Déraciné: sur mon fond de danse
J'ai abandonné le ballet classique hardcore à mi-chemin de l'école primaire parce que je ne voulais plus quitter ma maison le samedi matin. Quand je suis arrivé au collège, je me levais à 6 heures du matin le samedi pour me rendre à 7 heures du matin. (Cela aurait pu être encore plus tôt.) Little Mover Daniella… avait ses priorités en ordre. Quelque chose à propos de la pression, du glissement et des mouvements fluides du patinage m'a fait me sentir plus libre. Il y avait aussi le fait que j'ai vu plus d'Asiatiques à la patinoire au début des années 2000 et 2010.
Ces jours-ci, je ne danse pas vraiment… ni patinez. Je vais bouger quand un spectacle l'appelle et je danserai principalement pour le théâtre musical. Je patine une fois par hiver sur les patinoires DC en plein air et je me montre lors de sessions publiques. J'ai de meilleurs outils pour m'exprimer par le mouvement après avoir suivi des cours à l'université, en particulier dans une classe d'improvisation de danse qui a élargi mon sens pour l'identification et l'analyse du mouvement. Donc je peux encore couler. Mais je ne peux pas me branler; Les minuties des isolations et des phrases au rythme rapide peuvent me faire peur. Je suis un artiste qui travaille à travers des mots et de la musique – et mon corps travaille toujours pour se réveiller, commettre pleinement et m'aider pendant que j'essaie de jouer à nouveau.
Je me demande si j'ai oublié d'où je venais. Je me demande si les instincts de mon corps de mon enfance me servent encore en quelque sorte, quelque part au fond. Je me demande si je pense plus au combat ou au fuite que de me permettre de me sentir libre, et je me demande si le manque de mouvement fort dans ma vie m'a gêné.
Entrer dans Dana Tai bientôt Burgess Dance Company Un voyage de danse asiatique américain Concert au Woolly Mammoth Theatre – le premier d'un nouveau partenariat entre les sociétés basées à DC de longue date – j'avais peur de ne pas avoir de pensée critique. J'ai oublié à quel point la danse pouvait me faire sentir… jusqu'à ce que je sois englouti. Je me souvenais instinctivement à quel point un léger changement de mouvement ou de position pouvait raconter des histoires poignantes et saisissantes qui enflamment les questions d'où proviennent les communautés AAPI, d'où ils se trouvent maintenant, où ils pourraient aller.
Contrôlé: sur Un voyage de danse asiatique américain
Pour la chorégraphe Dana Tai bientôt Burgess, ses ancêtres, sa famille, son expérience, son artisanat sont tout. En tant que coréen américain de quatrième génération et le tout premier chorégraphe en résidence au Smithsonian, il vise à explorer des expériences humaines avec une perspective personnelle mais universelle.
Son style de danse moderne est précis, défini, méthodique et assuré, avec un sentiment de poussée et de traction qui met l'accent sur les contrastes entre les mouvements angulaires et droits, puis fluide et fluide. Il y a de l'énergie qui s'arrête soudainement. Il y a beaucoup de pliage et de déploiement qui résume la sensation ondulée de ressentir dans votre corps, ou de ne pas se sentir dans votre corps. C'est un style qui résume tout ce que j'aimais dans le patinage, et tout ce que je crains de la danse, et le rend à la fois effrayant et confortable à témoigner.
Les trois pièces de Un voyage de danse asiatique américain évoquez de nouvelles maisons au milieu de réalités stressantes. Dans ces histoires sur des expériences spécifiques américaines asiatiques, vous êtes emmené dans trois mondes différents avec les fils de connexion: un sentiment d'assurance et d'identité qui est enlevé à cause de nouvelles circonstances de la vie, puis contrôlé et récupéré. Et n'est-ce pas l'expérience asiatique américaine, à amener dans un monde où vous vivez avec votre propre expérience, mais doit ensuite faire face à tout ce que ce pays vous lance?
Le concert s'est ouvert avec Quitter Pusanqui est basé sur le départ émotionnel et physique de l'arrière-grand-mère de Dana de la Corée en 1903. Dans la pièce, elle se rend à Oahu, Hawaï, sur le gaélique – Le premier bateau à vapeur au monde qui a amené les Coréens aux plantations de canne à sucre et d'ananas – et commence à travailler dans la plantation de Del Monte. Il la suit en partant, en arrivant et en se réconcidant avec sa nouvelle maison.
