Ne manquez pas les nouveaux albums de The String Cheese Incident, Tyler Childers, Allison Russell, Jonathan Wilson et plus


L’incident du fromage à cordes –

L’incident du fromage à cordes a sorti aujourd’hui son premier album studio en six ans, , via son propre SCI Fidelity Records. La suite de 2017 a été produite par le célèbre musicien et producteur Brad Cook au studio Sound Lab de SCI près de Boulder, Colorado. a vu le groupe se concentrer davantage sur la composition de la chanson et moins sur le jeu virtuose, ce que Cook a souligné. était également un album de réflexion pour SCI car c’était le premier après la mort soudaine d’un membre de l’équipage et ami de longue date, Jesse Aratow. Le groupe a rendu hommage à Jesse avec la chanson « One More Time ». Les singles supplémentaires comprenaient la chanson titre, « Eventually » et « Ain’t I Been Good To You ». Bassiste Keith Mosley a rappelé les sessions dans une récente interview avec JamBase. Lisez un extrait ci-dessous :

«Brad a dit d’emblée : ‘Tout le monde sait que vous pouvez jammer et jouer des solos sympas et que vous faites un excellent show live.’ Mais je veux faire en sorte que l’auditeur soit assis dans le salon avec vous et que vous lui jouiez la musique.

« [One of the] La première chose qu’il a faite a été d’aller faire du shopping dans une friperie, d’apporter un tas de lampes, d’éteindre tous les plafonniers et d’essayer de donner de l’ambiance à l’endroit. [He] a apporté quelques lumières mobiles colorées et il avait pour objectif de créer une ambiance dès le début.


Tyler Childers –

Tyler Childers a sorti un nouvel album intitulé via Hickman Holler Records/RCA Records. fait suite au triple LP 2022 de Childers, . Le nouvel album a été produit par Childers et son groupe de longue date Les bons d’alimentation — joueur de pédale d’acier James Barkerbassiste Craig Burleticguitariste CJ Caïnle batteur Rodney Elkinsclaviériste Chase Lewis et guitariste/violoniste Jesse Wells et enregistré au Dragline Studio à Huntington, Virginie-Occidentale, où a également été enregistré. Les sept titres comprennent des reprises de « Help Me Make It Through the Night » de Kris Kristofferson et « Space and Time » de SG Goodman. Les contributeurs invités incluent les chœurs de Goodman, Margo Price et Erin Rae sur « Luke 2:8-10 » et la mandoline des Travelin’ McCourys. Ronnie McCouryvioloniste Jason Carter et bassiste Alan Bartram sur « Mules Percherons ».

« Il s’agit d’une collection de chansons que j’ai reconstituées de manière ludique comme si je présentais un groupe de chansons à Elvis », a déclaré Childers. «Certaines couvertures, une co-écrite, et d’autres que j’ai même écrites dans ma meilleure (terrible) imitation d’Elvis, alors que je travaillais à la ferme et que je donnais des coups de pied dans la maison. J’espère que vous prendrez autant de plaisir à écouter cet album que j’ai eu à le créer. Merci. Merci beaucoup. »


Allison Russell –

Auteur-compositeur-interprète Allison Russell a sorti aujourd’hui un nouvel album, , via Fantasy Records. L’album fait suite au premier album solo acclamé du multi-instrumentiste en 2021, . Russell a fait appel à Dim Star (son partenaire JT Nero et Drew Lindsay) pour coproduire , qui a été enregistré aux Henson Recording Studios à Los Angeles pendant la semaine du solstice d’hiver en décembre 2022. Russell, qui joue du banjo et de la clarinette sur l’album, est soutenue par par son « groupe ‘Rainbow Coalition’ composé uniquement de musiciennes » composé de Elena Canlas (claviers/synthé, choeurs), Elizabeth Pupo-Walker (percussion), Chauntee Ross (violon, choeurs) & Monique Ross (violoncelle, choeurs) alias SistaStrings, Ganessa James (basse, choeurs), Joy Clark (guitare), Paon Kerenza (violon), Larissa Maestro (violoncelle, choeurs), Lisa Coleman (piano), Mandy Fer (guitare, choeurs), Meg Coleman (tambours), Meg McCormick (guitare), Wendy Melvoin (guitare, basse) et Wiktoria Bialic (tambours). propose également des spots invités de Wendy et Lisa ainsi que Brandi Carlile, Brandy Clark et Hozier, qui ajoute du chant sur le morceau de clôture, « Requiem ». Russell a détaillé le nouveau record :

