Phish apporte plus de sorties à la nuit 2 au United Center

Phish est retourné au United Center pour la deuxième des trois nuits de sa tournée de clôture de l’automne 2023. La deuxième nuit à Chicago a vu davantage d’éliminations et un deuxième set aventureux.

« Runaway Jim » a donné le coup d’envoi de la deuxième soirée, étincelant du piano de Page McConnell sur les lignes de guitare descendantes et les notes soutenues de Trey Anastasio. Malgré ses 119 ans, le voyage de Jim a été court. « Martian Monster » de est venu ensuite, plein d’effets funky de clavinet et de flipper tourbillonnant, Page grattant les échantillons, parfaitement adaptés à « Sample In A Jar ».

L’excursion de 11 minutes a commencé avec le groupe trouvant un groove ancré par le piano électrique Wurlizter de Page alors que le batteur Jon Fishman faisait sonner la cymbale ride et Trey s’est lancé dans un cycle joyeux. Le bassiste Mike Gordon a créé un effet spongieux alors que McConnell travaillait sur quelques tiers country. Le groupe est revenu sans problème dans la progression de « Sample », un peu brouillé par Trey avant la conclusion avec un lavage d’orgue Hammond B3.

Il était alors temps de monter sur la balance pour « Weigh », joué pour la dernière fois le 31 août 2021 au Shoreline Amphitheatre de la Bay Area. Peut-être un peu de jazz pour une journée ensoleillée qui a vu une éclipse annulaire. Le quatuor a gardé Chicago en haleine avec « Corrina », la douce mélodie du Taj Mahal devançant presque « Weigh », le premier n’ayant pas été joué dans 103 spectacles par rapport à la rareté de Mike qui est apparue pour la dernière fois il y a 108 excursions.

Ensuite, Phish s’est glissé dans « Tube » et s’est plongé dans le funk. Page s’est déplacé vers le Fender Rhodes pour une course insipide avant quelques échos d’Anastasio, ripostant dans une tonalité mineure avec McConnell courant partout dans le bébé queue.

Anastasio a cliqué sur le ton du jeu vidéo tandis que Page faisait les cent pas au piano avant une chute douce dans le riffage entraînant de la maison du blues électrifié. « Tube » est ensuite devenu « 46 jours ». Le jam a vu Mike et Trey s’associer sur un riff ascendant. Anastasio a trouvé un thermique et a fait un tour vers le haut, entrant dans un segment qui avait une sensation de « Chest Fever », une exploration qui est revenue après le refrain final.

« NICU » a ensuite rebondi, devant « La plupart des événements ne sont pas planifiés » de McConnell. La chanson apparaît sur l’album éponyme de Vida Blue en 2002 et la pièce de Chicago a marqué la première après le décès du batteur du groupe Vida Blue de Page, Russell Batiste. McConnell a commencé la joyeuse confiture avec un clav croquant, puis s’est envolé au piano pendant qu’Anastasio bouillonnait en dessous. Le quatuor a parfaitement exécuté les changements chromatiques. Une « Caverne » béa et s’étira ensuite. Le groupe s’est un peu amusé à se lancer dans le refrain final de la chanson, plein de slap bass de Gordo. « Plus » a ensuite déplacé tout le monde vers le setbreak.

Un « Chalk Dust Torture » ​​légèrement bancal a lancé la deuxième image. Après une introduction enflammée dans le jam, les choses se sont calmées sur un lit de Wurly de McConnell, puis de piano, mêlé d’un défoulement sur les toms de Fish et de notes de basse percolantes. Des intervalles intéressants venant du Languedoc, parsemés de piano avant le travail vif d’Anastasio, un staccato brillant, tombant en cascade sur Page et Trey s’enchaînant sur une ligne joviale. Le guitariste a rassemblé le groupe dans une tonalité mineure avant de passer à « Oblivion », Anastasio dirigeant le groupe à travers la nouvelle mélodie.

Une ligne de synthé effrayante de Page sur le Moog a ramené le quatuor dans le refrain. Après un tourbillon autour de la baignoire, la progression est revenue en force avec les notes épicées de Trey. Tombant dans le troisième créneau du deuxième set, « Split Open and Melt » est né de « Oblivion ». Le groupe a commencé les explorations avec un groove entraînant puis syncopé grésillant avec le charleston ouvert de Fish et les bombes de basse sous le chevalet de Gordon.

Un paysage sonore étendu a suivi, une piscine de hurlements et de piano sautillant roulés en zips et zaps qui se sont pourchassés autour de l’arène – un délabrement délabré roulant dans les hits finaux de « SOAM ». Fin industrielle. « À quoi ça sert » ensuite filtré à travers la brume. Les choses se sont calmées, un rim a tiré comme seul son à travers le United Center. Un synthétiseur Yamaha à balayage a saturé la chanson en plein essor. « Everything’s Right » a clôturé les réjouissances, un rythme serré de Fish retenant la complexité de Trey et Page. Des notes de basse roulantes superposées dans un réseau sonore, drapé de piano à queue. Notes ludiques des musiciens mélodiques, lignes qui se croisent. Anastasio a déployé un flux de retour dans « Everything’s Right ».

Au risque de paraître subjectif, sans parler d’hyperbolique, il n’y a jamais de son plus bienvenu que les premières lignes de « No Quarter ». Un kerrang féroce de Trey a propulsé le groupe vers la vedette de John Paul Jones. Trey a allumé la lampe de la section centrale, les chiens maudits hurlent et gémissent – ​​la voix de Page est généralement exceptionnelle sur le favori de Led Zeppelin. « Fluffhead » entra ensuite dans la pièce. Le classique a vu plus de créneaux d’ouverture ces derniers temps, avec la dernière seconde qui se rapproche pendant le Baker’s Dozen. La version traversait divers terrains, notamment la coda qui voyait Trey se lâcher.

Phish a lancé l’émouvant « A Life Beyond The Dream » dans l’arène pour lancer le rappel. Un « Character Zero » entraînant a clôturé la deuxième soirée au United Center. Phish conclut sa tournée d’automne 2023 demain à Chicago. Diffusez l’émission en direct sur LivePhish.com.

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