Quand Boire en Amérique, écrit et interprété par Eric Bogosian, trois fois vainqueur de l’Obie, a fait ses débuts à Off-Broadway en 1986, il a remporté à la fois un Obie et un Drama Desk Award pour un spectacle solo exceptionnel. Il est maintenant de retour Off-Broadway pour un engagement limité au théâtre Minetta Lane d’Audible (où Bogosian a été vu pour la dernière fois dans sa pièce primée aux Obie en 1994 Enfoncer des clous dans le sol), mettant en vedette le favori de la scène et de l’écran Andre Royo (mieux connu pour son rôle de Bubbles dans HBO’s Le fil) dans la collection non linéaire sombrement drôle, psychologiquement pénétrante et socialement cinglante d’une douzaine de courts croquis de personnages sur le thème de la toxicomanie, de l’alcool et de la drogue, parmi un assortiment éclectique d’hommes américains. C’est un tour de force qui donne un aperçu de nos idées de masculinité, de classe, de pression et d’estime de soi, provoque des rires sardoniques sur les mauvais comportements et génère de l’empathie pour la vie des moins fortunés, qui se sont tournés vers la dépendance. pour échapper à la réalité de leur quotidien.
Sous la direction fluide de Mark Armstrong, Royo, habillé de manière décontractée et sympathique, monte sur scène et s’adresse directement au public, riant, plaisantant, bavardant, interagissant et nous permettant confortablement de le connaître. Nous nous rendons vite compte qu’il est déjà dans la première vignette, et son incarnation totalement crédible de la série de personnages qu’il dépeint ne faiblit jamais grâce à ses caractérisations sans faille (avec dialecte et coaching vocal de Kate Wilson) et des transitions fluides de l’un à l’autre pour la durée de le spectacle. Chaque homme et chaque situation sont différents – d’un étudiant sous acide, ivre et drogué, des gens de la rue suppliant les passants, et un agent de casting sniffant de la coke à 9 heures du matin, à un gars racontant joyeusement l’histoire d’être sorti avec un gang de ses amis pour une soirée amusante de fête qui se transforme en une série de crimes – et chacun est une personne reconnaissable et familière que nous avons connue, rencontrée ou vue dans notre culture.
Mais il ne s’agit pas seulement de consommation d’alcool et de drogues. L’émission se penche également sur les effets enivrants du pouvoir, de l’argent, du sexe, de l’ego et du rêve américain. Dans ses portraits captivants et stimulants d’un homme blâmant la femme avec qui il est pour sa dysfonction érectile, un vendeur ambulant (avec une femme à la maison) dans une chambre d’hôtel avec une escorte, un acteur de voix off faisant une publicité vendant un produit haut de gamme bière, un immigrant travaillant pour une vie meilleure, un homme de la classe moyenne sans passion sans aucun problème dans sa vie ostensiblement parfaite, et un prédicateur réactionnaire incitant ses disciples, Royo nous emmène dans une plongée profonde dans la psyché des hommes, explorant les constructions de toxique la masculinité, la fragilité masculine et le droit des hommes (abordés ici de manière prémonitoire par Bogosian au milieu des années 80, avant même que les termes ne soient largement utilisés).
Il y a quelques mentions datées des célèbres (acteurs Lee Marvin, Robert Vaughan, Vince Edwards et Richard Chamberlain, et le politicien pionnier Harvey Milk) et tristement célèbres (le justicier du métro Bernie Getz et l’éditeur porno Larry Flint) de l’époque où l’émission était écrit. Mais ils servent d’indicateurs saillants de problèmes qui sont aussi actuels aujourd’hui qu’ils l’étaient en 1986, et indiquent des points de référence sur ce qui n’a toujours pas changé au cours des décennies qui ont suivi (les stars en demande contre les « has-beens », la bataille en cours pour les droits des homosexuels, la criminalité endémique dans les rues et les métros et la sexploitation des femmes).
Les livraisons puissantes de Royo sont focalisées et soutenues par la conception scénique clairsemée de Kristen Robinson (avec trois chaises différentes très espacées, une table et une lampe, un bureau avec un téléphone vintage et un mur de fond avec une porte et une fenêtre qui s’ouvrent aux moments clés, tout en permettant l’acteur de se déplacer, de rouler et de s’effondrer sur la scène), l’éclairage dramatique de Jeff Croiter et le son de John Gromada qui définissent les ambiances et les lieux des histoires (principalement envisagés dans notre esprit à travers le langage descriptif de Bogosian et celui de Royo représentations captivantes) et les costumes de Sarita Fellows, que l’acteur change rapidement et facilement sans perdre de temps.
Si vous ne pouvez pas vous rendre au théâtre, une version audio de la performance stellaire d’André Royo de Boire en Amérique sera également enregistré et diffusé dans le monde entier à une date ultérieure en tant que Original audible.
Durée : Environ 85 minutes, sans entracte.
Boire en Amérique se joue jusqu’au samedi 8 avril 2023 au Audible’s Minetta Lane Theatre, 18 Minetta Lane, NYC. Pour les billets (au prix de 53 à 98 $, plus les frais), rendez-vous en ligne. Les masques sont encouragés mais pas obligatoires.
