Il scintille au clair de lune, mais le « Slime » dans le titre de cette première américaine au département de théâtre de l'UMBC n'est pas le joli mastic pailleté qui a récemment pris d'assaut le monde. C'est une entité maligne, là pour provoquer une tempête sur le monde. C'est du moins ce que disent les étudiants diplômés délégués à la troisième conférence annuelle sur la crise du slime. Là pour aider à résoudre le problème d'un étrange Slime qui se propage à travers les océans de la Terre, le groupe est nouveau à la conférence et entre eux, mais ils sont convaincus qu'ils sont les « intelligents » qui peuvent faire la différence. Cependant, à mesure que la conférence avance et que les faits se dévoilent, les délégués commencent à s'interroger sur la faisabilité de cet objectif.
En arrivant à la conférence, le public est accueilli par un paysage de plage plutôt triste qui est également une magnifique galerie d'art recyclé, avec un quai béant ancrant la scène alors qu'elle s'étend vers l'arrière et vers le ciel. Le rideau arrière de nuages, une étendue de textures variées, est un patchwork de textiles blancs complexement groupés, vieillis et enfilés ensemble. Sur le devant et les côtés de la scène se trouve une poubelle brillante recouverte de plastique. Pendant ce temps, le Slime menace, juste à côté de la distance de nage.
Si, d'une manière ou d'une autre, vous êtes assis dans le public sans la moindre once de culpabilité à propos de l'état de notre environnement, vous êtes probablement un remplisseur de sièges en carton. Mais sinon, vous serez certainement affecté par les métaphores profondes de la nature et le flux de commentaires écologiques dans cet article. Grâce au scénario décontracté du dramaturge britannique Bryony Lavery et à la touche habile du réalisateur Nigel Semaj, le message n'est pas écrasant. Les jeunes interprètes et le public semblent tous deux soulagés dans les moments plus pelucheux qui ajoutent un air de légèreté à l'épais courant sous-jacent de Vase.
La plupart des points les plus légers sont intégrés en raison des bizarreries des personnages, révélées pendant qu'ils dînent, boivent, traînent, se connectent et prennent des pauses cigarettes – autre chose que travailler sur le problème qu'ils sont censés être. résoudre. Il y a ici de dures vérités à dire sur la nature humaine, et les personnages les illustrent à tour de rôle dans ces scènes interpersonnelles – mais tout cela dans la bonne humeur. Les scènes qui animent cette pièce sont des vignettes émotionnellement puissantes avec des marionnettes incroyablement réalistes qui représentent les animaux côtiers qu'ils rencontrent.
Oui, chacun des personnages peut parler aux animaux, et je suis sûr que les membres de la distribution ont passé un moment merveilleux à développer leurs capacités de gazouillis, de sifflements et de gargouillis pendant le processus de répétition. Les artistes semblent faire un excellent spectacle en général, rebondissant partout sur le plateau, dans la fosse et dans les allées. Chaque acteur a une vision unique de la communication entre espèces et fait un travail fantastique en interprétant les humeurs de chacun. Vase. Je ressens une alchimie nettement solidaire entre les joueurs. Il y a aussi un élément rare et très apprécié : l'un des personnages utilise la langue des signes américaine sur scène pendant la majeure partie de la pièce.
En prime, l’ensemble est omniprésent, exécutant des moments de danse percutants et manipulant les marionnettes qui ponctuent la plupart des scènes. Les costumes de la compagnie créent un océan ondulé avec leurs longues robes sans manches en tissu bleu saupoudré d'écume de mer, et ils sont utilisés avec beaucoup d'effet dans les intermèdes de danse et les scènes de marionnettes. L'éclairage est un élément de prédilection, avec des choix audacieux comme des ampoules tenues par des artistes et des lavis de couleurs totales qui évoquent une émotion significative. La musique de cette production semble également soigneusement choisie, nous amenant dans un endroit calme avec des morceaux de piano contemplatifs, tout en nous dynamisant alternativement avec des chansons virales de TikTok.
La beauté de Vase c'est que cela nous rappelle que nous devons être prudents. Cela nous montre à quoi ressemblera notre avenir si nous ne sommes pas plus attentifs à notre environnement. Mais cela nous rappelle également de faire attention à nos relations et aux personnes et créatures que nous rencontrons chaque jour. C’est un sujet qui touche profondément le cœur de nombreuses personnes en cette période post-pandémique. Je suis reconnaissant que tous ces messages importants soient diffusés.
Durée : 90 minutes, sans entracte.
Vase joue jusqu'au 14 avril 2024 au Proscenium Theatre, Université du Maryland, comté de Baltimore, 1000 Hilltop Circle, Baltimore, MD. Acheter des billets (10 $ – 15 $) en ligne. Pour les billets pour les futurs événements de l'UMBC, cliquez ici.
Conception de costumes et de marionnettes par Kehler Welland ; Conception d'éclairage par Adam Mendelson ; Conception sonore par Sarah O'Hallora ; Scénographie par Emerson Balthis et Nate Sinnott
Acteurs : Dumbo – Misaki Weddington ; Barbe – Gabby Grant ; Ola – Nia Zagami ; Dieu – Ifechukwu Alachebe ; Frezzle – Sean DiGiorgio ; Coco – Hannah Worley ; EV – Zach Shields
Ensemble : AnnaSophia Gutierrez ; Wesley Mauder ; Christian Price-Burnett ; Lucas Sánchez
