Chaque culture, système de croyance et peuple a une histoire de création. Ils nous définissent, documentent une histoire, reflètent qui nous sommes en tant que communauté et peuple. La chorégraphe autochtone canadienne Sandra Laronde (Misko Kizhigoo Migizii Kwe, qui signifie « femme aigle du ciel rouge » en langue ojibway) retrace l’histoire des origines de son peuple dans une performance multisensorielle dramatique et captivante. Miigis : Panthère sous-marine a amené sa performance éponyme Red Sky au Kennedy Center pour la première fois du jeudi 2 mars au samedi 4 mars 2023, au Terrace Theatre.
Le travail d’une heure honore avec amour les composants élémentaires qui composent la narration archétypale amérindienne: le feu, l’air, l’eau et la terre. Dans Miigis, six danseurs modernes agiles traversent un formidable voyage à travers le temps et l’espace, les océans, les forêts, le feu et l’air, laissant dans leur sillage des images pleines de métaphores des mondes naturels et bâtis des peuples Anishinaabe (Ojibway) d’Amérique du Nord.
D’abord, un souffle et un bourdonnement éveillent les oreilles. Sur scène repose un échafaudage squelettique en forme de bateau, renversé comme une carapace de tortue. Les danseurs, vêtus de shorts de vélo et de débardeurs bleu marine, leurs membres nus marqués d’empreintes de mains et de symboles, rampent vers la coquille, s’agglutinent dans une nacelle. La toile de fond de la vidéo se remplit de vagues, l’eau sombre et mouvante sur le canevas tourbillonnant le groupe tandis que les musiciens sur scène crescendo avec batterie, flûtes, guitare, appels et chants sur la partition sonore évocatrice et imprégnée de la nature du compositeur Rick Sacks.
Ce voyage métaphorique traverse de nombreux paysages, périodes et habitats – rendus visibles dans la vidéo animée conçue par Febby Tan. Accompagnés des chanteuses Marie Gaudet et Ora Barlow-Tukaki et de l’ensemble musical, les danseurs ondulent dans les oiseaux en vol, glissent et rampent comme de petits mammifères forestiers, des créatures marines ressemblant à des vagues et des chasseurs traquant leurs proies, les genoux se levant et s’abaissant, les pieds poignardant le sol. Parfois, un seul danseur se transforme en une créature terrestre ou marine, à d’autres moments, deux, trois ou même toute la compagnie se fondent en êtres anthropomorphes.
L’obscurité remplit la scène et une silhouette glisse sans effort – le danseur avec son ventre planant sur un tabouret bas à roues contorsionne son torse et ses épaules, son comportement surnaturel suggérant un changement vers le danger, alors que le paysage sonore craque, cogne, gargouille et expire. Il y a une férocité animale qui suggère qu’il est la panthère du titre, prête à attaquer. La compagnie revient, se transformant en bras et jambes de totems s’entrelaçant autour des torses alors qu’ils empilent leurs têtes. Mais bientôt leurs parades et attaques zoomorphes deviennent une créature forestière monstrueuse – méconnaissable, insatiable, assoiffée de sang. Ensemble, les six se transforment en un léviathan à plusieurs têtes et plusieurs bras
Ce moment horrible et palpitant dans la nature se transforme en tragédie humaine de l’histoire coloniale troublée du Canada et du traitement des peuples autochtones, en particulier des enfants. Un diaporama rapide de photos représentant des enfants autochtones dans des pensionnats et les documents et actes gouvernementaux qui ont perpétré cet épisode déchirant de l’histoire mène à une puissante reconstitution de la maltraitance des enfants soutenue par l’église. Une femme incarne les colonisateurs en portant l’échafaudage du navire recouvert de tissu blanc comme une jupe cerceau tout en minaudant aux accents d’une valse de Strauss. Plus tard, trois habillés en deux religieuses et un prêtre imitent sauvagement la coupe de cheveux d’un danseur représentant une fille indigène.
Ce voyage de la mer à la terre au ciel atteint son apothéose sous un soleil jaune ardent, avec des tambours et des chants : « Je suis le Père Ciel et la Terre Mère… faisant partie du cercle de tous les êtres vivants. Les danseurs se rassemblent, s’arrêtent et déploient leurs bras comme des ailes – une créature aigle en plein essor, un troupeau, s’envole vers l’avenir.
Les magnifiques danseurs de Red Sky – Daniela Carmona, Kristin DeAmrim, Eddie Elliott, Mira Humana-Blaise, Jason Martin et Mio Sakamoto – se produisent avec agilité, intensité, grâce et force dans un vocabulaire fermement ancré dans les techniques de danse moderne américaine. L’œuvre visionnaire du chorégraphe Laronde est fermement ancrée Miigris : Panthère sous-marine dans les mondes culturels, historiques et spirituels de la population autochtone du Canada imprégnant chaque souffle, note et pas de cette soirée aux multiples facettes. La riche nature collaborative de la pièce avec de la musique live, des films, des chorégraphies et des contes ouvre les portes de l’accessibilité à tous ceux qui peuvent suivre leur imagination dans ce voyage métaphorique émouvant jusqu’à sa fin.
Durée : 55 minutes, sans entracte.
Miigris : Panthère sous-marine par Red Sky Performance joue jusqu’au 4 mars 2023 au Terrace Theatre du John F. Kennedy Center for the Performing Arts, 2700 F Street NW, Washington, DC. Les billets (39 $ à 49 $) sont disponibles à la billetterie, en ligne, ou en appelant le (202) 467-4600 ou le (800) 444-1324.
Le programme pour Miigris : Panthère sous-marine est en ligne ici.
Sécurité COVID : Les masques sont facultatifs dans tous les espaces du Kennedy Center pour les visiteurs et le personnel. Si vous préférez porter un masque, vous pouvez le faire. Voir le plan de sécurité COVID complet du Kennedy Center ici.
