En cette fin d’année, quatre parutions de l’automne et de l’hiver 2025 proposent des lectures passionnantes aux amateurs de théâtre divertissant et signifiant. Ils comprennent les livres de deux productions récentes qui ont remporté à la fois des critiques élogieuses et des prix, une trilogie d’ouvrages présentant la culture, l’histoire et les perspectives des peuples autochtones – tous publiés par Theatre Communications Group (TCG), le plus grand éditeur indépendant de littérature dramatique en Amérique du Nord – et un volume de recherche sur les spectacles les plus sanglants des débuts de l’histoire de Broadway.
Yellow Face – La dernière production de Broadway en 2024 du lauréat d’un Tony, finaliste du prix Pulitzer, récipiendaire d’un Grammy et librettiste d’opéra américain vivant le plus produit David Henry Hwang, qui a fait ses débuts à Off-Broadway en 2007, jette un regard hilarant, quasi-autobiographique et autodérision sur la débâcle qui a suivi lorsque le personnage à peine fictif DHH a par inadvertance choisi un acteur blanc dans le rôle principal asiatique dans sa pièce de 1993 Face. Value, un envoi de stéréotypes anti-asiatiques inspiré par sa protestation publique contre le casting controversé du « visage jaune » lors du transfert à Broadway en 1991 de la production londonienne de Miss Saigon.
Au lieu d’admettre son erreur, l’acteur mal choisi en question assume sa fausse identité d’être au moins en partie asiatique et, par conséquent, bénéficie d’une carrière naissante et de l’attention constante de la presse. Et une intrigue secondaire simultanée implique l’enquête du Sénat sur le père de DHH, HYH, un immigrant chinois qui fut le premier Américain d’origine asiatique propriétaire d’une banque à charte fédérale aux États-Unis, injustement soupçonné de trafic d’influence.
En plus de faire rire sans arrêt, la pièce tout aussi drôle et stimulante aborde les graves questions de représentation et d’inclusion, d’identité raciale et de liberté artistique, de préjugés politiques et de frénésie médiatique, tout en posant la question imminente de savoir si l’Amérique sera un jour une société « post-raciale » et en donnant à une communauté longtemps marginalisée une place dans l’histoire de Broadway, comme l’exprime dans une préface révélatrice du toujours engageant et à l’esprit vif Hwang.
David Henry Hwang, Yellow Face (New York : Theatre Communications Group, 2025), 112 pages, ISBN 9781636702506, livre de poche, 16,95 $.
Teeth – Adaptée pour la scène du film culte classique du même nom, la nouvelle comédie musicale, de Michael R. Jackson, lauréat du prix Pulitzer et Tony (livre et paroles) et de la compositrice, parolière et librettiste Anna K. Jacobs (livre et musique), qui a été diffusée à Off-Broadway à Playwrights Horizon et New World Stages en 2024, est désormais disponible en livre de poche chez TCG, après la sortie l’année dernière de l’album original sur Yellow Sound. Étiquette.
Remplie d’humour irrévérencieux, de langage sans tabou et d’actes sexuels sanglants, la satire d’horreur du camp suit l’histoire de l’adolescente évangélique Dawn O’Keefe, leader des Promise Keeper Girls et qui a juré de préserver sa chasteté contre les avances des hommes chrétiens peu intègres qui l’entourent, aidée par deux rangées de mordeurs titulaires dans son vagin denté.
Parodie sauvage de notre société sexuellement réprimée et obsédée sexuellement, et de l’ascension et de la domination imaginées de la « féminocratie » sur un patriarcat qui ressent la rage mordante des femmes, le livre commence par une préface de Mitchell Lichtenstein, scénariste du film original, inspirée par l’ancien mythe des organes génitaux féminins avec des « dents penectomisantes », et une note de l’auteur expliquant l’intention de leur adaptation musicale pour dénoncer la misogynie et la violence. et la croyance idéologique en sa nécessité.
Michael R. Jackson et Anna K. Jacobs, Teeth (New York : Theatre Communications Group, 2025), 134 pages, ISBN 9781636702452, livre de poche, 17,95 $.
Native Nation Project – De la dramaturge primée Larissa FastHorse (créatrice de The Thanksgiving Play, l’une des œuvres les plus produites aux États-Unis et la première production de Broadway par une femme autochtone), en collaboration avec le metteur en scène, dramaturge et directeur artistique de longue date de la Cornerstone Theatre Company Michael John Garcés, ainsi que des membres et des porteurs de la culture des communautés autochtones, voici une trilogie historique de trois pièces célébrant les voix autochtones vitales et dynamiques et racontant les enjeux complexes des expériences autochtones.
