Silver Spring Stage aborde le drame surnaturel et plein de suspense de Paloma Nozicka, Enough to Let the Light In – une pièce avec une tension morale qui nous fait nous demander quels secrets et croyances nous accepterions de nos partenaires. Créée au Steppenwolf Theatre et au Teatro Vista à l’automne 2022, puis jouée au Contemporary American Theatre Festival à l’été 2024, cette nouvelle pièce pourra être vue par le public du DMV jusqu’au 8 février.
Dans ce duo, nous rencontrons l’artiste Cynthia la nuit où elle décide de permettre à sa petite amie depuis six mois, le psychiatre Marc, d’entrer pour la première fois dans sa maison victorienne. Alors que les femmes partagent un verre et discutent, Marc voit également l’invitation à l’intérieur comme le signe qu’elle doit proposer à Cynthia (qui dit oui !). Alors que les nouvelles fiancées célèbrent, des événements mystérieux surgissent dans la maison de Cynthia : son autoportrait tombe du mur à plusieurs reprises, nous entendons un étrange coup à travers le mur et une petite porte s’ouvre de manière spontanée, révélant un camion de pompier jouet.
Cynthia semble également éviter d’emmener Marc au lit pour la nuit, insistant plutôt sur un jeu de « deux vérités et un mensonge » avant qu’ils ne se rendent. Cynthia utilise ce jeu de confiance comme une opportunité de tester les eaux du partage de son passé avec Marc, tandis que Marc est inquiet de la tromperie inhérente au jeu. Le jeu déclenche la révélation du grand secret au cœur de cette pièce – et c’est à ce moment-là que les choses commencent vraiment à démarrer.
Alors que Marc et Cynthia réfléchissent à cette révélation, ils sont aux prises avec des différences de foi, en particulier la croyance en la religion par rapport au surnaturel. N’acceptez-vous pas tous les deux des choses intangibles dont vous ne pouvez pas prouver la réalité ? Ces partenaires peuvent-ils continuer dans une relation sans conviction partagée ? Marc doit également lutter avec ses propres instincts de psychiatre, à mesure qu’elle en apprend davantage sur les convictions de Cynthia. Marc veut apporter son soutien et mieux comprendre Cynthia, mais ne peut s’empêcher d’exposer certaines des incohérences dans ses croyances – même si Marc commence à voir lui-même certains de ces phénomènes difficiles à expliquer.
Les deux acteurs principaux, Shampa Basu dans le rôle de Marc et Katherine Leiden dans le rôle de Cynthia, sont des acteurs talentueux et convaincants. Basu a apporté une approche équilibrée de l’analyse et de la spiritualité avec Marc, tandis que l’émotion brute de Leiden était exceptionnellement captivante et puissante, en particulier dans l’espace intime de la Silver Spring Stage. Même si l’énergie circulait bien entre les deux, je souhaitais seulement que l’alchimie romantique soit plus forte. Personnellement, j’aime voir des relations saphiques fortes représentées dans l’art et les médias, alors j’espérais un peu plus d’étincelle.
Le script avance un peu lentement au début, mais il m’a vraiment saisi lorsqu’il a commencé à tirer sur les fils du secret de Cynthia. Après cela, Basu et Leiden, sous la direction de Rob Gorman, ont habilement fait avancer l’action. Je me suis retrouvé littéralement penché en avant tout au long de leur tête-à-tête, alors qu’ils parcouraient les nuances de leurs différentes visions du monde tout en étant ponctués de plusieurs moments d’un autre monde (et de quelques frayeurs).
La conception sonore de Rich Frangiamore a joué un rôle essentiel dans l’amplification des moments passionnants et étranges. Le son multidirectionnel du début de la pièce donne le ton à quelque chose qui sort de l’ordinaire. La conception de l’éclairage de Stephen Deming a également bien soutenu les moments étranges et troublants de la pièce.
Le décor de Maggie Modig a fait un excellent travail en créant le monde d’une maison victorienne, en particulier avec le papier peint vert luxueux et les boiseries. L’autoportrait imminent de Cynthia, peint par Leiden elle-même, était lui-même sombre et mystérieux, correspondant à l’ambiance de la pièce.
Les concepteurs et le réalisateur auraient pu faire un peu plus pour établir la période. Les chansons des années 1960 et 1970, le manque de décor contemporain et le décalage des costumes m’ont amené à consulter le programme pour avoir la confirmation que cela se déroulait de nos jours.
Le jeu d’acteur fort associé à l’histoire passionnante et mystérieuse de cette pièce dramatique/suspense en vaut la peine. Les réalisateurs, l’équipe et les concepteurs ont fait un travail extraordinaire, surtout si l’on considère les ressources disponibles d’un théâtre communautaire. J’applaudis Silver Spring Stage pour avoir produit une œuvre contemporaine convaincante d’une dramaturge qui mérite le regard du public de DMV.
Durée : 90 minutes sans entracte.
Assez pour laisser la lumière entrer joue jusqu’au 8 février 2026, à Silver Spring Stage, 10145 Colesville Road, Silver Spring, MD. Achetez des billets (28 $ ; 25 $ pour les étudiants et les personnes âgées) à la porte, en ligne ou en contactant la billetterie à boxoffice@ssstage.org ou au 301-593-6036.
Conseil en matière de contenu : discussion sur des thèmes matures (sexe, mort d’un enfant) ; embrasser; des sons et des bruits effrayants/surprenants.
Assez pour laisser entrer la lumière
Par Paloma Nozicka
Réalisé par Rob Gorman
CASTING
Marc : Shampa Basu
Cynthia : Katherine Leiden