« Mon objectif avec The Returner – sur le plan sonore, poétique et spirituel – est une récupération radicale du présent, une union en temps réel du corps, de l’esprit et de l’âme. Cet album est une articulation beaucoup plus profonde du rythme, du groove et de la syncope. Le groove car il annonce le retour du soi dans le corps, le groove car il célèbre l’action et l’épanouissement sensuels et sexuels, le groove est un appel urgent à l’action et à l’activisme politique.

« En un mot, c’est plus funky. Mais comme c’est le cas pour l’histoire de tout ce qui est funky, ce n’est jamais qu’une fête. C’est un multivers d’énergies qui fusionne la célébration et le cri de guerre. Car si adopter le présent est une célébration, c’est également un saut inconditionnel dans la bataille – culturelle, politique, environnementale.


Jonathan Wilson –

Auteur-compositeur-interprète Jonathan Wilson publié, via BMG. Le célèbre producteur, auteur-compositeur-interprète et multi-instrumentiste a produit et joué la plupart des instruments de la suite de 13 titres des années 2020. Wilson, qui est actuellement en tournée au sein du groupe de Roger Waters, a enregistré dans ses propres studios Fivestar Studios à Topanga Canyon en Californie. La guitare, le piano, la batterie et les claviers faisaient partie des instruments que Wilson jouait pour réaliser son nouvel album. Wilson recruté Jake Blanton (The Killers) à la basse avec des sections de cordes et de cuivres mettant en vedette des artistes comme CJ Camerieri (Bon Iver), Rita Andrade (Kanye West), Grant Wynton (Miley Cyrus, Hans Zimmer) et Paul Cartwright (Lana Del Rey, Mary J. Blige). Wilson, qui a travaillé sur l’album au cours des deux dernières années, a décrit en déclarant :

« Il y a beaucoup de détails dans les chansons. J’avais l’impression que cet album était aussi le moment pour moi d’élargir mon son, donc il y a beaucoup plus de cordes et de cuivres que je n’en ai jamais fait auparavant. Je voulais appliquer une partie de la palette sonore de certaines des productions sur lesquelles j’ai travaillé à mes propres créations. Il y a beaucoup d’expérimentation, et presque aucune des chansons n’a commencé avec une guitare. Je voulais vraiment quelque chose qui sonne frais et nouveau.

« Une grande partie de ce lot de chansons est une réaction au travail de production que je fais. J’étais en studio, je passais de longues journées avec des gens, et j’avais des idées farfelues et ils me disaient : « Non, non, non, ça a l’air fou, JW ». Je les garderais donc pour mon album. Je suis enfin parvenu à me sentir totalement libre de prendre des risques et de résister à l’envie de simplifier les choses. Ça doit être un peu étrange.


Garçons aveugles de l’Alabama –

Intitulé d’après l’émission de radio de Birmingham, en Alabama, qui diffusait le Les garçons aveugles de l’Alabama première performance professionnelle en 1944, est le dernier album du groupe vocal acclamé, arrivant aujourd’hui via Single Lock Records. La nouvelle version est le dernier album enregistré par Ben Moore (1941-2022) et Paul Beasley (1944-2023), décédé après les séances d’enregistrement. est aussi le dernier album enregistré par l’homme de 91 ans Jimmy Carter qui a pris sa retraite après avoir enregistré l’album au Nutthouse à Sheffield, en Alabama. L’effort de 11 titres a été produit par Matt Ross-Spang, Ben Tanner et Charles Driebé. Backing the Blind Boys, dont la programmation comprend également Ricky McKinnie, révérend Julius Love et Joey Williamsétaient le batteur Tchad Gamble de Jason Isbell & The 400 Unit, claviériste/guitariste Phil Cook (le frère de Brad), bassiste renommé Dennis Crouptonet chanteur Kerry Gilbert. Williams a également joué de la guitare électrique, Tanner a joué plusieurs instruments sur quelques morceaux et Ross-Spang a joué de la guitare électrique sur « The Last Time » et « Paul’s Prayer ».

