Quand Noah Lennox a pris son cinquième album solo acclamé par la critique en tant que Panda Bear, Grifard sinistreen tournée avant sa sortie en février, il a apporté un groupe live nouvellement formé. Alors que Lennox a fait Grifard sinistre En grande partie à lui-même – avec une coproduction gracieuseté de son groupe de groupe collectif d'animaux Josh Dibb, également connu sous le nom de Deakin – il a recruté quatre collaborateurs supplémentaires pour donner vie à ses chansons sur scène, la première fois qu'il l'avait fait pour une visite de son matériel solo.
Panda Bear a partagé la route avec Toro y Moi lors de la première étape de la tournée et a notamment rendu visite au minuscule bureau de NPR en avril. Aux côtés du bassiste Tim Koh, du claviériste et chanteur Maria Reis, du batteur Tomé Silva et de l'esprit de la chanteuse de ruche Rivka Ravede sur l'échantillonneur, Lennox, manquant une guitare électrique, a alternativement flotté et a déchiré trois morceaux pendant la performance du NPR non filtrée. L'ensemble de 15 minutes a montré la force de sa voix éternellement jeune, et la cohésion remarquable parmi les joueurs, qui était ensemble depuis moins d'un an. «J'ai pensé à faire un groupe, en quelque sorte hors de temps en temps depuis longtemps», explique Lennox. «Je voulais des gens dans la ville ou à proximité pour que nous puissions vraiment répéter beaucoup.»
Tout comme son travail avec le collectif Animal Animal Collective des années 2000, la musique solo de Lennox ne craint pas l'expérimentation. Mais Grifard sinistrepublié sur Domino Records, a rationalisé la livraison avec des gains mélodiques plus forts. Les paroles, bien que parfois intentionnellement manquantes de détail, ont clairement montré qu'un artiste pataugeait dans les étirements les plus sombres de la vie – qui pour Lennox, 47 ans, comprenait un divorce. «Je vois des choses [the music] Que je n'étais peut-être même pas au courant quand il sortait, vous savez? Dit Lennox.
Avant le début de sa deuxième tournée de tour de l'année, qui démarre le 15 septembre, nous avons rattrapé Lennox sur Zoom de son domicile à Lisbonne, où il vit depuis 2004, pour discuter des thèmes de son album, ses plans avec Animal Collective et comment vos enfants ne penseront jamais vraiment que vous êtes cool (même si vous êtes).
Vous avez déménagé à New York vers 2000, mais vous avez déménagé à Lisbonne en 2004. Revenez-vous beaucoup à New York?
Nous y étions en février ou mars environ, juste pour un jour ou deux. C'est super, super différent. Ici aussi. J'ai l'impression d'avoir vu Williamsburg faire la chose, puis j'ai vu Lisbonne faire la chose, peut-être 10 ans plus tard.
Diriez-vous que vous êtes de Baltimore?
Je suis né en Virginie, puis ma famille a fait des allers-retours entre Baltimore et Virginie, puis j'étais au lycée à l'extérieur de Philadelphie, puis de retour à Baltimore pendant un an, puis à Boston pendant quelques années pour aller à l'école, mais je n'ai pas fini. Et en quelque sorte au milieu de ça, je suis allé à New York pour l'été, et mes amis Dave [Portner, aka Avey Tare] et Brian [Weitz, aka Geologist] De Baltimore était là, et nous avons joué de la musique à Baltimore, et nous n'avons en quelque sorte pas regardé en arrière après cela.
J'ai également grandi autour de Baltimore, j'ai déménagé à New York et je ne suis jamais retourné.
New York est difficile à battre. C'est un endroit difficile pour être sans beaucoup d'argent, mais c'est un peu comme, plus vous avez d'argent, plus vous aimez la ville. C'est peut-être une chose horrible à dire.
C'est 100% correct. J'ai également ajouté un enfant au mélange, qui fait encore plus la maison à la maison.
Oui, cela change un peu le calcul.
Vous avez deux enfants, non?
Ma fille a 20 ans et mon fils a 15 ans.
Votre fille a récité une partie de sa poésie originale pour Grifard sinistreC'est « n'importe où mais ici », mais j'ai lu qu'elle ne voulait pas écouter le produit fini à l'époque. A-t-elle encore écouté la chanson?
