BrhyM avec Bruce Hornsby et yMusic –
Bruce Hornsby et yMusic ont uni leurs forces sous le BrhyM surnom pour créer ensemble leur premier album collaboratif, , qui est sorti aujourd’hui via Zappo Productions/Thirty Tigers. Le célèbre pianiste/compositeur et ensemble de chambre expérimental composé de Rob Moose, CJ Camerieri, Nadia Sirota, Gabriel Cabezas, Hideaki Aomori et Alex Sopp se sont associés en 2020 pour une tournée juste avant la pandémie qui a entraîné une pause dans la musique live. Chaque concert comportait une chanson qu’ils ont composée ensemble comme rappel, qui est devenue la chanson titre. À l’automne 2020, Moose a demandé si Hornsby serait intéressé à composer davantage de matériel avec yMusic et, après avoir reçu une réponse positive, est né. Moose envoya des croquis à Hornsby qui lui rendit rapidement les compositions terminées. Hornsby travaillait dans son studio de Williamsburg, en Virginie, tandis que yMusic enregistrait leurs parties à New York. Hornsby et Moose ont coproduit le disque, qui comprend les contributions du saxophoniste Branford Marsalisclarinettiste Marc Douvres et batteur Chad Wright. est « un album de 10 chansons sur l’eau et la façon dont nous vivons avec, dans ou contre elle ».
Habitants de cuisine –
Kitchen Dwellers a publié un nouvel album studio, « . Le groupe Americana/bluegrass de Bozeman, Montana, capturé aux studios GBP à East Lansing, Michigan avec le producteur Glenn Brown (Billy Strings, Greensky Bluegrass), lauréat d’un Grammy. Kitchen Dwellers s’est inspiré du livre de Dante. De la même manière que le voyage de l’œuvre classique à travers les Neuf Cercles de l’Enfer, chaque morceau représente l’un des Sept Péchés Capitaux. Le concept « Seven Devils » est également apparu lors des voyages du groupe, ce qui a encore influencé le disque.
« Nous avons la chanson ‘Seven Devils’ depuis quelques années maintenant », a déclaré le guitariste Max Davies » a déclaré JamBase. « Cela a en fait été écrit pendant la pandémie. La chanson a failli figurer sur notre précédent disque. Pour une raison quelconque, nous avons décidé de nous y accrocher. Nous avons pensé que ce serait mieux servi pour un futur projet.
« Alors nous avons commencé à écrire des chansons pour ce nouvel album. Nous savions juste que nous voulions sortir un autre disque. Nous pensions que si l’album précédent parlait de l’environnement naturel, sur ce nouveau, nous voulions plonger un peu plus profondément en nous-mêmes. Au sortir de la pandémie, le monde est en constante évolution. Je pense donc que nous voulions vraiment approfondir et réfléchir à la condition humaine.
« Tout le monde dans le groupe écrit des chansons. Nous écrivons tous les quatre de la musique et des paroles. C’était donc une chose amusante sur laquelle travailler ensemble. [Then banjo player Torrin Daniels] J’ai pensé à cela – je pense que cela lui est venu à l’esprit un jour – il était comme « Dante’s, The Seven Deadly Sins », parce que certaines de ces chansons contenaient déjà des éléments de cela.
Jacob Collier –
Le musicien aux multiples talents Jacob Collier a publié aujourd’hui le dernier volet de sa série d’albums phare, , via Hajanga/Decca/Interscope. Collier a lancé la série plusieurs fois récompensée aux Grammy Awards avec le premier volume en 2018. Les deuxième et troisième volumes ont suivi en 2019 et 2020 respectivement. Le quatrième et dernier volume tentaculaire de 16 titres présente de nombreux invités spéciaux, dont John Mayer, Brandi Carlile, Chris Thile, Steve Vai, Michael McDonald, Chris Martin, Lawrence, Anoushka Shankar, John Legend, Shawn Mendes, Kirk Franklin, Stormzy, Tori Kelly, Sho Madjozi, Aespa, Yelle, Voces8, D Smoke et L’Orkest de la Métropole. Collier a détaillé l’entrée finale du projet massif, en déclarant :
« Il y a cinq ans, à la suite d’un voyage musical commencé dans la solitude, je me suis lancé dans une aventure épique avec un grand rêve – un quadruple album collaboratif et, ce faisant – apprendre la musique et la vie du les plus grands professeurs de tous – mes héros.
« À bien des égards, c’est un album qui m’a pris 30 ans à réaliser. C’est, pour moi, une célébration de l’humanité – la façon dont je la vois et l’entends, construite avec des musiciens des quatre coins du monde. Culminer cette expérience collaborative avec un chœur de 100 000 voix, un son qui imprègne le cœur de cet album, c’est comme si j’en avais trouvé le cœur. Ma voix est toujours aussi pleine que les voix autour de moi. Tout le monde est le bienvenu et fait partie de la tapisserie. Et surtout, créer cet album m’a rappelé que la vie est pleine de magie, si seulement nous nous souvenions de la chercher les uns chez les autres.
