Avant même que Charli XCX ne domine l'été avec son album acclamé gosseil y a eu des discussions internes sur une tournée commune des arènes avec elle et Troye Sivan. « Honnêtement, je ne savais pas trop comment cela fonctionnerait », se souvient la directrice créative Imogene Strauss, soulignant à quel point il est inhabituel que deux artistes alternent au sein de la set list. « Je me disais : « Cela va être un défi » – et je pense que tout le monde ressentait cela. »
En fin de compte, fusionnant deux tournées distinctes – Charli avait fait ses débuts en solo gosse des concerts pendant la semaine de sortie de l'album au Primavera Sound en juin tandis que Sivan s'était lancé dans sa propre tournée en tête d'affiche en Europe et au Royaume-Uni pour soutenir son troisième album, Quelque chose à se donneren mai – car une course en tête d’affiche à l’automne s’est avérée plus facile que prévu. La tournée Sweat a débuté le 14 septembre à Détroit et est rapidement devenue l'un des billets les plus populaires de la musique, avec des dates à guichets fermés au Madison Square Garden et au Kia Forum avec des invités surprises dont Lorde et Kesha, respectivement. La randonnée s'est terminée à Seattle le 23 octobre.
« Cela a été une chose intéressante en raison de son échelle, mais aussi de son élément de collaboration », explique Strauss, qui travaille avec Charli depuis 2019. Avec Jonny Kingsbury de Cour Design, le duo s'est fortement appuyé sur l'éclairage. comme élément fédérateur de la tournée. « C'est finalement devenu ce qui a pu relier les deux séries », dit-elle. Kingsbury ajoute : « Traditionnellement, avec une artiste pop, vous utilisiez une lumière vive et beaucoup de wash en aval, mais à la place, nous l'éclairons de manière très stroboscopique, presque comme si vous regardiez quelqu'un se promener dans un club dans un film pendant tout le spectacle. .»
Une autre décision précoce prise par l'équipe créative a été de faire appel à un opérateur Steadicam issu du monde du vidéoclip et d'embaucher un focus puller, ce qui, selon Strauss, est « coûteux et spécifique, mais je pense que cela a ajouté ce niveau cinématographique qui a été si positif ». (De plus, comme le dit Kingsbury, le concept s'accordait bien avec l'esthétique du gosse, « avec [Charli] poussant le caméraman sur le côté, crachant sur le podium et le léchant. Tout cela semble très gosse. »)
À juste titre, la partie préférée de Strauss dans Sweat met en valeur cette synergie créative : à mi-chemin du spectacle, alors que Sivan termine « Stud » sur la scène principale et que Charli se prépare pour « 365 » depuis l'échafaudage, les écrans sont éteints et Charli La ligne emblématique « bumpin' that » retentit dans les haut-parleurs. « Musicalement, les mondes sont si bien liés les uns aux autres, et pouvoir exprimer cela visuellement… c'est tellement cool de voir les mondes entrer en collision d'une manière qui fonctionne vraiment », dit-elle. Elle et Kingsbury remercient le directeur musical Mitch Schneider d'avoir « habilement » assemblé la musique de Charli et Sivan, posant ainsi les bases de l'ensemble du spectacle.
« Je pense que la plupart des gens s'attendaient à ce que cette tournée se déroule comme si Troye jouait un set, puis Charli jouait un set », explique Strauss. « Mais Troye, Charli et nous tous impliqués nous disions : 'Si nous devons faire ça, ça va être lié musicalement, visuellement, tout. »
En conséquence, Kingsbury dit que la plupart des commentaires qu'il a entendus à propos de la tournée portaient sur la qualité du spectacle. Lui et Strauss affirment que de nombreuses tournées d'arènes reposent aujourd'hui sur des « gags » ou des « contenus interstitiels » pour faciliter les transitions de costumes ou de mise en scène, alors que Sweat était « très impliqué », explique Kingsbury. « Tout le monde essaie toujours de voir plus grand et plus ridicule – nous sommes allés dans la direction opposée. »
« [This tour] ne se prend pas trop au sérieux : les gens dansent comme des fous », ajoute Strauss. « Transformer une arène en club était le défi n°1, et quand l'arène tremblait littéralement, je me disais : 'OK, succès.' »
Une version de cette histoire apparaît dans le numéro du 26 octobre 2024 de Panneau d'affichage.
