Toutes les performances des Grammy Awards 2024 classées

Il est toujours difficile de faire fonctionner une performance diffusée lors d’une retransmission télévisée de récompenses, il n’est donc pas surprenant que U2 – bien qu’il soit l’un des plus grands groupes de rock live des dernières décennies – n’ait pas vraiment atterri avec sa performance de « Atomic ». City » filmé à distance au Sphere de Las Vegas. The Sphere est un lieu pionnier construit spécifiquement pour les expériences immersives – donc naturellement, faire en sorte que cela fonctionne pour le petit écran est un défi. Et dans ce cas-ci, le défi n’a pas été relevé : la caméra tournait autour de l’arène comme un trapéziste incontrôlable, ce qui rendait difficile d’avoir une idée de ce que faisait le groupe ou de ce à quoi ressemblait la salle.

En ce qui concerne la production enregistrée et les paroles d’Olivia Rodrigo, il n’y a pas grand-chose à redire, mais ses performances lors des cérémonies de remise de prix ont été mitigées. Celui-ci était un swing puissant, mais sur « Vampire », sa batte n’a pas touché le ballon. Le morceau à construction lente a augmenté en intensité mais n’a jamais vraiment atteint ce point de libération cathartique, et l’esthétique sanglante a rappelé la performance beaucoup plus inventive de Lady Gaga aux VMA de 2009.

Bien qu’il soit agréable de voir Piano Man de retour en action – et son nouveau single « Turn the Lights Back On » s’inscrit parfaitement dans son héritage substantiel – il était difficile de se remettre du fait que dans un spectacle rempli de moments époustouflants et de moments époustouflants visuels, c’était juste un gars assis devant un piano. En 1989, Billy Joel a assuré au monde entier qu’il n’avait pas allumé le feu – et cela est resté vrai aux Grammys 2024.

Avant de remporter le prix de la chanson de l’année pour sa contribution au blockbuster de Greta Gerwig Barbie film, Billie Eilish et Finneas ont interprété « What Was I Made For? » pendant le spectacle. Avec Billie assise sur un tabouret et Finneas au piano, ils sont restés fidèles à la simplicité de la ballade existentielle et ont reçu une ovation debout de la foule de la Crypto.com Arena. Pourtant, c’était un peu somnolent pour la majorité d’entre nous qui regardions dans le contexte d’une émission de 3,5 heures.

Travis Scott – qui est maintenant passé de 0 à 10 aux Grammys – a canalisé sa frustration dans une performance pleine de rage de trois titres de utopie. Habillé comme s’il avait fait une descente dans le placard d’une équipe SWAT, Scott a commencé par « Je sais? » et « My Eyes » avant de laisser libre cours à sa frustration lors de « Fe!n » aux côtés de Playboi Carti. Canalisant sa star intérieure de la WWE, Scott a ramassé des chaises et les a jetées à travers la scène alors que les flammes lui léchaient les coudes. « Ils ont dormi sur moi 10 fois ! » » a-t-il crié en rappant furieusement le morceau. Que vous soyez d’accord avec Killer Mike Michael meilleur utopiela frustration de Scott a donné lieu à une performance captivante et, curieusement, à un joli suivi de contre-programmation de l’interprète précédent Joni Mitchell.

Dua Lipa a ouvert les Grammys 2024 avec une dance-pop libidineuse, chantant le prochain single « Training Season » tout en grimpant sur un gymnase de jungle rotatif en forme de cube. Elle a lancé une réplique de « Dance the Night » avant de passer à « Houdini », se pavanant avec confiance sur une scène sombre et réfléchissante qui semblait tout droit sortie de l’antre d’un méchant de science-fiction. Cela a fixé une barre d’énergie élevée que le reste de la série, pour la plupart, a respectée.

Pour la première performance des Afrobeats aux Grammys, Burna Boy a sorti le grand jeu. Soutenu par la voix magnifique de Brandy et le calme détaché et confiant de 21 Savage, Burna a chanté « Sittin’ on Top of the World » et a démontré que c’est précisément là qu’il appartient. La scène luxuriante et vaste – représentant un pâté de maisons résidentiels – et la conception intelligente des costumes (la couleur rouge liait les trois artistes ensemble, méprisant leurs styles disparates) rappelaient une comédie musicale de l’âge d’or de la MGM – et, à vrai dire, l’énergie contagieuse et facile de la star nigériane. le charme ne semblerait pas déplacé dans une comédie musicale hollywoodienne.

D’accord, d’accord – si les performances de « In Memoriam » ne sont pas incluses dans cette synthèse, pourquoi Fantasia est-il ici ? Eh bien, sa performance, à mon avis, ne faisait pas partie du segment In Memoriam. Oui, il a salué la défunte pionnière du rock Tina Turner, mais comme le montage vidéo s’était arrêté au moment où elle a commencé à chanter, cela compte comme une véritable performance.

