À une époque où la haine nous envelote tous les jours dans les nouvelles et les médias sociaux, cette pièce devient un phare de lumière. Courant actuellement sur la scène centrale de Baltimore, Tout ce qui ne s'est jamais produit, Merveilleusement écrit par la dramaturge Sarah Mantell, offre une perspective la plus intéressante sur la pièce originale de Shakespeare, Le marchand de Venise. Au lieu de la prise traditionnelle qui comprend souvent des stéréotypes négatifs du peuple juif, il montre l'amour d'un père, son chagrin et un type transactionnel d'amour entre les jeunes amoureux.
Tout ce qui ne s'est jamais produit se déroule à Venise, en Italie, au cours de l'année 1596. Une époque où le peuple juif est considéré comme moins que et relégué au ghetto de la ville. Même avec cette marque sur eux, ce sont les principaux prêteurs pour les gens de Venise et sont souvent recherchés pour les prêts. Cet échange très simple est ce qui fournit le fourrage fondamental pour cette histoire. Le tristement célèbre «une livre de chair» résonne tellement plus profondément ici. Avec la perte de son identité et de sa famille, tant de choses sont abandonnées, qu'ils soient volontaires ou involontaires. C'est le sens figuratif derrière la phrase. Et lorsque la livre littérale de chair est demandée, elle résonne tellement plus sur ce qui se passe dans une ville importante. Bien qu'il y ait des moments d'humour sarcastique avec des tuyliances de l'histoire à faire, cette pièce réalisée par Jessica Kubzansky s'entretient à haute voix contre la rhétorique communément acceptée d'un classique.
J'ai apprécié l'adaptation d'Erika Soto de Jessica. Elle était pleine d'esprit et pleine d'énergie alors qu'elle a sans couvre la nature complexe de son caractère et de la température sociale de l'époque. Elle était vraiment une adolescente impétueuse en amour mais incertaine de son avenir. Ses interactions étaient si authentiques. Jusqu'à la regarder emballer et porter son tronc sur la scène ou lorsque sa seule explication d'une chose était de dire: «C'est une chose juive.»
Lorenzo, bien interprétée par Nic Picou, était un jeune garçon typique et naïf perdu dans son monde. Il était ce que vous attendiez d'un jeune homme essayant de courtiser sa femme dans un avenir très vaguement planifié avec lui. L'amour très impétueux et quelque peu égoïste est important, mais son résultat net. Il donne un drame de Shakespeare typique. Je dois admettre que bien que cela ait été fixé en 1596, certaines de ses demandes – par exemple «abandonnent tout ce que vous êtes et prenez mon nom, ma culture, ma religion» pour la liberté supposée – sont toujours joués aujourd'hui. Seulement pour ajouter son manque de transparence totale, il m'a eu avec plusieurs membres du public qui servent nos perles imaginaires. Bien que vous vouliez en quelque sorte cueillir Lorenzo dans le front parfois, vous pouviez toujours voir l'appel.
L'un de mes moments préférés a été Gobbo d'Allison Wick. J'aime la réserve silencieuse qu'elle a décrite pour son personnage. Même si elle ne comprend pas toujours tout ce qui se passe dans la maison de son employeur, son amour pour sa jeune maîtresse est clair. Elle aide Jessica, même lorsque cela trahit son propre cœur. J'ai apprécié son honnêteté flagrante et douloureuse, même lorsqu'elle l'a utilisée pour induire en erreur.
La représentation de Shylock par Leo Marks a été incroyablement stupéfiante. Il a fourni un aspect très humain et paternel à ce caractère souvent stéréotypé négativement. Au cours de son bref monologue où il déplore la décision de sa fille, il était si douloureux que vous ne pouvez pas s'empêcher de ressentir de la pitié de sa situation. Vous pouviez sentir le poids de toutes ses pertes, sa frustration face à la façon dont les habitants de Venise le traitent et le combat constant juste pour être autorisé à exister. Mais à travers tout cela, il s'accroche à être juif. Même jusqu'à la fin, quand il est obligé d'assimiler dans le cadre d'une punition pour ses crimes supposés.
J'ai apprécié les nombreuses couches que ce jeu avait à offrir. La tristesse, l'honnêteté, l'esprit sec, l'amour indulgent de la famille. C'est une pièce qui vous permet de dessiner parallèles et grandir en tant que personne. Et tandis que cette pièce s'éloigne de l'original, le chemin alternatif vaut le temps.
Temps de fonctionnement: 90 minutes, pas d'entracte.
Tout ce qui ne s'est jamais produit Plays jusqu'au 9 mars 2025, à Baltimore Center Stage, 700 North Calvert Street, Baltimore, MD. Pour les billets (10 $ à 79 $, avec des rabais pour personnes âgées et disponibles), appelez le box-office au (410) 332-0033 (mardi au vendredi, midi à 17 h), courriel (Protégé par e-mail)ou achetez-les en ligne.
Le programme pour Tout ce qui ne s'est jamais produit est disponible en ligne ici.
Tout ce qui ne s'est jamais produit
CASTING
Jessica: Erika Soto
Lorenzo: Nic Picou
Shylock: Leo Marks
Gobbo: Allison Wick
Créatifs
Dramaturge: Sarah Mantell
Directeur: Jessica Kubzansky
Asst. Directeur: Dante Fields
Compositeur d'orgination / concepteur de son: John Nobori
Associate Sound Designer: Caitlin Leong
Costumier: mel ng
Designer scénique; Anton Volovsek
Éclairage: SIM Carpenter
Directeur d'éclairage associé: Tyrell Stanely
Gestionnaire de scène: Luisa Ann Torres
Asst. Directeur de scène: Caroline Ragland
Production Asst.: Sharon Zheng
Casting par: The Telsey Office Destiny Lilly, CSA
