Par Kathryn Kawecki
Quiconque a reçu un mix (cassette) fait juste pour lui a probablement une histoire pour l’accompagner. S’ils ont l’occasion de partager cette histoire intime, ils pourraient même briller de nostalgie pour la musique et son conservateur, attisant l’excitation de la première fois qu’ils ont appuyé sur la lecture de leur propre série de chansons. Bientôt, la dernière aventure du dramaturge/producteur Bob Bartlett dans des pièces de théâtre spécifiques à un site (une série de chansons rom-com elle-même) puisera à la fois dans cette intimité et cette nostalgie dans le lieu le plus approprié : votre propre magasin de disques de quartier (si vous avez la chance de vivent au coin de KA-CHUNK !! Records au centre-ville d’Annapolis). Et cette visite dans un magasin de disques promet plus que la probable découverte d’un morceau préféré d’un album que tout le monde devrait (mais ne connaît pas).
Quelle meilleure façon une pièce de théâtre pourrait-elle vous engager ici et maintenant tout en grattant les cordes de la mémoire qu’en entourant littéralement l’expérience avec de la musique, ou du moins son incarnation physique : les albums. La musique, après tout, est quelque chose que nous ressentons à la fois dans l’instant (souvent assez pour nous émouvoir physiquement) et comme un lien avec le passé – écoutez une chanson que vous avez déjà jouée en conduisant avec les vitres baissées et en chantant à tue-tête , et vous pourriez sentir le vent dans vos cheveux, imaginer le paysage se brouiller et entendre les voix de tous ceux qui étaient avec vous pour cette fois-là. Et si chaque chanson a ce pouvoir de nous transporter, un espace rempli non seulement de chansons mais aussi d’albums, dont beaucoup sont eux-mêmes construits comme des voyages, doit résonner avec le potentiel que quelque chose de spécial se produise. Bartlett’s L’amour et le vinyleréalisé par Carlos Saldaña et qui ouvrira le 29 juin, vous invite à vivre dans l’instant et dans votre mémoire pour une rencontre musicalement imprégnée entre les patrons Bogie et Zane et le propriétaire du magasin de disques Sage.
Bien que centrer une histoire autour de la musique de la même manière qu’un disque produit des chansons n’est pas nouveau, le public cette fois-ci est aussi proche de l’histoire que les dépliants sur les murs. Partager le même espace que les personnages offre une nouvelle perspective, et l’expérience du public frôle le voyeurisme de voisinage. Cela donne « l’impression que vous écoutez la vie telle qu’elle est vécue », note Bogie (Andy Brownstein), ce qui « amplifie l’illusion que vous assistez à quelque chose de spectaculaire qui émerge » du lieu. Pour rehausser encore les choses, les propres expériences vécues du public sont susceptibles de tourbillonner musicalement autour d’eux; après tout, la rencontre fortuite des personnages se déroule dans un endroit que Saldaña décrit comme « un espace imprégné d’appréciation pour la musique, le vinyle… et les souvenirs d’être dans un magasin de disques », un lieu que « certaines personnes [revere] comme l’église. De plus, les histoires intégrées du magasin s’associent à la réalité des environs, ce qui « vous donne une saveur différente », selon Brownstein, tandis que sa proximité « change l’immédiateté ». Saldaña (qui joue également Zane) explique que le magasin lui-même « ajoute un bon point de départ en tant qu’interprète » ; bien que la proximité crée des défis en termes de mise en scène, elle offre le compromis passionnant d’avoir « un personnage supplémentaire fort dans l’histoire ».
