Pour la première fois depuis plus de deux décennies, le classique américain de Thornton Wilder, lauréat du prix Pulitzer de 1938 Notre ville est de retour à Broadway pour un engagement limité au Ethel Barrymore Theatre. La pièce métathéâtrale en trois actes suit l'existence ordinaire d'une petite ville des habitants de la ville fictive de Grover's Corners, dans le New Hampshire, de 1901 à 1904 et 1913, à travers « La vie quotidienne », « Amour et mariage » et «Mort et éternité», interprété sur scène par une compagnie d'acteurs, avec narration directe, commentaires et instructions fournies au public et aux interprètes par le régisseur. C'est un thème familier et pertinent, avec un rappel capital pour profiter pleinement de chaque belle seconde de notre vie éphémère, pendant que nous sommes ici et que nous le pouvons encore.
Dans la renaissance actuelle, conçue et réalisée par Kenny Leon, lauréat d'un Tony, l'humanité globale de l'histoire se voit conférée encore plus d'universalité, d'intemporalité et d'immédiateté avec un casting inclusif, un moment/un décor de « Maintenant » dans le théâtre lui-même (bien que la pièce jouée se déroule toujours au début du 20ème siècle), et un rythme fluide et rationalisé, sans entracte, qui dure 100 minutes (la durée traditionnelle est de deux heures et demie) et passe rapidement, comme une métaphore de la qualité de vie éphémère et un clin d'œil à notre époque actuelle. , lorsque nous vivons à un rythme accéléré et que nous nous sentons constamment pressés par le temps. La vanité de Léon est soutenue par les costumes de Dede Ayite et les cheveux, perruques et maquillage de J. Jared Janas qui mélangent les styles d'hier et d'aujourd'hui, l'ajout d'une chanson d'ouverture (« Braided Prayer » d'Abraham Jam) qui présente des prières. issus des confessions musulmane, juive et chrétienne, une compagnie qui comprend une diversité de races, d'ethnies, et un acteur sourd qui parle et signe, et un régisseur qui annonce la fin des actes et nous fait passer directement au suivant sans pause .
Un grand casting de 28 personnes incarne les personnages principaux et les habitants de la ville, dirigé par un Jim Parsons terre-à-terre en tant que régisseur, qui non seulement supervise la production et prépare le terrain avec des descriptions, des statistiques et des informations sur le lieu et le personnes, mais présente également un conférencier invité et assume certains des rôles mineurs. Selon les mises en scène originales de Wilder, les interprètes miment une grande partie de leurs actions quotidiennes sans utiliser d'accessoires – bien que Leon intervienne avec l'exception humoristique de quelques acteurs sur leur téléphone portable avant le début de la pièce, que Parsons emporte en secouant à nouveau la tête. nous amenant dans le moment présent et « une Notre Ville pour notre temps ».
L'ensemble est également minimal, avec deux tables, quelques chaises, un piano droit, des loges latérales où sont assis les membres du public et un haut mur du fond qui s'élève pour révéler l'acte final, le tout en bois vieilli et patiné (scénique design de Beowulf Boritt), avec des lanternes d'antan suspendues au-dessus de la scène et s'étendant jusqu'à la section orchestre (éclairage d'Allen Lee Hughes), rehaussées par le chant d'un coq, le piétinement des chevaux et d'autres effets sonores de mise en scène ( de Justin Ellington), et même l'odeur flottante du bacon frit au petit-déjeuner, conçue pour évoquer des visions dans notre imagination et nous plonger dans l'histoire – tout comme les personnages entrant et sortant dans les allées. Nous avons le sentiment de faire partie de leurs expériences quotidiennes de la vie et, par conséquent, de l'inévitabilité de sa fin.
Au centre de la pièce se trouvent les familles voisines Gibbs et Webb, dont le fils et la fille partagent une attirance pour l'enfance dans le premier acte, se marient dans le deuxième et font face à une mort prématurée dans le troisième. Ce sont des gens ordinaires, dans des situations banales, dans un voyage banal, qui font partie d'une communauté typique, où ils vont à l'école, tiennent leur maison, travaillent, pratiquent leur culte, se font des amis, tombent amoureux, élèvent des enfants et subissent des pertes, un peu comme Everyman. Avec un Richard Thomas affable et une Katie Holmes sérieuse et occupée (dont le mime des tâches ménagères de préparation et de service des repas manque parfois la cible) dans le rôle de M. et Mme Webb, et des performances remarquables de Zoey Deutch dans le rôle de leur fille intelligente et expressive Emily. , Billy Eugene Jones dans le rôle du bon Dr Gibbs, Michelle Wilson dans le rôle de la perspicace Mme Gibbs (à la fois dans la vie et dans la mort) et Ephraim Sykes dans le rôle de leur fils amoureux et adorable George (qui affirme son amour pour Emily autour d'une glace à la fraise sodas), les représentations rendent les personnages et leurs parcours communs éminemment reconnaissables et sympathiques.
Parmi les acteurs de soutien figurent Shyla Lefner dans le rôle du professeur Willard (pas l'homme habituel mais une femme dans cette production), présenté par le régisseur, brisant à nouveau le quatrième mur, pour présenter des données sur l'histoire scientifique et anthropologique de Grover's Corners au public; Donald Webber, Jr. dans le rôle du malheureux chef de chœur Simon Stimson, dont l'ivresse fait l'objet de discussions en ville (et dont le titubement discret dans l'allée est déchirant) ; et Julie Halston dans le rôle de Mme Soames, la bavarde, qui fait rire la pièce avec son amour trop exubérant pour les mariages et illumine son message sous-jacent avec sa joyeuse déclaration : « Le bonheur, c'est la grande chose ! L’important c’est d’être heureux. »
Le bel ensemble est complété par Ephie Aardema Sarnak, Heather Ayers, Willa Bost, Bobby Daye, Safiya Kaijya Harris, Doron JéPaul, Anthony Michael Lopez, Bryonha Marie, John McGinty, Kevyn Morrow, Hagan Oliveras, Noah Pyzik, Sky Smith, Bill Timoney. , Ricardo Vázquez, Matthew Elijah Webb, Greg Wood et Nimene Sierra Wureh, qui peuplent la ville et, finalement, le cimetière. C'est là qu'Emily accepte l'éternité, après s'être demandé : « Est-ce que des êtres humains réalisent jamais la vie pendant qu'ils la vivent ? – chaque minute ? C'est une leçon vitale que Wilder, Leon et les acteurs de Broadway rappellent dans cette nouvelle reprise convaincante de Notre villealors allez le voir et appréciez-le tant que vous le pouvez.
Durée : Environ une heure et 40 minutes, sans entracte.
Notre ville joue jusqu'au dimanche 19 janvier 2025 au Ethel Barrymore Theatre, 243 West 47ème Rue, New York. Pour les billets (au prix de 74 à 321 $, frais compris), rendez-vous en ligne.