« L’esprit des Blind Boys ne concerne pas ce que vous ne pouvez pas faire ; il s’agit de ce que vous pouvez faire », a déclaré McKinnie. « Tant que nous restons fidèles à cela, tant que nous chantons des chansons qui touchent le cœur, ce groupe vivra pour toujours. »


Courtney Barnett –

Sorti aujourd’hui de Courtney Barnett is , un album composé de 17 improvisations harmonieuses que le musicien australien a initialement créées pour faire partie de la musique du film 2021 . Le film réalisé par Danny Cohen, décrit comme « l’antithèse d’une biographie rock », documente la période de la carrière de Barnett entre la sortie des films de 2018 et ceux de 2021. Courtney Barnett entre en studio avec le batteur Stella Mozgawa et a trouvé la musique pour tout en regardant le montage final du film par Cohen. Le duo a ensuite retravaillé la partition pour former un seul morceau de musique.

Barnett a décrit le processus qui a mené de la partition à dans une interview avec The Music. « Je me suis retrouvé à écouter les morceaux pendant des heures », a expliqué le guitariste, « et je ne savais pas si je voulais ajouter de nouvelles instruments ou à quel point je voulais changer. Mais au final, Stella et moi – et Cal Barter, qui a mixé l’album – nous avons juste fait quelques ajustements et ajouts mineurs. C’était un peu comme un puzzle, je pense, de rassembler tout cela à la fin – il suffit de trouver ces transitions et de trouver comment faire en sorte que tout se déroule très naturellement. Je voulais que toutes les chansons se fondent les unes dans les autres et qu’il n’y ait pas de sentiment de pause ou de distraction entre elles.


James Blake –

Auteur-compositeur-interprète et producteur britannique James Blake a sorti aujourd’hui son sixième album studio, , via Republic et Polydor. La suite de 11 titres de son album d’ambiance de 2022 « rappellerait l’époque où il sortait des disques de danse via des labels comme Hessle Audio et R&S, et montre l’auteur-compositeur-interprète-polymathe s’appuyant pleinement sur la culture club dans laquelle il est tombé. avec lequel il aimait à la fin de son adolescence », selon DIY Magazine.

Blake a proclamé que le nouveau disque était « de la musique pour les gens coincés dans la file d’attente à l’extérieur du club. En gros, la moitié c’est quand vous êtes coincé dehors et l’autre moitié c’est quand vous entrez enfin. James Blake a enregistré la musique sans aucun collaborateur, contrairement aux versions précédentes. Neuf des 11 morceaux ont été écrits et produits uniquement par Blake, « Loading » et « Big Hammer » étant les seuls morceaux crédités à d’autres auteurs-compositeurs et producteurs.


Maquillage épais –

Maquillage épaisle nouveau groupe composé de Edie Brickell, CJ Camerieri et Trever Hagen, font leurs débuts avec la sortie aujourd’hui de leur album éponyme. L’album fait suite au morceau « More and More » de 2022, dans lequel Brickell, de New Bohemians, rejoignait le projet de Camerieri et Hagen. CARME. Camerieri, un trompettiste qui fait partie du groupe du mari de Brickell, Paul Simon, a également joué avec Bon Iver, Sufjan Stevens, Ben Folds et Sting. Trompettiste et musicien électronique, Hagen a également joué avec Bon Iver, ainsi que Mouse on Mars, Marijuana Deathsquads, Flock of Dimes, Aero Flynn et Banks. Selon les documents de presse :

Écrit et produit par le trio, il comprend 11 morceaux remplis d’exploration sonore, capturant l’esprit d’improvisation des artistes et leurs curiosités partagées à travers la voix, les synthés, les boîtes à rythmes et les cuivres.


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