Non pas que je sache. Elle a toujours dit qu'elle ne voulait pas. Donc…
C'est drôle que même lorsque votre père est un musicien super cool, il y a encore une sorte de friction drôle avec votre enfant, qui dit: « Ouais, je ne veux pas, je ne veux pas écouter. »
Je ne me vois pas de cette façon. Mais je peux vous assurer, ils certainement Ne me voyez pas de cette façon. C'est bon. Cela vous maintient humble. Mais oui, elle l'a pris très au sérieux. Elle l'a abordé très professionnellement, pensais-je. Elle n'est tout simplement pas vraiment intéressée par la musique.
J'ai également dû rire en écoutant la chanson «louange», où vous chantez pour essayer d'amener votre fils à décrocher le téléphone.
Ouais, c'est de là que vient la première ligne. Cela a commencé comme une sorte de chanson où je pensais en quelque sorte à la dynamique entre mon fils et moi à l'époque, [and it] Un peu devenue en remarquant qu'il y a ce genre de force qui anime la relation en tant que parent où, peu importe ce qu'ils font ou à quel point ils peuvent être frustrant, il y a toujours une sorte de cette chose sous-jacente qui motive ce que vous ressentez pour l'enfant et se connectez-en avec eux. Je suppose que c'est une chanson sur l'amour inconditionnel, [but it’s a] Un peu ludique à ce sujet. Il y a tout «encore et encore». Cela rumine vraiment sur la frustration.
Tu as dit ça Grifard sinistre a été écrit à une période difficile de votre vie. Pourriez-vous m'en parler?
La chose pour moi était le divorce, mais il ne sort pas très explicitement sur la chose. Vous pouvez voir qu'il y a des morceaux ici et là. Il y a certainement des allusions. Mais par respect pour la chose, je ne voulais rien faire de super explicite ou super autobiographique, mais ce genre de chose, ça va faire son chemin là-bas même si vous vous battez contre. Mais au moins la moitié des chansons ne touchent pas à cette situation.
Comment décidez-vous lorsque vous écrivez une chanson combien de vous-même mettez-y, par rapport à quand reculer et vous dire, ce ne sont que des personnages?
Je dirais que c'est surtout dans l'édition. J'y pense un peu comme une image floue, et comme j'essaie de faire en sorte que cette image se concentre, c'est à ce moment que l'édition et les changements ont lieu, où j'ai l'impression que je pourrais essayer de le faire évoluer vers un endroit qui se sent moins spécifiquement le mien ou à propos de moi.
En même temps, je pense qu'il est important que les trucs portent cet esprit ou reflètent quelque chose que j'ai vécu ou pensé, quelque chose de réel pour moi. Il y a une graine dans tout, j'espère, qui reflète quelque chose de réel pour moi. Je pense que le public s'y amène également, comme je le fais avec la musique des autres. Avec celui-ci, peut-être un peu plus que les autres que j'ai fait, j'ai passé plus de temps à essayer de m'assurer que cela ne trahissait la confiance de quiconque ou que je me sentais tout simplement respectueux.
Votre album «Defence» plus proche avec Cindy Lee est un tel rocker, qui ne sort généralement pas dans la musique Panda Bear. D'où cela vient-il?
C'est une de ces choses dans lesquelles j'étais toujours, cela n'a jamais fait son chemin, je suppose, ou je n'ai jamais ressenti le bon moment ou quelque chose. Je ne pouvais pas vous dire pourquoi c'était celui où il est vraiment sorti, mais il a toujours été là à coup sûr. Je veux dire, je suis un peu plus âgé, alors peut-être que je suis juste dans cette zone.
Chaque membre de Animal Collective était impliqué dans Grifard sinistre d'une certaine manière. En quoi l'implication de l'équipe complète de votre album solo a-t-elle diffusé la façon dont vous travaillez tous sur un album collectif d'animaux?
En règle générale, en AC, quelqu'un apporte une démo ou une idée assez entièrement formée d'une chanson. Cela fait longtemps que nous étions vraiment abstraits avec la création de choses. Presque toujours, nous devons être ensemble dans une pièce pour vraiment le rassembler. Nous pourrions faire des choses par nous-mêmes où nous essayons de comprendre une partie, mais vous devez vraiment entendre tout le monde faire son truc ensemble pour le régler. Donc, similaire dans ce sens, où tout le monde essaie de trouver leur chemin, mais très dirigé, pas tellement libre pour tous.