Il y a une série de «déballage» – littéralement et au figuré, en tant que femme représentant l'arrière-grand-mère de Dana emploie un masque frappant avec un travail avec un Somu Masque et robe. Elle a du mal à décider au milieu des morceaux d'identité symbolisant sa patrie, prenant et éteignant des morceaux. Danser avec son Hanbok représente son nouveau terrain à Hawaï tout en s'accrochant à sa culture. Lorsqu'elle danse avec une feuille blanche, une partie traditionnelle d'une cérémonie coréenne où l'on est coupé par un poignard puis marche dans le voile d'un monde spirituel, elle commence le voyage spirituel vers l'essai de lâcher prise. Il y a quelque chose de si beau et de libération dans ce solo proéminent et le mouvement collectif autour de lui, mais quelque chose de si stressant.
Après une brève pause, le concert continue avec Devenir américain, Basé sur l'histoire réelle du voyage de Katia Norri pour comprendre sa nouvelle maison après avoir été adoptée en Corée par un couple américain dans le New Jersey. Norri, une danseuse de l'entreprise aujourd'hui, a apporté ce qui semblait être sa propre image, car le visage d'une petite fille est projeté, avec son numéro d'adoption révélé lorsqu'il a zoomé.
La pièce s'ouvre sur une révélation d'une femme «tombant» du ciel, entre deux projections de nuages. Au début, elle a peur de tomber, puis elle est clairement en contrôle; une image puissante. Une fois qu'elle touche le sol, il y a de l'incertitude. Des gens effrayants et sans visage la saluent alors que la musique cède la place à des bruits d'avion, une version à capuche sombre d'elle semble la hanter, et c'est comme si elle était à nouveau un enfant perdu.
Ensuite, deux hommes l'accueillent avec des touches accueillantes, des pirouettes, des tours et des bras tendus. Ils représentent ses nouveaux parents alors qu'ils la défendent contre les gens qui essaient de prendre ses sacs. Tout comme un accueil est présenté, ils passent à un moment dans une classe ESL. Alors qu'une nouvelle famille est formée et que ses nouveaux parents tiennent son épaule avec une telle protection, la fille de l'ombre part – un morceau d'elle a disparu. Il y a une démission. Il y a une assurance et une nouvelle familiarité, mais une tristesse d'apprendre à vivre dans un monde qui n'est pas encore pleinement connu.
L'inconnu est exploré plus loin dans Trait d'union, Une pièce mettant en vedette des médias mixtes qui comprend des photos des membres de l'entreprise et des films expérimentaux de Nam June Paik. Dans cette pièce, le trait d'union fait référence à l'expérience en trait d'union d'être asiatique américain (que moi, et la société, stylise sans un trait d'union; Le regretté grand Henry Fuhrmann a préconisé le faire parce que le trait d'union «sert à se diviser plutôt qu'à se connecter»). En allant plus loin des expériences cloisonnées d'une seule personne et représentant un large éventail d'expériences, cette pièce se sent la plus abstraite.
Il commence avec la société divisée en paires. Tout au long, divers petits groupes sont mis en évidence car chaque danseur joue avec des contractions et des extensions fluides saccadées de leur corps qui présentent un sentiment collectif de «bataille interne». Il y a un tremblement visible. Il y a. Il y a des coups de pied. Il y a plus d'action de haut vol. Il monte à l'occasion des questions de crise d'identité bouleversante comme «Le trait d'union se divise-t-il ou se sépare-t-il?» En passant de ces petits groupes au collectif, avec un danseur qui sortait pour tenir un appareil photo avec un regard passif alors que les photos de l'entreprise sont à nouveau projetées, cette pièce – et le concert – se termine en laissant le public à sentir que le trait d'union nous rassemble, mais nous déchire également – à l'intérieur et l'un de l'autre.
GRATUIT: sur Dana Tai Soon Burgess 'Philosophy
Dans un talkback qui a suivi le concert, Dana a révélé ses propres antécédents avec un sport qui pourrait être lié à la danse: les arts martiaux. Il «voulait quelque chose de créatif», mais quand il a découvert la danse après les arts martiaux, il était accroché et, pour le reste de sa vie, «n'avait pas le choix» quant à ce qu'il ferait. Il «voit la vie à travers le mouvement». Les gestes, la géométrie spécifique et l'hyper-dette le tirent, ainsi qu'une conversation émotionnelle.
