Cybele Pomeroy

Êtes-vous prêt à voir quelque chose de nouveau ? Aimeriez-vous quelque chose de « artistique » ? Vous cherchez à échapper à la chaleur ? Variations sur le courage de Rapid Lemon Productions joue actuellement à l'intérieur du Gateway Building du MICA, dans un cinéma boîte noire bien équipé appelé BBox, et la climatisation fonctionne TRÈS BIEN.

C'est la 20e année de la Variations sur… Le festival de théâtre de dix minutes de Baltimore est un projet qui a été présenté comme le festival de théâtre de dix minutes de Baltimore. Vingt ans de tout, c'est remarquable, mais c'est particulièrement le cas dans le théâtre. Cette longévité est en grande partie due à la persévérance de Max Garner, qui a été le plus fervent défenseur du festival depuis sa création. Voici le concept : les dramaturges créent et travaillent sur de courtes pièces autour d'un thème unificateur. Une équipe d'acteurs se réunit pour jouer ces courtes pièces, sous la direction d'un seul metteur en scène, présentées au public pour le divertissement et l'édification. Ce qui nous amène au festival de cette année. Variantes.

Le thème est Courage, et les dramaturges participants verront leurs œuvres, qu’ils ont soumises en mars, devant un public pour la première fois. Plusieurs dramaturges sont extrêmement efficaces pour communiquer ce qu’ils souhaitent avec efficacité et esprit. Certaines pièces pourraient nécessiter un peu de révision supplémentaire. Dans l’ensemble, cependant, le spectacle fait ce qu’il s’est proposé de faire, c’est-à-dire explorer un thème à partir de plusieurs points de vue au moyen de nouvelles œuvres.

La réalisatrice Jalice Ortiz-Corral place les acteurs, délicieusement polyvalents, dans des rôles qui leur conviennent et, parfois, dans des rôles qui semblent un peu exagérés. Le rythme est soutenu et les ajustements apportés au décor clairsemé se font rapidement. Lorsque l'élan du spectacle ralentit, ce n'est pas dû à des transitions lentes.

Six des 13 pièces traitent de questions sociales contemporaines, trois ont un côté performance, quatre sont des histoires complètes. Cinq sont comiques, quatre sont tragiques et trois sont les deux à la fois. Toutes ont quelque chose d'important à ajouter au débat social. Vous rencontrerez des personnes âgées, des personnes en colère, des personnes énergiques, des militaires, des marginaux et un certain nombre de créatures.

Dans l'acte I, « I Wanna Ride a Pony », la dramaturge Jessica Rota traite un sujet déchirant avec hilarité. Taariq Saadiq crée des personnages vraiment crédibles dans « The Killer Instinct ». « So Brave », de Colin Riley, qui est également l'un des acteurs de l'ensemble, joue avec un principe qui produit un effet hilarant. « More Than Food » de Malik Barry est touchant, même s'il fait une fausse note auprès de quelques personnes dans le public. « From the French, Meaning Heart », de DonnaAnn Ward, est mignon, drôle et très actif. « WOOF », de Tess Huth, fait plusieurs choses à la fois, toutes magnifiquement. « Shades of Honor », de Petula Caesar, est brillamment inconfortable.

L'acte II nous offre un tournant surprenant dans « Heavens Above » de Hillary Glass, puis une relation improbable dans « Deer Season », écrite par Leslie Fields. « Why Did the Chicken Cross the Road ? » d'Archie D. Williams Jr. met en scène une confrontation au coin d'une rue. Dans « Fires and Forms » de Damian Hawkins, nous sommes les témoins d'une conversation très intime et trop courante que personne n'a l'impression de bien gérer. « Her Watery Tomb », d'Ayibatari Owei, est lyrique, mystique et mystérieux. « Eyeballs », de Tia Thomas, est étrangement drôle.

Le 2024 Variations L'ensemble comprend KS Garner, dont le look particulier ne constitue pas un obstacle pour interpréter des personnages très différents. Niki Jay a une communication physique admirablement claire.

Jae Jones incarne de manière crédible un homme entravé par l'expérience dans « The Killer Instinct », un jeune homme exubérant dans « From the French, Meaning Heart » et un homme d'âge moyen maladroitement préoccupé dans « Deer Season ». Valerie Lewis trouve exactement le ton juste dans chacun de ses rôles et est particulièrement amusante dans « Why Did the Chicken Cross the Road? »

Broadus Nesbitt III fait preuve d’un sens aigu de la vente dans « Heavens Above », ce qui trahit sa fureur dans « The Killer Instinct ». Colin Riley me surprend à chaque nouvelle prestation, jouant d’une manière ou d’une autre à contre-emploi. Aparna Sri a un visage très expressif, et son interprétation d’un battement de cœur dans « From the French, Meaning Heart » m’a volé le mien. Sarah Lynn Taylor, dont la subtile capacité d’adaptation fait d’elle une petite-fille à la fois et une épouse d’âge moyen à la fois, est une excellente dame qui prend le brunch dans « So Brave ».

