Par Andrea Moya
« D'où venez-vous? »
Avec cette question, Cody Leroy Wilson engage le public. Il se tient sur ce qui semble être le porche arrière de la ferme de sa famille à Plum Run, en Virginie-Occidentale – avec une porte d'écran, des murs en bois blanchis à la chaux et une chaise antique – comme si ces centaines de gens s'arrêtent d'un après-midi d'été. Après une poignée de réponses (des réponses allant des habitants du DMV aux visiteurs de la Floride), il s'efforce de répondre à cette question par lui-même.
«Mon grand-père a-t-il tué mon grand-père?» est écrit et interprété par Wilson et réalisé par Victor Malana Maog. La pièce est en première mondiale au contemporain American Theatre Festival (CATF) de cette année à Shepherdstown, en Virginie-Occidentale. Wilson a la distinction d'être le premier dramaturge de Virginie-Occidentale à avoir une première de jeu chez CATF. Avant cela, la pièce a été atelue lors du NUWorks Festival du Pan Asian Repertory 2023 à New York. Cette émission d'organisme autobiographique raconte l'histoire de la famille mixte de Wilson, son expérience en tant qu'Américain d'origine asiatique grandissant en Virginie-Occidentale et explore les thèmes de l'identité, de la race et de l'héritage familial.
La deuxième question que Wilson tente de répondre est de savoir comment, clairement pas votre redneck typique, a fini par grandir dans une crise dans la Virginie-Occidentale rurale? Comme l'explique Wilson, sa mère a été adoptée comme un bébé pendant la guerre du Vietnam par le grand-père de Wilson, un soldat américain. Ce double héritage est à la fois une source de fierté et de tension alors que Wilson tente de concilier ses deux identités. Au cours de la première partie de l'émission, Wilson se concentre sur son enfance et son adolescence, découvrant qu'il est différent de la plupart des autres enfants de Plum Run, apprenant la guerre du Vietnam d'un professeur raciste au lycée, essayant de découvrir des informations sur les expériences de son grand-père au Vietnam et sur la famille de sa mère.
Les grands-pères titulaires sont des hommes Wilson n'ont jamais eu l'occasion de se rencontrer, mais dont l'influence dans sa vie se profile. La seconde moitié de la pièce explore la possibilité que les chemins de ces hommes soient potentiellement croisés au Vietnam et ce que cela signifie pour Wilson en tant que descendant de soldats de différents côtés de la même guerre. À un moment particulièrement poignant, Wilson réfléchit à la façon dont il déteste la guerre du Vietnam pour son coût dans la vie humaine, la peur et la discrimination qu'elle a conduits au sein de la communauté américaine asiatique, tout en reconnaissant qu'il n'existerait pas sans lui.
En tant qu'interprète, Wilson commande la scène, mélangeant parfaitement l'humour et le charme avec des moments de chagrin et de troubles intérieurs alors qu'il se débat avec des questions sur le passé de sa famille sans réponses claires. Grâce à l'utilisation d'accessoires stratégiquement placés, il incarne des versions plus jeunes de lui-même ainsi que d'autres personnages, tissant leurs voix et leurs manières dans sa narration.
Tout au long du spectacle, le design d'éclairage de Mary Louise Geiger et le design sonore de Christian Fredrickson créent des rythmes distincts dans l'histoire, en déplaçant l'ambiance et le décor alors que le récit de Wilson se déplace de la maison de sa famille (distingué par une lumière chaude douce, la musique bluegrass, le bruissement des feuilles) aux jungles du Vietnam (éclairage diminé, des ponsements ambiants des insectes et des oiseaux). De plus, les ombres des branches d'arbres, des photos de famille et des images de la guerre du Vietnam sont projetées sur des fenêtres et des morceaux de mur suspendus sur la scène (conception scénique de Chelsea M. Warren, conception de projection par Mona Kasra). Sous la direction de Malana Maog, tous ces éléments se réunissent pour élever la performance de Wilson et donner à la pièce une qualité presque cinématographique, en particulier pendant une séquence d'action vers la fin.
Pour les membres du public qui ont l'expérience vécue de chevaucher plus d'une identité, de vivre un traumatisme générationnel qui crée plus de questions qu'il ne répond, ou qui ont exploré les histoires de leur propre famille pour mieux se comprendre, cette pièce a le potentiel de frapper près de chez lui. La question qui ouvre le spectacle peut apparaître à la surface pour être simple, mais à la fin du spectacle, il est clair que pour beaucoup d'entre nous, c'est en fait une question assez chargée.
Temps de fonctionnement: 90 minutes, pas d'entracte.
Mon grand-père a-t-il tué mon grand-père? Plays jusqu'au 3 août 2025, présenté par le contemporain American Theatre Festival se produisant au Studio 112, 92 West Campus Drive, sur le campus de l'Université Shepherd, Shepherdstown WV, en répertoire avec quatre autres pièces CATF. Des heures, des dates et des informations de billetterie peuvent être trouvées sur le site Web du CATF ou en appelant le box-office CATF au 681-240-2283.
Mon grand-père a-t-il tué mon grand-père?
Par Cody Leroy Wilson
Réalisé par Victor Malana Maog
CASTING
Cody: Cody Leroy Wilson *
Équipe de production
Conception scénique: Chelsea M. Warren **
Design scénique associé: Ruidi Yang
Conception de costumes: Phuong Nguyen **
Conception d'éclairage: Mary Louise Geiger **
Design sonore: Christian Fredrickson **
Conception des projections: Mona Kasra **
Gestionnaire de scène: Jasmin Holton *
* Association des actions des acteurs
** Artistes scéniques unis
*** Société des réalisateurs et chorégraphes de scène
Andrea Moya (Ils / eux) est le nouveau correspondant de DC Theatre Art Art. Ils sont diplômés de l'Université de New York et travaillaient auparavant comme écrivain de nourriture et de voyage. Ils sont basés à partir de l'Est Panhandle et des spectacles de couverture dans le nord de la Virginie et le Maryland.
Voir aussi:
Le Festival du théâtre américain contemporain annonce la gamme complète de 2025 (News Story, 31 mars 2025)
