ONE N’ ONLY, le groupe de danse et de chant japonais qui mélange la J-pop et la K-pop pour créer la « JK-pop », a sorti son nouvel album, Départ, le 17 mai. Cet album représente l’aboutissement du projet « 5 N’ 5 », qui a débuté en janvier pour commémorer le cinquième anniversaire de la formation du groupe. Billboard Japan s’est récemment entretenu avec les six membres du groupe.
Vous avez eu plusieurs sorties au cours de votre cinquième année, mais maintenant vous les avez couronnées avec la sortie de Départ. C’est un album vraiment complet, bourré de chansons.
HAYATO : Il contient toutes les chansons que nous avons sorties au cours des cinq derniers mois, bien sûr, mais il contient également beaucoup de nouvelles chansons. C’est un album spécial, et beaucoup de soin a été apporté à sa réalisation. Nous n’avons pas simplement ajouté toutes nos chansons passées.
Donc ça a dû être vraiment dur pour toi quand tu l’as fait.
Tout le monde : C’était tellement dur ! (ils rient)
HAYATO: Il y avait des événements de sortie constants, et d’après ce dont je me souviens, nous enregistrions toujours du matériel, donc nous étions très occupés.
TETTA: Je pense que c’est probablement le plus occupé que ONE N’ ONLY ait jamais été.
EIKU : Nous avons aussi rencontré beaucoup de SWAG (« SWAG » est le surnom des fans de ONE N’ ONLY).
TETTA : Nous avons également prononcé un discours lors de la première du film Bataille Roi !! Nous nous relèverons. Nos horaires étaient vraiment chargés. Nous avons aussi fait une tournée en Amérique latine, participé à EBiDAN LA PARADE (un événement organisé par leur agence artistique), et a fait une tournée en solo. Quand tout se passait, je devais juste me rappeler que quand tout serait fini, j’aurais beaucoup grandi en tant que personne.
Les chansons de l’album sont colorées et sans contrainte de genre. Quels sont vos favoris personnels?
REI : J’aime le plus « Appelez-moi ». C’est addictif et il contient des éléments qui l’aideront à devenir viral sur TikTok. Il a une sensation de reggae, et parler à notre entraîneur vocal m’a fait comprendre à quel point il était important d’avoir le rythme en arrière-plan. Nous avons beaucoup grandi grâce à notre travail en Amérique latine, ce qui, je pense, nous a mis dans la bonne position pour chanter les paroles de « Call me ».
Et toi, HAYATO ? Quelle est votre chanson préférée?
HAYATO : J’aime la première chanson, « CIRCLE ». JUNE l’a écrit pour nous il y a deux ans, et nous l’avons gardé dans notre poche jusqu’à ce que le moment soit venu. Je l’ai toujours aimé, alors j’ai demandé qu’il soit mis sur l’album. C’est notre première chanson à être interprétée entièrement par l’équipe de rap, elle occupe donc une place spéciale dans mon cœur.
Et vous, membres de l’équipe de rap KENSHIN et NAOYA ?
KENSHIN : J’ai chanté sur la chanson, et c’était vraiment dur. Le rap était technique, et il y avait beaucoup à faire en termes de technique, alors j’ai décomposé chaque partie et je l’ai analysée, une par une.
Comme HAYATO l’a dit, la chanson elle-même a été écrite il y a deux ans, et à l’époque je n’arrivais pas à bien la comprendre. Mais j’ai vécu beaucoup de choses au cours des deux dernières années, et il semble que tout ce que j’ai appris s’est vraiment réuni. J’étais heureux de pouvoir chanter sur « Circle », et je pense que c’est une chanson très spéciale.
NAOYA : Cette chanson a une force intérieure. Ce n’est pas comme si le son lui-même était super puissant et que le crochet de la chanson était décontracté, mais quand j’ai chanté dessus, j’espérais accentuer la chanson avec quelque chose de nouveau. Je ne pense pas que le moi d’il y a deux ans aurait pu chanter ce crochet. C’est une chanson que je peux chanter à cause de là où je suis aujourd’hui.
