Le Round House Theatre annonce la distribution et les équipes créatives de la première pièce mondiale d’Inda Craig-Galván, Un point de départ (réalisé par Jade King Carroll), présenté dans le cadre du troisième Festival annuel des pièces de théâtre de la capitale nationale. Le festival comprendra également des présentations de lectures développementales d’œuvres de Denmo Ibrahim, Agyeiwaa Asante, Dani Stolleret Nate Dendy et Aaron Posner.
« Les deux premières années du NCNPF ont été accueillies très chaleureusement par nos mécènes locaux, ainsi que par nos pairs de l’industrie et la presse. Cela a été gratifiant d’aider le public du DMV à découvrir la joie et l’excitation des nouvelles pièces », déclare Producteur de festivals et directeur artistique associé Naysan Mojgani. « Le festival de cette année présente un grand mélange d’artistes familiers ayant des racines locales et de dramaturges que nous sommes ravis de présenter à la communauté de Round House, y compris notre dramaturge vedette Inda Craig-Galván, qui travaille également sur une commission pour l’égalité pour le jeu pour nous. Ces pièces représentent le meilleur de notre moment actuel, alors que les scénaristes et le public redécouvrent l’excitation unique de ce que le spectacle vivant a à offrir ici et maintenant.
HORAIRE DU FESTIVAL ET INFORMATIONS SUR LES JEUX
10 AVR – 5 MAI 2024 | Première mondiale sur la scène principale
Un point de départ
Par Inda Craig-Galvan
Réalisé par Jade King Carroll
Leslie Wallace est une écrivaine noire prometteuse qui vient de décrocher son premier contrat avec HBO. Sa célébration est interrompue lorsqu’elle reçoit la visite surprise d’Andrew, un homme blanc de sa cohorte d’études supérieures, qui l’accuse d’avoir plagié son scénario. Leur confrontation – et leur éventuelle alliance difficile – obligent à prendre en compte la représentation, les privilèges et la question de savoir qui peut raconter quels types d’histoires. Plein d’humour et de personnages complexes, Un point de départ est une nouvelle pièce pointue et électrique de la dramaturge et scénariste étoile montante Inda Craig-Galván.
INFORMATIONS SUR L’ARTISTE (Un point de départ)
Inda Craig-Galván (dramaturge) est un dramaturge et écrivain de télévision basé à Los Angeles, né et élevé dans le sud de Chicago. Son travail explore les conflits et la politique au sein de la communauté afro-américaine, ancré dans la réalité et avec une touche de réalisme magique. A venir: Bienvenue chez Matteson ! (Orlando Shakes, automne 2024). Autres pièces de théâtre : Le grand débat sur Jheri Curl (Joueurs Est-Ouest), Maman magique de super héros noir (salle de spectacle Geffen), un chien frappé va crier (Arène des dramaturges/Théâtre Skylight), Je vais ailleurs (Arène des dramaturges). Récompenses : prix Kesselring, prix Jeffry Melnick New Play, prix Blue Ink, prix Jane Chambers, prix Rosa Parks du Kennedy Center pour des pièces axées sur la justice sociale et/ou les droits civiques. Commandes : The Old Globe, Round House Theatre, CTG Writers’ Workshop. TV : co-producteur exécutif d’ABC Will Trent. Précédent: Mine réjouie, Comment échapper au meurtreet La recrue. Inda est professeur adjoint à la School of Dramatic Arts de l’Université de Californie du Sud, où elle a obtenu sa maîtrise en écriture dramatique.