Mildlife –
Les rockers de jazz psychédéliques australiens Mildlife ont décroché leur troisième album studio, , qui est arrivé aujourd’hui via Heavenly Recordings. Le groupe composé du bassiste Thomas Shanahanclaviériste/chanteur Kévin McDowellle batteur Jim Rindfleish et guitariste Adam Halliwell précédemment publiés en 2017 et 2020. Leur troisième disque, composé de sept chansons, présente les contributions d’un collaborateur de longue date Craig Shanahan ajout d’éléments de percussion.
«Il s’agit d’un rassemblement d’éléments disparates», a déclaré Rindfleish. « Pas dans une sorte d’esthétique utopique où tout fonctionne parfaitement, mais dans le flux et l’état naturel des choses. Il s’agit de compatibilité cosmique et de chimie : qu’est-ce qui fait que les choses fonctionnent ? Pas seulement qu’est-ce qui fait que le groupe fonctionne, mais qu’est-ce qui fait la bonne musique, l’art ou l’amour ? C’est le rythme de la nature.
« C’est savoir que toutes les pièces de notre propre puzzle peuvent s’insérer parfaitement dans un puzzle plus grand », a ajouté Shanahan. « Nous avions cette idée que nous voulions créer une sorte d’écosystème disparate d’êtres vivants. Nous avons aimé l’idée de créer une petite métaphore du déplacement dans l’espace. Vous voyez des moments de choses et de sons qui pourraient ne plus réapparaître, jusqu’à ce que tout autour de vous commence à s’unifier.
Julien Lage –
Le guitariste talentueux Julian Lage a sorti son quatrième album sur le vénérable label Blue Note Records, . Le nouveau disque voit Lage enregistrer en solo, en duo, avec ses camarades réguliers du trio (bassiste Jorge Röder et batteur David King) et dans des configurations étendues avec des claviéristes Kris Davis et Patrick Warren et les bois joués par Lévon Henri. Le disque est décrit comme « une série de dépêches issues de sa recherche continue d’un récit au-delà des mots. Intime dans le ton et vaste dans l’intention, la musique parcourt un large éventail de musiques américaines et se délecte du croisement délibéré des fils entre l’hymne gospel et le blues rural, le soleil de l’auteur-compositeur-interprète californien et le jazz skronky. Le LP de 13 titres a été produit par Joe Henry, le musicien acclamé dont le travail de production comprend, entre autres, Allen Toussaint et Solomon Burke.
« Très discrètement, il guidait les choses », a déclaré Lage à propos de sa collaboration avec Henry. « Joe détient un espace pour que les choses se produisent. Parfois, cela signifie éloigner tout le monde ou protéger la musique de quelqu’un qui gêne. C’est comme s’il y avait un champ de force autour du projet.
Patrick Sansone –
est le premier album solo du multi-instrumentiste de Wilco Patrick Sansone. Sorti via Centripetal Force, il est composé de six instruments ambiants improvisés enregistrés par Sansone à l’aide d’une gamme de synthétiseurs vintage de sa collection personnelle. Parmi les instruments joués par Sansone figuraient le Roland Jupiter-8, le MiniMoog Model D et le Sequential Circuits Prophet-10, ainsi que le Mellotron D4000 moderne et le Teenage Engineering OP1. Sansone a commencé à travailler sur le projet en 2017, mais un programme de tournées chargé (il est également membre de The Autumn Defense avec John Stirratt de Wilco) et d’autres conflits ont poussé les enregistrements sur les étagères, où ils sont restés jusqu’à ce que Sansone les revisite en 2021. Pour terminer l’album, Sansone a vu une photographie de John Pfahl dans son livre. Lorsqu’il a rencontré la photo de Pfahl intitulée « Salt Lake Angles », il a entendu dans sa tête : « Ceci est la couverture de votre album inachevé ! », qui s’est ensuite concrétisé. D’après la description de l’album :
Les idées derrière ce qui est devenu germent depuis plusieurs années. Le plan de Patrick a toujours été d’utiliser sa gamme toujours croissante de synthétiseurs dans une sorte de projet, mais ce n’est qu’en 2017 que ces idées ont vraiment commencé à se concrétiser. Son objectif n’était pas de s’asseoir et d’enregistrer un album. Il s’agissait plutôt d’un désir de s’engager dans de nouveaux processus créatifs, d’un effort pour retrouver l’esprit et l’énergie dont il jouissait lorsqu’il découvrait les synthétiseurs pour la première fois.
Pour y parvenir, Pat a établi un ensemble d’attentes autour desquelles il enregistrerait. Au cœur de ses attentes se trouvait l’idée que toutes les pièces seraient créées spontanément. Il a décidé que les instruments devaient être ceux qui dirigeraient les sessions d’enregistrement. Pat a disposé plusieurs synthétiseurs de sa collection en studio et a réservé une série de soirées pour l’enregistrement. Cela permettrait à chaque composition de conserver sa propre ambiance et son identité. Pat est simplement entré dans la pièce et s’est laissé attirer par ses instruments. Il n’y avait aucune planification à l’avance. Il s’agissait simplement d’improvisation dans sa forme la plus pure, ce qu’il a appelé la « peinture sur sable sonique ». Ainsi, quatre des six morceaux présentés ont été enregistrés lors de ces sessions.
