeint de manière convaincante un homme rongé par la découverte, dont l’ambition entraîne en fin de compte un coût dévastateur. Sa performance ancre la production et donne du poids aux questions morales au centre de l’histoire.
Jose O. Guzman, qui incarne le Dr John Polidori, Walton, Henry Clerval et De Lacy, assume avec compétence une gamme impressionnante de rôles. Dawn Thomas Ready incarne également plusieurs personnages, dont Claire Clairmont, la mère et l’enfant William. Les deux acteurs relèvent le défi de représenter des personnalités ayant des relations et des motivations différentes, aidant ainsi l’histoire à se dérouler sans problème. Leur polyvalence est particulièrement remarquable dans une production qui demande à ses acteurs de passer fréquemment d’un rôle à l’autre.
Il y a une quantité considérable de dialogues, la plupart écrits dans le langage formel de l’époque. Pourtant, l’histoire est étonnamment facile à suivre. Les acteurs rendent les changements entre les personnages et les interruptions dans le récit principal suffisamment clairs pour que le public puisse suivre le rythme. Même si le langage peut demander un peu plus de concentration, il contribue au caractère littéraire de la production sans devenir un obstacle au plaisir du spectacle.
Mon seul véritable problème était le placement d’une chaise près du bord extérieur de la scène au début de la production. Une couverture drapée dessus obstruait encore davantage la vue de certains acteurs. Selon l’endroit où vous étiez assis, cela pourrait rendre certaines parties de l’action difficiles à voir. Il s’agit d’un problème de mise en scène mineur, mais qui mérite d’être corrigé afin que le public puisse pleinement apprécier les performances.
Dans l’ensemble, Frankenstein de Mary Shelley à la Chesapeake Shakespeare Company est un ajout intéressant à la saison effrayante. Gallanar et Albert mettent en scène une histoire familière avec un casting compétent et une atmosphère qui vous entraîne dans son monde troublant. Plus qu’une histoire sur une créature effrayante, c’est une histoire sur l’ambition, le rejet et la responsabilité que nous devons envers les vies que nous influençons. Si vous recherchez un théâtre qui offre à la fois une détente saisonnière et quelque chose de significatif à considérer par la suite, faites de la place pour Frankenstein de Mary Shelley. Vous pouvez vous demander si le véritable monstre est celui créé en laboratoire ou l’humanité qui s’est retournée contre lui.
Durée : 90 minutes avec un entracte de 15 minutes.
Frankenstein de Mary Shelley sera joué jusqu’au 8 novembre 2026 à la Chesapeake Shakespeare Company, 7 South Calvert Street, Baltimore, MD. Achetez des billets (35 $ à 86 $) en appelant le 410 244-8570, en vous rendant à la billetterie en personne ou en commandant en ligne. ou les directions, le stationnement, les transports et d’autres informations pour planifier votre visite, cliquez ici.
Le programme de Frankenstein de Mary Shelley est en ligne ici.