Jade King Carroll (Réalisateur) Les crédits précédents incluent Sept péchés capitaux – Colère (Miami New Drama – Prix de la Ligue dramatique); Preuve d’amour au New York Theatre Workshop/Audible à Minetta Lane ; Ragoût au Ebony Repertory Theatre; Nouvel Age chez le représentant de Milwaukee ; Velours rouge à Compagnie de théâtre Shakespeare ; Détroit 67 au McCarter Theatre (coproduction avec Hartford Stage) ; Vêtements intimes et La leçon de piano au Théâtre McCarter; La leçon de piano à la scène Hartford ; Avoir notre mot à dire à Hartford Stage (coproduction avec Long Wharf Theatre) ; La récolte d’automne à l’Institut Lincoln Center; Lady Day au Emerson’s Bar and Grill au stade de Syracuse ; Problème en tête au Two River Theatre & Playmaker’s Rep; Le fond noir de Ma Rainey, The Whipping Man, Native Gardens, Skeleton Crew, Bad Dates, Perseverance, et Comment j’ai appris Ce que j’ai appris à la scène de Portland ; Les révolutionnaires et Coucher de soleil bébé au Théâtre de la Ville ; UN Raisin au soleil à Persévérance; Orgueil et préjugés et La tempête à la Chautauqua Theatre Company ; Sept guitares et Les Perses au Théâtre Lumière du Peuple ; Nature morte à l’Opéra d’Ancram ; Roi Hedley II au Théâtre de Portland ; Jambon gras chez Playmakers Rep; Un raisin au soleil et Piano en carton à Juilliard ; Rire sauvage, racheté, et Équipage squelette au Dorset Theatre Festival; Nouvel âge d’or aux étapes primaires (Susan Smith Blackburn nominée); L’argent drôle de M. Chickee au Atlantic Theatre (NYT Family Pick). Les lectures audio incluent Marvel’s Wastelanders : Doom (Merveille, Nomination Ambies pour la meilleure production); Preuve d’amour (Audible); Racheté (
INFORMATIONS SUR LE CAST (ALPHABÉTIQUE)
Danny Gavigan (Andrew) est reconnaissant d’être de retour au Round House Theatre, où les crédits précédents incluent Miss Bennet : Noël à Pemberley, NSFW, Comment écrire un nouveau livre pour la Bible, Tigre du Bengale au zoo de Bagdad, Double indemnisationet Orgueil et préjugés. Les crédits DC incluent Qui a peur de Virginia Woolf ? (Prix Helen Hayes du meilleur ensemble) et Décès d’un vendeur au Théâtre Ford ; Un garçon juif et L’admission au Théâtre J; Décrivez la nuit et Détroit à la Woolly Mammoth Theatre Company ; et Vraiment vraiment au Théâtre Signature. Les apparitions hors Broadway incluent Bonne étoile à 59E59. Les crédits régionaux comprennent Peer Gynt au La Jolla Playhouse et au Kansas City Rep ; Un tramway nommé Désir à Palm Beach Dramaworks ; et Les rivaux et La neige tombe sur les cèdres sur la scène centrale de Baltimore. Les crédits de cinéma et de télévision comprennent FBI, homme non armé (Prix TIVA DC du meilleur acteur), et La nuit dernière (Prix RIFE). Danny est membre de la compagnie du Everyman Theatre de Baltimore, où il a joué dans plus de 20 productions et produit le podcast paranormal sur le vrai crime. Compagnie fantôme résidente du Everyman Theatre.
Cristina Pitter (Miriam) est un artiste afro-indigène queer multispirituel, abolitionniste et alchimiste qui veut tout brûler et planter de nouvelles graines dans le sol fertile. Ils ont aussi le meilleur rire de tous les temps. Sérieusement. Vous avez peut-être vu leur travail au Round House Theatre, Ensemble Studio Theatre, The Metropolitan Opera, JACK, The Bushwick Starr, Target Margin Theatre, Abrons Art Center, Mabou Mines, 59E59, Ars Nova, New Ohio Theatre, Joe’s Pub, The Tank. , ou celui de Netflix Collage. (Ils/Elle/Tout ce qui est dit avec respect)
Nikkole Salter (Leslie) est ravie de faire ses débuts au Round House Theatre dans Un point de départ. Les crédits DC incluent Confédérés à la compagnie de théâtre Mosaic ; Mouche bâton sur la scène de l’arène ; Macbeth à la Shakespeare Theatre Company ; et Dans le continuum à la Woolly Mammoth Theatre Company. Les crédits régionaux comprennent Les chrétiens sur la scène centrale de Baltimore ; La Royale au Théâtre de Cleveland ; Rangée de boue au Théâtre Lumière du Peuple ; Nos filles aiment les piliers et Une veine de cocu au Théâtre Huntington ; Gee’s Bend au Kansas City Rep et au Cincinnati Playhouse in the Park ; Responsable des Passes au représentant de Berkeley ; et Le vieux colon au stade Luna. Les crédits Off-Broadway incluent Ragoût à la page 73 ; Dans le continuum sur les scènes primaires/Perry Street Theatre ; Gloria : une vie au DR2 ; et Bébé encré à Horizons du dramaturge. Les crédits de Broadway incluent La grande société au Lincoln Center. Les crédits de cinéma et de télévision comprennent Fierté et Gloire, L’Architecte, Amour et Communication, Hier soir, L’Unité, et Parrain de Harlem.