Quand Dave a fait la chose dans « ENDING Meep », je me disais: «Je veux vraiment spécifiquement un Solo de bruit», et il a livré. L'implication de Brian, je lui ai demandé de faire de moi un pack de son. Je fais beaucoup de fonctionnalités et de remixes, et j'aime avoir des outils autour. Il m'a peut-être fait 100 sons, et je lui ai demandé de me faire des dossiers différentes, comme un dossier de voix, un dossier de houles. C'était un peu Blueprint comme ça. Et Josh avait eu, de loin, la plus grande implication, et je dirais, une main à peu près égale dans la façon dont la chose est sortie, dans la mesure où il dirigeait vraiment le trafic en studio et a conçu le tout, et il l'a mélangé.
Y a-t-il des plans, officiellement ou non, à ce stade, pour un nouvel album collectif d'animaux?
Non, rien d'officiel encore, mais j'ai l'impression que ce n'est probablement qu'une question de temps. À ce stade, c'est une sorte de routine aussi importante dans ma vie que lorsque je ne le fais pas, je me sens juste perdu. Je ne suis pas sûr de partager et de sortir de la musique pour toujours, mais je suis sûr que je vais le faire jusqu'à ce que je sois mort.
Y a-t-il des artistes en plein essor qui vous'Vous écoutez ces jours-ci?
Premièrement, je mentionnerais un tas de gens qui jouent dans mon groupe lorsque nous faisons les chansons en direct. Rivka [Ravede]qui est dans l'esprit de la ruche, Tim Koh, qui fait de la musique par lui-même mais aussi avec Sun an, publie un disque vraiment cool. Je pense qu'ils en ont un nouveau qui sort. Et Maria [Reis] et tomé [Silva] Les deux font de la musique et de la production eux-mêmes. Je suis un grand fan de tout ça. Et j'aime mk.gee. J'aime beaucoup MK.Gee de l'année dernière. J'aime le record d'hiver Cameron. Et il y a aussi un, ils s'appelaient Micachu et les formes, mais maintenant ils sont appelés Good Sad Happy Bad. C'était l'un de mes disques préférés l'année dernière. Et l'eau de vos yeux. Rivka et moi les avons vus jouer ici. Ils ont ouvert pour Interpol.
Avez-vous déjà écouté Sombbr? Un de mes collègues est convaincu qu'il y a une similitude frappante entre vous et ce New Yorkais de 20 ans.
Je vais le vérifier. J'ai définitivement vu le nom. Je pense que quelqu'un d'autre a recommandé de le vérifier.
C'est la première fois que vous tournez votre musique solo avec un groupe live. Comment ça fait?
Ça fait vraiment du bien. Je pense que nous avons eu un peu de chance en ce que toutes les pièces s'assemblent, à la fois musicalement et personnellement. Nous passons tous un bon moment ensemble, ce qui, je pense, va très loin. Tout le monde le prend vraiment au sérieux, est très professionnel à ce sujet. Tout le monde est venu s'entraîner vraiment préparé. Cela l'a rendu très facile. Ils rendent tous les choses très faciles sur scène. Super, super amusant. Je le recommande vivement.
Ceci est une question de fan aléatoire: cette chanson «Step By Step» que vous avez faite avec Braxe et Falcon, de quoi parle cette chanson?
C'était l'un de ceux-ci où j'ai l'impression de savoir que quelque chose se passait en moi-même qui n'était peut-être pas à la surface à l'époque, ce sentiment de pressentiment qu'un grand changement arrivait, mais je n'étais pas sûr de ce que c'était. Je suppose qu'il devait y avoir une sorte de sentiment comme des moments étaient difficiles tout autour et de vouloir faire une chanson qui avait envie de moi et des autres à continuer.
C'était la chanson que mon partenaire et moi jouions quand j'avais notre fille. Nous l'avons trouvé très apaisant et inspirant. Vous savez, continuez, étape par étape.
Ouah! Merci. Je suis vraiment heureux d'entendre ça. C'est 100% ce que j'allais rechercher. Je vais toujours écouter celui-là, de temps en temps. Il est vraiment rare que je fasse ça. Quand ils m'ont envoyé le, je pense qu'il y avait un EP d'instruments qu'ils ont fait – et quand Peter de Domino me l'a envoyé, j'aimais tellement ce son, je me disais: « Je vais faire ça. » Et je pense que dans deux jours ou quelque chose, je l'ai retourné. J'étais vraiment comme: « Je dois faire ça. »
Il vous a parlé.
Ça l'a vraiment fait. C'était vraiment une contrainte.
