Découvrez ces nouveaux albums aujourd’hui, vendredi 19 janvier.
Jour vert –
Rockers pop-punk Jour vert a sorti son 14e album studio, , via Reprise/Warner Records. Le trio composé du leader/guitariste Billie Joe Armstrongbassiste Mike Dirt et batteur Tré Cool a retrouvé le producteur Rob Cavallo qui a travaillé pour la dernière fois avec le groupe sur leur album de 2012, . Cavallo a également produit l’album révolutionnaire de Green Day en 1994, ainsi que leur album acclamé de 2004, . Les 15 titres ont été enregistrés à Londres et à Los Angeles et font suite à leur album de 2020, . Green Day a présenté en avant-première le disque avec les singles « The American Dream Is Killing Me », « Look Ma, No Brains ! et «Bâtard borgne».
« ‘One Eyed Bastard’ a commencé comme un simple riff que j’avais – un mélange, presque comme un riff du genre Black Sabbath », a déclaré Billie Joe Armstrong. « Au niveau des paroles, je réfléchissais simplement aux mauvais moments de la vie. C’est ça la nostalgie, parfois on pense : « C’était une période horrible ». Tout le monde a cet endroit laid dans sa vie où il doit faire face à des pensées laides – cela peut être comme une vengeance ou autre chose. Heureusement, j’ai un débouché dans l’écriture de chansons.
Sleater-Kinney –
Duo de rock alternatif Sleater-Kinney a sorti aujourd’hui son 10ème album, , via Loma Vista Recordings. Le groupe dirigé par Corin Tucker et Carrie Brownstein a enregistré – leur deuxième album sorti après le départ de la batteuse Janet Weiss – à Portland chez Flora Recording and Playback. Le producteur John Congleton, lauréat d’un Grammy, a réalisé l’album de 10 titres, décrit dans un communiqué de presse comme « une méditation sur ce que la vie dans un monde en crise perpétuelle nous a fait et sur ce que nous faisons au monde en retour ». Le dossier s’inspire du chagrin qui a suivi la mort de la mère et du beau-père de Brownstein dans un accident de voiture en Italie. Tucker a informé Brownstein de la tragédie car Carrie avait inscrit Corin comme contact d’urgence et avait depuis changé son numéro de téléphone.
« J’avais juste besoin de sentir mes doigts sur quelque chose de solide », a déclaré Brownstein, qui a trouvé du réconfort en jouant de la guitare, à l’AP. « Lorsque les gens quittent cette Terre, vous êtes conscient de ce qui est encore là et de ce qui est tactile par rapport à ce que vous ne toucherez plus jamais. » Brownstein a développé davantage son expérience en déclarant à l’AP :
« Beaucoup de ces chansons ont été écrites avant que je perde ma mère, mais sa mort a autant influencé le processus que le contenu réel des chansons. La musique est pour moi un rituel très sacré et donc très proche de la prière. Vous savez, il y a quelque chose de priant dans la chorégraphie du retour à la guitare ou au chant. Et donc, je pense que c’est en fait une manière très naturelle, probablement séculaire, de traiter le chagrin.
« Jouer de la musique est vraiment important pour vivre le deuil. Sleater-Kinney a toujours été un conteneur pour nos vulnérabilités. Nous avons tellement de chansons qui viennent d’un lieu de conflit ou de colère et puis elles commencent à sonner triomphantes après un certain temps. Et c’est là, je pense, la beauté du partage de la musique avec les gens.
