Demandez-vous : que feriez-vous si vous étiez accusé à tort de meurtre et forcé de fuir les flics, les copains et les moutons occasionnels afin de laver votre nom ? Et si vous découvriez quel(s) rôle(s) vous jouiez cinq minutes seulement avant le lever du rideau ? Pas certain? Un peu de panique ? Eh bien, vous avez de la chance car la réponse aux deux questions se trouve chez NextStop Theatre Company alors qu’ils reviennent sur l’adaptation farfelue de Patrick Barlow de Les 39 marches d’Alfred Hitchcock dans leur saison du 10e anniversaire.
Nous sommes en 1935 en Grande-Bretagne et un beau célibataire est soudainement entraîné dans le monde mystérieux et précaire de l’espionnage international après la mort d’un agent dans son appartement londonien. Désespéré de laver son nom et d’empêcher qu’un secret national ne soit dévoilé, Richard Hannay se dirige vers le bout du monde (Écosse) — en train, à pied, en avion, en voiture et autour de quelques moutons — à travers un labyrinthe de des identités erronées, des dizaines de personnages étranges et d’innombrables appels rapprochés. Dans une délicieuse ouverture de saison et mettant en vedette un casting courageux de quatre personnes qui ne savent pas lequel des douzaines de rôles ils jouent pour cette performance jusqu’à ce qu’un tirage au sort en direct cinq minutes avant le rideau, Les 39 marches d’Alfred Hitchcock vous invite à saisir vos perles et à rire face au danger.
Comme le destin du tirage au sort de la soirée d’ouverture l’a voulu, la confiante Rebecca Ballinger a endossé le rôle du fringant « héros », Richard Hannay. Avec un esprit comique aussi vif que sa moustache et l’audace d’un homme de premier plan sur l’écran muet, Ballinger a apporté à chaque scène une physique dégingandée deux fois la hauteur de sa petite stature.
Son homologue pour cette performance était Matthew Shea, assumant le rôle du « méchant » (avec bien d’autres). Du professeur comploteur à l’accent désintégrant à la femme d’un fermier écossais tentée et insatisfaite et même au rôle de copain véreux essayant de faire le travail pour le patron, Shea se glissait dans et hors de l’accent et de l’habillement aussi facilement qu’un changement rapide dans un Broadway. musical, avec tout autant de flair.
Sarah Anne Sillers a mis en branle toute l’intrigue meurtrière cette nuit fatidique dans le rôle de la femme fatale. Son agent était discret et éphémère, son accent de shérif dansait une aventure dans les Highlands et la femme de son aubergiste était absurde, le tout de la meilleure des manières possibles. Faisant partie de la plupart des personnages de tous les morceaux de la production, Sillers avait un sixième sens pour pousser la farce jusqu’au bout, et ses expressions faciales exagérées dans chaque rôle qu’elle incarnait auraient rendu Danny Kaye fier.
Enfin, Jaclyn Young était l’« ingénue » de la soirée (et, vous l’aurez deviné, bien d’autres). Chaque fois qu’elle montait sur scène, que ce soit en tant que vitrine défectueuse ou en tant que Pamela douce et souvent inconsciente, Young était un régal à regarder du début à la fin. Ce qui m’a également marqué, c’est sa maîtrise des nombreux accents lancés au cours de ce morceau. Je ne sais sincèrement pas comment elle avait encore une voix après avoir prêché tout au long de son rôle de fermière écossaise au visage rouge.
Exécutée à merveille par un casting engagé de quatre personnes, cette production brille vraiment par l’orchestration fluide de ses nombreuses pièces émouvantes et farfelues dirigées par Evan Hoffmann. Des changements de scène maladroits aux échanges d’accessoires à l’envers sur scène et à la rotation vertigineuse des personnages, cette production est un tour de magie délicieux (pas si secret). La toile de fond de ce monde improbable des années 1930 était la collaboration créative de Jack Golden (scénariste), Hailey LaRoe (conceptrice d’éclairage), Johnna Presby (costumière) et Ivy Martinez (créatrice d’accessoires) créant des rebondissements exagérés. semble tout sauf.
Adoptant le slapstick même lors d’un dysfonctionnement impromptu du panneau d’éclairage lors de la soirée d’ouverture, la combinaison tournante de personnages et d’acteurs, de scènes et de flair farfelu dans Les 39 marches d’Alfred Hitchcock à NextStop Theatre Company était une joie. Cette production est une farce d’espionnage avec une roulette attachée, montrant à quel point cette histoire compte pour l’histoire de l’entreprise. Et avec un tirage au sort apportant du hasard à chaque représentation, chaque soirée promet d’être une toute nouvelle aventure qui nous fera tous rire de tout ce qui viendra ensuite.
Durée : Deux heures, dont un entracte de 15 minutes.
Les 39 marches d’Alfred Hitchcock joue jusqu’au 8 octobre 2023 à NextStop Theatre Company, 269 Sunset Park, Herndon VA. Pour les billets (45 $), appelez la billetterie au (703)-481-5930. Des billets avec places réservées sont disponibles en ligne ou à la porte les jours de représentation.
Le programme pour Les 39 marches d’Alfred Hitchcock est en ligne ici.
Les 39 marches d’Alfred Hitchcock
Adapté par Patrick Barlow
Extrait du roman de John Buchan
Extrait du film d’Alfred Hitchcock
En accord avec Fiery Angel Limited
CASTING
Rebecca Ballinger – à déterminer
Matthew Shea – à déterminer
Sarah Anne Sillers – à déterminer
Jaclyn Young – à déterminer
Suzy Alden – Doublure
ÉQUIPE CRÉATIVE
Evan Hoffmann – Réalisateur
Jack Golden – Scénographe
Hailey LaRoe – Conceptrice d’éclairage
Johnna Presby – Créatrice de costumes
Ivy Martinez – Conceptrice d’accessoires
Zackary Tomney – Concepteur sonore
Emma Smith – Régissante
Jen Katz – Assistante régisseure
Jack Wilson – Directeur technique
Suzy Alden – Directrice adjointe
Imari Pyles – Créatrice de costumes associée
Megan Behm – Chorégraphe Intimité
Elizabeth Wiley – Coach de dialectes
Suzy Alden, Tina Thayer, Gabriella Trevino-Bandy – Artiste scénique
