« Short n' Sweet » de Sabrina Carpenter : les 12 chansons classées

Carpenter remplit cette petite complainte enjouée sur le statut des hommes modernes avec des mots d'esprit qu'il vous faudra quelques écoutes pour saisir pleinement – dans le deuxième couplet, par exemple, elle écrit très rapidement sur un gars qui ne connaît pas la différence entre « there », « their » et « they are », un chagrin d'amour causé par un homophone. Le plus proche contact de l'album avec la country-pop, « Slim Pickins » n'est pas positionné comme une pièce maîtresse sur Court et doux mais des charmes néanmoins.

L'album se termine par un slow amer qui renverse l'idiome « ​​Ne pleure pas parce que c'est fini, souris parce que c'est arrivé », avec « Don't Smile » où Carpenter marmonne « Je veux que tu me manques » et demande à l'une de ses amies de l'aider à perdre le numéro de son ex. Semblant abasourdie par une perte au lieu d'être prête à accepter de nouvelles victoires, Carpenter montre une autre facette de sa psyché sur « Don't Smile », contribuant à compléter l'album sur le plan thématique avant sa conclusion.

Vers la fin d'un album qui se concentre principalement sur les peines et les plaisirs personnels, Carpenter s'éloigne pour examiner la façon dont les femmes se traitent dans les relations modernes – prédisposées par la société à se blâmer elles-mêmes alors qu'elles ne le méritent pas, ou à refuser de faire face à la réalité alors qu'elle leur saute aux yeux. « Lie To Girls » est surprenante de la meilleure des manières, et la production sans prétention permet à la voix de Carpenter de résonner et à ses mots de résonner.

Pour cette menace à peine voilée contre un éventuel chagrin d'amour, Carpenter promet que, si son mec lui fait des bêtises, elle « dira au monde que tu as fini tes corvées prématurément » et qu'elle sortira avec son athlète préféré. « Good Graces » enrobe cette froideur post-rupture des sons onctueux du R&B des années 90, avec Carpenter canalisant le style pop rythmique que des artistes comme Mariah Carey et TLC ont si bien géré et mettant sa touche ironique sur ses textures chaleureuses.

Le cœur de « Sharpest Tool », une réminiscence rapide d'une romance ratée, est la juxtaposition entre les couplets lâchés par Carpenter récupérant les détails de son chagrin d'amour et la conclusion déprimée du refrain, « Nous n'en parlons jamais. » Les empreintes digitales d'Antonoff sont partout sur celui-ci – les cordes de guitare pincées menant au rythme syncopé rappellent certains des meilleurs moments de l'opus pop de The 1975 Être drôle dans une langue étrangère — mais Carpenter amplifie les coins tristes avec une colère et une douleur non masquées, et élève l'arrangement dans son ensemble.

Une éviscération d'un mec qui aime les paroles de Leonard Cohen, les champignons, la méditation et refuse de grandir, « Dumb & Poetic » permet à Carpenter de bouillonner, de réprimander un imposteur en un peu plus de deux minutes sans cacher sa frustration face à son état pathétique. « Dumb & Poetic » mijote dans un refrain codé country – « Don't think you understand / Just 'cause you talk like one doesn't make you a man », chante-t-elle sur une guitare sans fioritures – mais excelle surtout lorsque les détails lyriques piquent vraiment, comme si les caractéristiques de son sujet la dégoûtaient au-delà de toute compréhension.

Émerveillez-vous devant le degré de difficulté avec lequel Carpenter chante le refrain évolutif de « Coincidence », son registre aigu saisissant les mots « Et vous avez perdu tout votre bon sens / Quelle coïncidence », et faisant rouler les syllabes dans sa bouche pour essayer de comprendre les circonstances qui l'ont trahie. « Coincidence » entre dans le territoire du chant autour d'un feu de camp grâce à son post-refrain « na-na-na » et à ses grattements de guitare impétueux, mais Carpenter imprègne la production accrocheuse d'un sentiment durable.

« Please Please Please » a été le premier numéro 1 de Carpenter dans le classement Hot 100, la suite d'« Espresso » pour poursuivre sa trajectoire ascendante et un clip vidéo avec son partenaire romantique Barry Keoghan – mais en fin de compte, son héritage (et sa fonction sur Court et doux) sera probablement composé de son approche intergenre, car les frontières sonores que la chanson efface laissent entrevoir un album qui saute également entre les styles. À première vue, bien sûr, « Please Please Please » reste un titre à chanter de premier ordre, surtout lorsque vous et vos amis êtes dans un cadre qui vous permet de chanter la phrase « motherf–ker » aussi fort que possible.

Embrassez pleinement l'expérience Sabrina Carpenter avec « Bed Chem », un flirt rêveur plein de voix précises, de touches personnelles, d'insinuations sexuelles et de mélodies suffisamment fortes pour être des accroches principales qui mènent ensuite à encore plus mieux mélodies. En tant que phrase, « Bed Chem » est sur le point d’entrer dans le lexique culturel plus vite que vous ne pouvez dire « moi espresso » ; en tant que vitrine de ce que Carpenter fait de mieux, la chanson est à la fois sensuelle, sincère et n’a pas peur de vous faire rire. Peu importe la performance de « Bed Chem » dans les charts, considérez celle-ci comme l’une des préférées des fans.

Après les succès « Espresso » et « Please Please Please », le morceau d’ouverture de l’album « Taste » semble avoir été positionné comme le prochain titre phare de Carpenter, avec un clip vidéo mettant en vedette Jenna Ortega. Et la chanson, un pot-pourri de styles pop chargé sexuellement et délicieusement sympathique, mérite amplement d’être mise en avant. Carpenter fusionne guitare rock, voix teintée de country et mélodies disco dans un face-à-face mortel avec l’autre femme dans un triangle amoureux (« You’ll just have to taste me when he’s kissin’ you », hausse-t-elle les épaules) ; « Taste » surgit comme un hymne électrisant et Carpenter le traite comme tel, avec un breakdown de battements de mains et de batterie conçu pour les foules de stades qu’elle est sur le point de commander.

L'étincelle qui a allumé la mèche pour l'énorme année de Carpenter, « Espresso » sonne tout aussi instantané et effervescent qu'il y a plusieurs mois et des milliards de streams – la marque d'un succès pop qui va persister comme une pierre de touche culturelle. Court et doux« Espresso » offre un coup de fouet pour lancer la seconde moitié de l'album et maintenir l'élan élevé après « Bed Chem », mais le single continue de se démarquer comme un point d'éclair remarquable dans le catalogue global de Carpenter, et le type de hit révolutionnaire qui est encore meilleur que ce que le battage médiatique suggère.

Carpenter ne chante pas « You make me wanna fall in love » sur « Juno », un morceau inspiré des années 80. Elle chante « You make me wanna make you fall in love », un génie en formation post-Eras Tour qui envisage de laisser son amoureux « me faire Juno » et de s'engager dans des relations sexuelles si transcendantes qu'elles aboutissent à un bébé. Les lignes marquantes de « Juno » sont prêtes à être diffusées sur TikTok et à être citées sur Twitter, mais une fois de plus, Carpenter fascine par les détails de ses doubles sens, comme la façon dont elle fait rimer à bout de souffle « high-fived » avec « objectified », ou la façon dont le pont se construit et se construit vers cette déclaration indélébile. « Juno » est l'œuvre d'un pro de la pop, et Carpenter le fait paraître sans effort.