«Notre langage universel est le mouvement. Chaque culture se déplace. Nous parlons tous la même langue. Nous comprendrons tous le message si des chorégraphes individuels trouvent leur voix », a déclaré Dana.
Il a partagé qu'en tant que chorégraphe, son objectif est passé de son propre corps personnel à tout dans tout l'espace et à tous les danseurs comme le médium: une perspective plus collective. Et pourtant, la façon dont il trouve des détails est si fascinante. Il a parlé à son mouvement esthétique dans des moments de «question ou de peur: votre corps a combattu ou en fuite, donc tout d'un coup vous êtes prêt pour le vol, puis il y a un dialogue interne de considération de la façon de continuer à traverser tout cela», a-t-il déclaré.
Continuez à se tenir au milieu des troubles est quelque chose qui était si cruellement nécessaire d'entendre et de voir. Je veux danser plus. Je veux me sentir libre. Je veux pouvoir m'ouvrir comme ces danseurs le peuvent. Je veux être expressif. Je veux vivre la vie sans crainte. Et voir ce travail m'a laissé inspiré et espérer que je pourrai peut-être danser à nouveau.
Un voyage de danse asiatique américain joué le 27 février au 1er mars 2025, présenté par Dana Tai Burgess Dance Company se produisant à Woolly Mammoth Theatre Company, 641 D St NW, Washington, DC.
Le programme numérique est visible ici.
Crédits
Trait d'union (2008)
Chorégraphie: Dana Tai Soon Burgess
DANCEURS: Natasha Ames, Joan Ayap, Tomas Fischer, Trevor Frantz, Felipe Oyarzun Moltedo, William Robinson, Justin Fluffor, Aleny Serna et Baylee Wong
Réalisateur de répétition: Anne Sidney
Vidéos: Nam June Paik, Button Happening (1965), Cinema Metaphysique (1967–1972), Hand and Face (1961)
Droits vidéo: la Fondation Nam June Paik et Electronic Arts Intermix (www.eai.org)
Conception et édition des médias visuels: Laura McDonald
Design scénique: Sara Brown
Musique: Ryuichi Sakamoto – Albion Corporation
Musique gracieuseté de Hefty Records
« Sound in a Dark Room Remix (Ryuichi Sakamoto Remix) » Écrit par Charles Wesley Cooper III et Joshua L Eustis interprétés par Telefon Tel Aviv
Avec l'aimable autorisation de Ghostly International
Montage de musique: Laura McDonald
Design léger: Felipe Oyarzun Moltedo
Design de costumes: Judy Hansen
Devenir américain (2011)
Chorégraphie: Dana Tai Soon Burgess
Dancers: Natasha Ames, Joan Ayap, Tomas Fischer, Trevor Frantz, Felipe Oyarzun Moltedo, William Robinson, Aleny Serna et Baylee Wong
Direction des répétitions: Anne Sidney
Montage vidéo: Ricardo Alvarez, Sara Brown
Sound Montage: Dana Tai Soon Burgess, Laura McDonald
어화너 (eohwaneo) Kim Young Im
Kim Young im hwoaesimgog
«Star Spangled Banner» (piano), Michael Simone USA vs Angleterre – Coupe du monde de football 2010
«Suite pour violon et gamelan américain: VII.» Récital de violon: Koh, Jennifer – Higdon, J. – Harrison, L. – Adams, J. – Ruggles, C. (String Poetic)
«Chaconne», Southwest Chamber Music Composer Portrait Series John Cage, Lou Harrison et Harry Partch
«String Poetic: ii. Nocturne ”Jennifer Koh et Reiko Uchida
Mme Kelleheir ESL Langue Enseignement «Spectaculaire / S /» Video d'apprentissage ESL
Temple Bells Buddhist Drums, cloches et chants
Design léger: Felipe Oyarzun Moltedo
Design de costumes: Judy Hansen
Pièces en jeu: Charles et Nina Southall
Accessoires: Kelly Moss Southall
Quitter Pusan (2002)
Chorégraphie: Dana Tai Soon Burgess
Dancers: Natasha Ames, Joan Ayap, Trevor Frantz, Felipe Oyarzun Moltedo, Aleny Serna et Baylee Wong
Réalisateur de répétition: Anne Sidney
Musique: Palstry par Jason Kao Hwang
Design léger: Felipe Oyarzun Moltedo
Conception des costumes et du masque: Judy Hansen