Les costumes sobres de Kitt Crescenzo conviennent aussi bien au personnage qu'à l'interprète. Ils aident grandement le public à comprendre ce qui se passe exactement, sans attirer l'attention sur eux. C'est une ligne très fine, et Crescenzo la suit avec grâce. Il faut beaucoup de travail pour avoir l'air sans effort.

Le travail du concepteur d'éclairage Martin Smith est évocateur, remplissant des décors clairsemés, créant un environnement et du mouvement, en particulier dans « Deer Season », et restitue de manière réaliste un décor spécifique dans « More Than Food ». La conception sonore, par Max Garner, est souvent subtile, parfois cruciale et toujours une amélioration plutôt qu'une distraction. Pour « So Brave » et « More Than Food », le paysage sonore donne un contexte. Dans « Her Watery Tomb », le son suggère des personnages supplémentaires et est responsable de la création du décor pour « Deer Season » et « Eyeballs ».

J'adore ça Variations Le projet existe. Y a-t-il un potentiel pour une pièce maladroite qui ne trouve pas d'écho ? Bien sûr, mais compte tenu de la diligence des acteurs et de l'équipe, ainsi que des normes élevées de conception et d'artisanat, c'est peu probable. Est-ce une excellente occasion pour les dramaturges de se familiariser avec l'écriture figurative ? Bien sûr. Est-ce que cela donne aux spectateurs une chance de voir des choses inédites, dont certaines pourraient être écrites par le prochain dramaturge local prometteur ? Absolument. Apprécierez-vous le spectacle créé par un metteur en scène confiant, des acteurs émotifs, un théâtre bien équipé et relativement neuf, et son système de climatisation ? Encore une fois, résolument oui.

Ce n'est pas seulement du théâtre EN DIRECT, c'est du théâtre FRAIS. Dans un monde de reprises, de suites et de spin-offs, il est rafraîchissant et rassurant de voir quelque chose de vraiment nouveau dans le monde du divertissement. Applaudissements, applaudissements pour ces âmes courageuses qui s'adressent au public et qui nous apportent Variations sur le courage.

Durée : Deux heures et 10 minutes, dont un entracte de 15 minutes.

Variations sur le courage Le spectacle sera joué jusqu'au 21 juillet 2024 (20h00 les jeudis, vendredis et samedis ; 14h00 le dimanche) présenté par Rapid Lemon Productions au BBOX dans le bâtiment Gateway du Maryland Institute College of Art, 1601 W. Mount Royal Avenue, Baltimore, MD. Les billets (20 $, entrée générale) sont disponibles ici ou sur le site Web de Rapid Lemon. Les billets à prix réduit pour l'Industry Night ne coûtent que 10 $ pour la représentation du jeudi 11 juillet.

Le stationnement est gratuit à l'extérieur du bâtiment Gateway. Apportez de l'argent pour voter pour le thème de l'année prochaine en déposant des dons dans l'un des bocaux étiquetés « Un million », « Fierté » et « Nuit ».

Fait final : 20 ans de Variations incluent la tristement célèbre année 2020, lorsque les performances étaient accessibles via Zoom.

Variations sur le courage

ACTE 1
« Je veux monter un poney » de Jessica Rota
« L’instinct du tueur » de Taariq Saadiq
« Si courageux » de Colin Riley
« Plus que de la nourriture » par Malik Berry
« Du français, signifiant cœur » par DonnaAnn Ward
« WOOF » de Tess Huth
« Nuances d’honneur » de Petula Caesar
ACTE 2
« Le ciel au-dessus » de Hillary Glass
« La saison des cerfs » de Leslie Fields
« Pourquoi le poulet a-t-il traversé la route ? » par Archie D. Williams
« Feux et formes » de Damian Hawkins
« Son tombeau aquatique » par Ayibatari Owei
« Eyeballs » de Tia Thomas

CASTING
KS Garner
Niki Jay
Jae Jones
Valérie Lewis
Broadus Nesbitt III
Colin Riley
Aparna Sri
Sarah Lynn Taylor

Réalisé par Jalice Ortiz-Corral. Régie scénique de Janis Beltran, avec direction des combats et de l'intimité de Mel Gabel ; décors de Martin Smith, Kitt Crescenzo et Max Garner.

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