Et elle méritait cette vedette. En tant que Idole américaine championne, Fantasia sait certainement dominer une scène difficile tout en chantant la chanson d’un autre artiste, et son hommage à l’icône inimitable de « Proud Mary » était la quantité parfaite d’hommage et de personnalité individuelle. La tenue imprégnée de pompons et les mouvements de danse penchaient pour Tina, mais l’énergie joyeuse et bouillonnante n’était que Fantasia. Ce fut certainement un moment de fierté et de joie dans sa carrière.

Miley Cyrus a finalement mis fin à sa disette aux Grammy Awards dimanche, remportant deux trophées pour son hit n°1 du Hot 100 « Flowers ». Stimulée par cette victoire, Cyrus était lâche et plaisante lors de sa performance de « Flowers », dégageant le magnétisme irrésistible de quelqu’un qui s’en fout vraiment de ce que vous pensez d’elle. « Pourquoi agis-tu comme si tu ne connaissais pas cette chanson ? » Cyrus a aiguillonné le public en début de chanson, brisant la glace et faisant savoir à tout le monde que c’était un tour de victoire. Elle a même modifié l’une des paroles à la volée pour refléter son enthousiasme : « J’ai commencé à pleurer, mais je me suis ensuite rappelé que je venais de gagner mon premier Grammy. »

« Snooze » et « Kill Bill » sont deux chansons assez discrètes, et il peut être difficile de faire ressortir des chansons à faible BPM lors d’une cérémonie de remise de prix. Eh bien, SZA a résolu ce problème, puis certains aux Grammys 2024. En chantant « Snooze » dans des vêtements surdimensionnés à côté d’une benne à ordures en feu, SZA a créé une note visuelle saisissante devant un artiste martial (évoquant Beatrix Kiddo de Kill Bill) a sauté sur une table dans le public et a montré un sérieux jeu d’épée (Phoebe Bridgers, assise à proximité, regardait avec la bouche ouverte avec plaisir). L’épéiste a ensuite mené son combat sur scène, affrontant un ennemi (vraisemblablement l’ex qui sera bientôt exécuté) tandis que SZA et ses danseurs de renfort vêtus de cuir exécutaient leur chorégraphie affirmée. Sur « Kill Bill » aux Grammys, l’épée de SZA s’est envolée.

L’année dernière, Luke Combs a improbablement marqué un succès country avec sa reprise du classique folk-rock profondément ressenti de Tracy Chapman, « Fast Car ». Selon Combs, c’était sa première chanson préférée lorsqu’il était enfant et l’un des premiers morceaux qu’il a appris à jouer à la guitare. Au milieu de la résurgence de la chanson, le reclus Chapman est resté à l’écart des projecteurs – jusqu’aux Grammys de dimanche soir. La légende vivante a fait une apparition surprise aux côtés de Combs, guitare acoustique à la main, pour échanger des couplets sur son morceau phare de 1988. Chapman avait l’air fantastique, son ton résonnant s’accordant confortablement avec la voix grave de Combs. Quant à la star country, c’était clairement un moment majeur de sa vie : il a regardé Chapman une douzaine de fois pendant le spectacle comme pour se prouver que cela se passait réellement, et quand ce fut son tour de chanter, il s’est retiré de le micro et prononça quand même les mots, incapable de contenir son excitation. Cela sonnait parfaitement et c’était un plaisir déchirant à voir.

Le retour de Joni Mitchell aux yeux du public a été l’une des rares surprises bienvenues de la dernière décennie, et aux Grammys 2024, ceux d’entre nous qui n’ont pas vu son retour en personne ont eu une idée de ce qui nous manquait. .

Sur une scène entourée de bougies, Mitchell était assise sur une chaise blanche moelleuse, canne à la main, chantant son intemporel « Both Sides Now » avec Brandi Carlile, Alison Russell, Lucius, Blake Mills et Jacob Collier jouant doucement. Avec la musique d’accompagnement minimale et élégante et la voix brute de Mitchell, cela ressemblait plus à une jam session dans un salon entre amis de plusieurs générations qu’à quelque chose de concocté pour la plus grande soirée de la musique – et c’est exactement ce qui fait que cela se démarque.

Il est difficile de se souvenir de quelque chose d’aussi proche aux Grammys en termes d’intimité et de verrues. Mitchell a écrit « Both Sides Now » alors qu’elle avait la vingtaine, mais la sagesse mélancolique des paroles semblait venir de quelqu’un d’au moins deux fois son âge. Eh bien, Mitchell a maintenant 80 ans et elle a ombré ces paroles contemplatives avec une perspective durement gagnée que seule l’expérience peut se permettre. Sa voix altérée – qui a failli rester silencieuse pour toujours à cause d’un anévrisme cérébral en 2015 – contraste fortement avec le ton cristallin de son enregistrement original, mais pas de manière déprimante. Au contraire, sa voix vieillie a imprégné toute l’affaire d’une beauté dure et coriace que l’on rencontre rarement dans la vie – et encore moins dans une émission télévisée de remise de prix.

Loin d’être un hommage poli à une légende dépassée, cela ressemblait à une performance vitale, vibrante et nécessaire de la part d’un talent unique qui a encore plus à nous apprendre sur ce que l’art peut débloquer dans nos âmes.