Le casting est rejoint par une brillante équipe créative qui comprend le scénographe Megan RahamCostumière Moyenda KulemekaDesigner d’illumination Amith Chandrashakerconcepteur sonore Michael KeckCoordonnateur des propriétés Andrea « Dre » MooreDirecteur de casting Sarah Cooneydramaturge Naysan Mojganiet chef de scène de production Che Wernsman.
Lectures de développement :
Les dramaturges dont les œuvres feront l’objet de lectures de développement pendant le festival comprennent Denmo Ibrahim (Esprit brillant, BABA, Extase / Une Waterfable; série Audible à venir), Agyeiwaa Asante (Dainty, l’Académie l’élu [2025 TPC Commission]), Dani Stoller (Jeunesse [2023 TPC Commission], Femmes faciles qui fument des cigarettes en vrac, la joie qui vous porte), et Nate Dendy (Ariel et consultant en magie pour La tempête) & Aaron Posner (Co-directeur de La tempête; Putain d’oiseau stupide, pas de sœurs).
LECTURES DE JEUX DE DÉVELOPPEMENT
18 avril à 20h & 20 avril à 14h30 | Lecture développementale
printemps arabe
Par Denmo Ibrahim
Réalisé par Lila Rachel Becker
Dans cette comédie noire, deux frères et sœurs adultes doivent faire la paix entre eux et avec leur ancien père récemment décédé alors qu’ils préparent ses funérailles.
19 avril à 20h & 21 avril à 14h30 | Lecture développementale
Agape, ou le jeu de l’Église
Par Agyeiwaa Asante
Réalisé par April Monu
Se déroulant dans le Maryland, cette pièce suit un groupe de jeunes femmes dans une église internationale alors qu’elles affrontent les pressions croisées de l’amitié, de la foi et de l’âge adulte.
25 avril à 20h & 27 avril à 14h30 | Lecture développementale
Premier
Par Dani Stoller
Réalisé par Ryan Rilette
Une histoire mordante et sanglante de rage et de rédemption des femmes alors qu’un chirurgien se heurte au plafond de verre et doit décider quoi faire.
26 avril à 20h & 28 avril à 14h30 | Lecture développementale
L’apprenti sorcier
Par Nate Dendy et Aaron Posner
Interprété par Nate Dendy
Magie par Nate Dendy
Réalisé par Aaron Posner
Nate Dendy et Aaron Posner se réunissent après leur collaboration fracassante avec la production 2023 de Round House de La tempête pour L’apprenti sorcier. Dans ce one man show, Nate Dendy explore sa propre histoire avec magie et notre fascination collective pour l’art, avec plus de quelques astuces à couper le souffle en cours de route.
Les billets pour les lectures de jeux de développement sont gratuits, mais les réservations sont obligatoires. Attention, certaines lectures sont épuisées. Vous pouvez vous inscrire sur la liste d’attente en appelant ou en envoyant un e-mail à la billetterie, puis en arrivant au théâtre 90 minutes avant chaque représentation pour réclamer des billets dès qu’ils sont disponibles.
Le Festival de nouvelles pièces de théâtre de la capitale nationale se déroule du 10 avril au 5 mai 2024 au Round House Theatre, 4545 East-West Highway, Bethesda, MD. Pour obtenir des informations complètes sur le festival et des billets, visitez le site Web de Round House ici ou appelez la billetterie au 240-644-1140.
À PROPOS DU THÉÂTRE RONDE
Le Round House Theatre est l’un des principaux théâtres professionnels de la région de Washington, DC, produisant chaque année une saison de nouvelles pièces de théâtre, de classiques modernes et de comédies musicales pour plus de 40 000 spectateurs dans son théâtre de Bethesda. Round House a été nominé pour 213 Helen Hayes Awards et en a remporté 42, dont quatre Outstanding Resident Play Awards et le Charles MacArthur Award for Original New Play en 2016. Les programmes d’apprentissage et d’éducation tout au long de la vie de Round House accueillent plus de 5 000 étudiants chaque année dans son centre d’éducation. Center à Silver Spring, dans les écoles du comté de Montgomery et dans son théâtre Bethesda. Les programmes Cornerstone incluent Free Play, qui offre des billets gratuits pour les étudiants âgés de 13 ans à l’université, la Teen Performance Company, qui culmine avec la pièce commémorative Sarah Metzger produite par les étudiants, un camp d’été pour les étudiants de la maternelle à la 12e année et une gamme complète de cours. pour adultes et jeunes.