J’ai vraiment hâte de voir comment vous l’interprétez en direct.
HAYATO : Il va probablement être assez agressif. Avant de terminer l’enregistrement, nous avons aligné toutes les chansons une fois. Nous parlions des chansons, et tout le monde était d’accord pour dire que « Circle » les avait enflammés. Je pense que ça s’est très bien passé.
KENSHIN : J’aime aussi beaucoup « Set a Fire ». L’album a beaucoup de chansons agressives et beaucoup de chansons fascinantes, mais « Set a Fire » est une chanson plus légère, dans le bon sens. C’est une chanson de fête. Lorsque nous réfléchissions à la façon dont nous pourrions améliorer les spectacles en direct de ONE N’ ONLY, nous avons fortement senti que nous avions besoin de quelque chose auquel tout le monde pourrait participer, qui ferait en sorte qu’ils se disent tous : « Les spectacles de ONE N sont tellement amusants ! » Je pense que cette chanson ajoute ce genre de piquant.
TETTA : Cela incitera probablement les gens à déménager en Amérique latine. Ce serait génial de jouer dehors !
NAOYA : J’aime « 10 000 milles », qui tire son nom de la distance entre ici et le Brésil. Personnellement, j’aime le son de la chanson, et le fait que nous ayons joué au Brésil est ce qui nous donne le droit de chanter cette chanson. Nos SWAG en Amérique latine sont si loin, mais nous pensons toujours à eux, et cette chanson exprime comment même si nous sommes physiquement éloignés, nous sommes ensemble dans l’esprit.
Wow, en regardant la distance comme un nombre réel, c’est vraiment loin.
NAOYA : Ouais. Et pourtant, malgré cette distance, nos fans sont là pour nous soutenir. Je me sens si reconnaissant.
TETTA: J’aime aussi « 10 000 miles ». Il exprime ce que nous ressentons, en gardant toujours nos SWAG numéro un dans nos cœurs. Je recommande la chanson, car elle a une sensation douce mais le son frappe droit au cœur, ce que j’adore.
L’album est plein de chansons audacieuses et riches, avec à la fois une touche JK-pop et une touche pop occidentale.
EIKU : Ouais, c’est un album riche. J’aime « Reflection », que j’ai aidé à écrire, mais j’aime aussi « Be Alright », qui n’est que sur la version standard de l’album. J’ai joué de la guitare sur l’enregistrement, et la mélodie et les paroles sont merveilleuses. Même lorsque vous faites de votre mieux chaque jour, il y a des moments où votre esprit s’effondre. Lorsque cela se produit, au lieu que quelqu’un essaie de vous encourager, il est préférable d’entendre « tu n’es pas seul », « tout ira bien », « nous sommes là pour toi ». C’est ce que je voulais transmettre quand j’ai chanté la chanson.
Cela ressemble au genre de chanson qui ferait pleurer le public lorsqu’elle est jouée en direct.
EIKU : Et nous aussi les chanteurs (rires). Je pense que c’est le genre de chanson que ça va devenir.
Avez-vous un message que vous aimeriez partager avec les personnes qui attendent avec impatience ce nouvel album dense ?
HAYATO : Chaque jour a été vraiment épanouissant au cours de ce projet commémoratif de cinquième année, et notre nouvel album est l’aboutissement de notre série de sorties récentes. Nous l’avons nommé Départ parce que c’est un point de départ, et nous voulons accélérer à partir d’ici. Une fois que nous aurons fait de notre tournée printanière un grand succès, nous utiliserons ce que nous avons appris de l’expérience à l’avenir, en montrant un ONE N’ ONLY qui évolue régulièrement. J’espère que tout le monde peut ressentir à quel point cet album est spécial, une commémoration de notre cinquième anniversaire, et qu’ils vivent cette émotion sans limites avec nous.
—Cette interview de Kana Yoshida est apparue pour la première fois sur Billboard Japan