Brittney Spencer –
Nouvelles apparitions à Dead Ahead et sur , Brittney Spencer a sorti aujourd’hui son premier album studio complet, . L’auteur-compositeur-interprète basé à Nashville est resté près de chez lui pour enregistrer les 13 titres aux studios Sound Emporium et Blackbird de Nashville. La majeure partie de l’album a été produite par Daniel Tashian, avec Marcus « MarcLo » Lomax produisant la chanson « Bigger Than The Song » et Romil Hemnani produisant le morceau « New To This Town ». Les invités qui apparaissent incluent Grace Potter, Jason Isbell et Maren Morris. Spencer a déclaré ce qui suit à propos de l’album très attendu :
«Cela me semble long à venir. Il m’a fallu trois ans entre la sortie de mon premier EP et aujourd’hui pour sortir mon premier album. Ces chansons me servent d’introduction à la musique country et je voulais leur donner tout le temps et l’attention qu’elles (et mes fans) méritent. J’ai écrit beaucoup de chansons dans les recoins de mon esprit parce que je voulais me regarder de plus près et plus profondément et créer quelque chose de fidèle à qui et où je suis à ce moment de ma vie. Plus je mets la plume sur mes sentiments et mes pensées, plus je réalise que j’ai entendu des sentiments similaires tout au long de ma vie. En créant cet album, j’ai appris que nous ne sommes pas seuls dans nos têtes, et j’espère que cet album épousera les parties minuscules et bruyantes de notre cerveau trop réfléchi qui en ont parfois le plus besoin.
TR3 avec Tim Reynolds –
Tim Reynolds, guitariste principal du Dave Matthews Band, revient avec son trio expérimental TR3, qui a sorti son nouvel album studio, . Reynolds a formé le projet au milieu des années 1980, consolidant le line-up en 2007 avec le bassiste Mick Vaughn et batteur Dan Martier. Le dernier LP studio de TR3 était celui de 2019, qui a été suivi de l’album live de 2022, . TR3 a enregistré au centre d’enregistrement privé du Dave Matthews Band, Haunted Hollow, à Charlottesville, en Virginie. Composé de 10 morceaux pour la plupart instrumentaux, il a été produit par l’ingénieur en chef/directeur de studio de DMB, Rob Evans. Reynolds a développé le nouveau disque en déclarant :
« J’aime l’idée d’une expression émotionnelle, où vous n’essayez pas vraiment de jouer des choses techniques, vous essayez simplement d’exprimer des choses qui sont dans les chansons. [Rob] est si transparent en tant qu’ingénieur/producteur. Il est tellement passif, mais c’est aussi un excellent professeur qui ne dit rien sur la façon dont il vous enseigne, parce qu’il fait sa magie – il est comme un membre du groupe. Il y a ce sentiment de confiance. Tout le monde s’entend vraiment bien, donc ça se ressent dans la musique. Nous nous aimons et grâce à cela, nous pouvons débloquer toutes sortes de possibilités. Nous comprenons l’exercice, nous comprenons le processus : si cela n’avait pas fonctionné, nous ne serions pas restés ici aussi longtemps.
« S’il n’y avait pas ça [continued] un sentiment de découverte, alors ça n’en vaudrait pas la peine – ce serait juste totalement ennuyeux. Avec []il ne s’agit pas de déchiqueter [the guitar], c’est plus une question de mélodie et de forme. J’ai passé beaucoup moins de temps à jouer en solo, plus de temps à travailler au-delà de cela, là où il s’agit de trouver un rythme et de suivre le courant ensemble.
« Je jouais [guitar] avec mes dents et jouer dans mon dos. Mais en vieillissant, on s’intéresse davantage à différents types d’aspects musicaux. [Nowadays]je préfère jouer de la musique et faire de mon mieux pour jouer quelque chose qui vous pénètre — ce n’est pas quelque chose que vous devez voir, c’est quelque chose que vous entendez et ressentez.
« Quand on veut s’exprimer, c’est toujours une sorte de voyage. Parce qu’il y a toujours quelque chose que vous savez jouer, mais de temps en temps, au milieu de quelque chose, quelque chose de nouveau se produit et c’est difficile à décrire – c’est ce sentiment différent, et vous essayez de vous y accrocher. Je suppose que j’ai de la chance que des choses que vous pensiez arriver et des choses que vous ne pensiez pas arriver se soient produites. Au fil des années, vous essayez de trouver un équilibre. Et j’ai la chance de pouvoir faire deux choses que j’aime vraiment avec TR3 et DMB : ce n’est que de la gratitude.