Précédé d’une introduction du co-fondateur de Cornerstone, Peter Howard, qui est apparu dans les trois productions incluses dans le livre, et d’une note de FastHorse et Garcés, reconnaissant que, bien qu’elle ait été créditée comme dramaturge et lui comme metteur en scène, les œuvres étaient basées sur leur partenariat hautement collaboratif et créatif, le volume contient les arrière-plans et les bibliographies liées aux spectacles, leur histoire de production, leur format, leur distribution et leurs personnages, ainsi que les scénarios complets et les mises en scène de chacun.
Combinant réalité et fiction, l’immersive Urban Rez présente douze séries d’histoires et de scènes interconnectées représentant les membres d’une tribu autochtone de Los Angeles pesant le pour et le contre de la reconnaissance fédérale, tout en faisant participer le public à des conversations et des interactions non scénarisées. La deuxième pièce, Native Nation, est une autre expérience immersive soumise à la contribution de la communauté, développée au cours de cercles de discussion avec les peuples autochtones de l’Arizona et subdivisée en rondes, événements et transitions qui racontent l’histoire de la terre sur laquelle elle se déroule à travers les yeux de ses habitants d’origine, pour mettre fin à leur effacement de la culture américaine plus large. Et Wicoun, créé avec des membres des nations tribales Lakota et Dakota, se concentre sur les frères et sœurs du lycée Áya et Khoskalaka invoquant un super-héros autochtone pour l’aider contre les zombies qui sont arrivés, alors qu’ils se lancent dans un voyage à travers les terres des Oceti Sakowin. Ensemble, les trois œuvres explorent des questions aussi urgentes que la souveraineté tribale, la violation des terres sacrées, le génocide et l’assimilation, qui continuent d’affecter les communautés autochtones aujourd’hui.
Larissa FastHorse et Michael John Garcés, Native Nation Project : A Trilogy (New York : Theatre Communications Group, 2025), 248 pages, ISBN 9781636702476, livre de poche, 22,95 $.
Bloody Broadway – Dans le premier volume de son étude des pièces de théâtre de Broadway axées sur les thèmes de « la menace, du meurtre et du mystère », l’écrivain, metteur en scène et aujourd’hui professeur de théâtre à la retraite, Amnon Kabatchnik, examine 79 œuvres couvrant les années 1900-30. Classées chronologiquement, les entrées, précédées d’une introduction de l’auteur, contiennent un résumé de l’intrigue, des informations sur les premières productions et publications, des notices biographiques des auteurs dramatiques, des acteurs clés et des réalisateurs, les prix et distinctions reçus et des citations des critiques. Il note également que, conformément à l’authenticité et à la perspective historiques, il a conservé plutôt que modifié les éléments offensants de préjugés raciaux, de sexisme et d’insultes antisémites qui reflètent le contexte social et les attitudes de l’époque.
La suite de ses précédents ouvrages de référence Horror on the Stage, Murder in the East End et de la série en sept volumes Blood on the Stage considère ces créateurs prolifiques de mélodrames de crime et de châtiment au tournant du 20ème siècle comme Hal Reid, Ernest William Hornung (beau-frère de Sir Arthur Conan Doyle), Clyde Fitch et George M. Cohan. Ils ont été suivis au cours des deux décennies suivantes par les écrits plus subtils et les idées psychologiques de maîtres internationaux comme August Strindberg, Maxim Gorky et Bertolt Brecht, et par les pièces de trahison, de violence et de détection des dramaturges légendaires W. Somerset Maugham, Daphné du Maurier, Jean-Paul Sartre, Albert Camus, Jean Genet et Federico Garcia Lorca, en plus de celles des romanciers américains Damon Runyon, James Baldwin, Arthur Miller et William Faulkner et les lauréats du prix Nobel Eugene O’Neil, John Steinbeck et Ernest Hemingway, pour ne citer que quelques-uns des dizaines d’écrivains dont les œuvres sont cataloguées dans ce recueil de recherches exhaustives.
Amnon Kabatchnik, Bloody Broadway : Plays of Menace, Murder, and Mystery, Volume I, 1900-1930 (Orlando, FL : BearManor Media, 2025), 446 pages, ISBN 9798887718132, relié, 45 $, ISBN 9798887718125, livre de poche, 35 $.
