Après une première à guichets fermés à l’automne 2022, Le village! Une rêverie disco, de l’écrivain et interprète Nora Burns, est de retour à Dixon Place à la demande générale pour un rappel de quatre week-ends. Situé dans le West Village à l’apogée de l’ère disco en 1979 (l’année où Burns a déménagé pour la première fois à New York et deux ans avant que le sida ne soit identifié pour la première fois aux États-Unis), la comédie métathéâtrale avec musique et danse est vaguement basée sur le Pulitzer de 1938 de Thornton Wilder. Classique primé Notre ville et, selon les mots du dramaturge, « est dédié à tous les esprits indomptables qui sont allés dans cette grande discothèque dans le ciel avant de finir leur histoire ».
Réalisé par Adam Pivirotto avec un œil sur l’humour exagéré et l’hédonisme hilarant, un casting vif incarne l’éventail d’archétypes fougueux qui peuplaient Greenwich Village à l’époque – un arnaqueur qui s’appelait Trade et son dernier truc Steven (un sérieux étudiant à NYU), qui tombent rapidement amoureux (-ish) les uns des autres, les amis Petey (une drag queen), Lisa (une fag hag), Junkie Jane (droguée et effondrée), le nouveau voisin Jason (qui se balance dans les deux sens), et go-go boys Jock et Cade (qui ajoutent encore plus de go-go-go-go-go-go-go). Ils se rassemblent et se lient, boivent, fument et reniflent, et utilisent fréquemment le grand lit (il y a beaucoup de langage franc et drôle, et les scènes de sexe et d’orgie sont simulées de manière amusante, sans nudité) au Greenwich Street St. Germain l’appartement d’Old George, l’indulgent Sugar Daddy de 63 ans de Trade.
On nous présente leur époque et leur vie après la mort du point de vue actuel du régisseur – un appareil emprunté à Wilder, mais ici une fabuleuse trans-reine – qui sert à la fois de narrateur et de commentateur, brisant le quatrième mur tout en se déplaçant. autour de la scène avec un micro à main, faisant des observations pleines d’esprit et sages en adresse directe, et tirant des doublures sarcastiques qui donnent le ton tapageur. Parmi ses nombreux commentaires acerbes incisifs (dans une émission de rire pleine d’entre eux) est que les termes d’identification utilisés dans le script, cités ci-dessus, et adoptés par les divers personnages étaient bien alors (avant que The Village ne devienne plus embourgeoisé et hétéro ) mais sont totalement inacceptables maintenant dans la culture d’annulation du PC d’aujourd’hui, et les « attouchements non consensuels » étaient également acceptables à l’époque précédant le mouvement #MeToo.
Chaque représentation – Antony Cherrie comme Trade, Jack Bartholet comme Steven, Chuck Blasius comme George, Eileen Dover comme Petey, Ashley Chavonne comme Lisa, Burns comme Jane, Antwon LeMonte comme Jason, Valton Jackson comme Jock, Richard « JMV » Schieffer comme Cade, et Glace Chase en tant que régisseur – est parfaitement émouvant dans sa caractérisation parodique ludique et édifiante dans son cœur et son humanité sous-jacents. Et, bien sûr, ce ne serait pas une «rêverie disco» sans des pauses de danse exubérantes sur les tubes de l’époque et entrecoupées entre les scènes, avec une chorégraphie à haute énergie et une curation musicale de Robin Carrigan, un montage musical par Pivirotto et CP Roth, et des performances de premier ordre, à la fois disco et ballet, de Jackson, Schieffer et Chavonne. Tout cela amène l’aîné George à prendre le micro du régisseur, à devenir poétique sur les jours de sa propre jeunesse et à se demander, rétrospectivement, « était-ce vraiment si génial, ou étais-je juste plus jeune? »
L’histoire, l’ensemble et la direction très engageants sont soutenus par des costumes caractéristiques de Paul Alexander qui capturent l’éclat et l’allure juvénile de l’époque; une scénographie de Steven Hammel avec le grand lit accommodant et de multiples rideaux entre les sections d’un mur qui permettent l’entrée et la sortie faciles du casting ; et l’éclairage rotatif et clignotant coloré de Rob Lariviere qui rappelle la scène disco des années 70.
Avec tout le plaisir et les rires (y compris mes blagues préférées sur les rencontres « en ligne » et « Pourquoi ne pas draguer les reines se noient? »), Sont des messages sérieux sur l’importance de la communauté, la camaraderie et l’acceptation, et l’euphorie de la jeunesse et vie qui passe si vite et ne peut être revisitée, alors profitez de chaque instant tant que vous le pouvez. Nora Burns et Le village! ajoutez énormément à cette joie, alors assurez-vous de le voir pendant que vous le pouvez!
Durée : Environ 80 minutes, sans entracte.
Le village! Une rêverie disco se déroule jusqu’au vendredi 24 février 2023 à Dixon Place, 161A Chrystie Street, NYC. Pour les billets (au prix de 22 à 32 $, plus les frais), rendez-vous en ligne. Les masques sont obligatoires dans le théâtre.