D’une certaine manière, l’ambiance est comme un cadeau qui ne cesse de donner, nous rappelant que la musique entre dans certaines de nos vies comme des cadeaux des personnes qui ont croisé nos chemins, semant des chansons comme des graines de nouvelle appréciation musicale qui poussent dans nos jardins cérébraux même après les empreintes poussiéreuses de leur jardinière ont emporté les vents du temps (à moins, bien sûr, qu’elles restent comme avec la bromance de Bogie et Zane). « Au collège, j’avais une colocataire cool », se souvient Rachel Manteuffel (Sage), « et j’ai absorbé un tas de ses goûts. » D’un autre côté, certains d’entre nous assument le rôle de diffuser la musique aux autres, comme un « évangéliste de la musique » autoproclamé. [he] apprécier[s]», explique Brownstein, qui a adoré et maintenu la pratique de « faire des mixages… depuis l’époque des bandes ». Depuis, il est passé des médias analogiques aux médias numériques avec le temps, et ce changement a permis à son Mr. Odney Mix annuel, maintenant vieux de deux décennies, de se répandre bien plus loin que sa première création sous forme de CD envoyés par la poste à des amis proches; désormais sur Spotify (voir ci-dessous), il peut atteindre (et est sollicité par) « plusieurs centaines de personnes sur plusieurs continents ». Mais pour en revenir aux mixes faits juste pour vous, j’ai un aveu : chaque fois que je me retrouve à fouiller dans des reliques en boîte de ma vie de jeune adulte, je pense peut être en bas de ce box la mixtape perdue pour l’histoire que mon copain de lycée a surnommée m’introduisant au ska et au hardcore (avec sa liste de chansons en minuscules lettres manuscrites pressées dans les trop peu de lignes de la J-card) va enfin réapparaître. Retenant alternativement mon souffle, criant mentalement des extraits de paroles et dansant sur les rythmes dans ma tête, je feuillette des annuaires, des lettres et des essais universitaires, avant d’atteindre le fond décevant de la boîte avec la conclusion (totalement attendue) que c’est vraiment est parti.
Déplacer le stockage de la musique d’objets physiques vers des chaînes de 0 et de 1 dans le cloud aurait pu signifier que la culture du vinyle serait une chose de plus perdue face aux changements du temps. Et bien que l’accès à des bibliothèques de sons presque illimitées en ligne offre tant en termes d’accès à la musique, Manteuffel note que l’expérience de la musique plus à la carte via les téléchargements et les services de streaming « strip[s] tout le processus du contexte » en le réduisant à une expérience « chanson par chanson » ; Brownstein convient que, « par rapport à l’expérience désincarnée du streaming », l’écoute d’un disque fait appel à tous les sens et invite à un voyage qui est « beaucoup plus une expérience sensuelle ». Heureusement, les amateurs de disques continuent d’élever le médium et peuvent désormais assister à la résurgence toujours croissante du vinyle ; il y a de plus en plus de magasins comme KA-CHUNK !! et une lumière au bout du tunnel (ou grotte platonicienne, comme L’amour et le vinyle le raconte). Et la récompense n’est pas seulement la survie du vinyle, mais aussi une chance de se connecter dans un monde dans lequel les médias sociaux sont aussi susceptibles de diviser que de rassembler. Saldaña observe en outre que certains artistes construisent des albums avec chaque chanson servant de « tour de page vers la chanson suivante » (pensez à Radiohead, Pink Floyd, The Beatles), et la compréhension peut être perdue pour un auditeur qui entend la chanson sans « savoir ».[ing] sa préquelle et sa suite » sur un album.
Les audiophiles savent cependant que toute introduction à une grande chanson offre la possibilité de rechercher l’album complet et de découvrir les choses qui manquent à la première écoute unique. Comme vous pouvez vous y attendre avec toute grande comédie dramatique construite sur un rythme rock & roll, il y a bien sûr une bande-son stellaire qui se faufile à travers L’amour et le vinyle connecter le public et les personnages par le son tout en étant suffisamment proches pour voir la pochette de chaque disque sur lequel ils ont habilement placé une aiguille (pour un teaser, vous pouvez consulter certaines des pistes que le public peut entendre dans la liste de lecture ci-dessous). Alors laissez ces ruminations être votre dépliant simulé coupé-collé-xéroxé et agrafé à un poteau électrique vous invitant à un événement aussi éphémère qu’un concert d’un groupe de garage et rendez-vous au KA-CHUNK !! Enregistrez pour voir comment tout se passe. Ne laissez pas votre chance de partager ce moment être perdue pour l’histoire comme ma mixtape perdue depuis longtemps – achetez vos billets maintenant.
Durée : 85 minutes sans entracte.
L’amour et le vinyle jouera du 29 juin au 6 août 2023 (les jeudis, vendredis, samedis et dimanches à 20h00, présenté en se produisant à 20h00 au KA-CHUNK !! Records, 78 Maryland Avenue, Annapolis, MD. Avancé vente de billets seulement (40 $) en ligne.
En raison de l’unicité du lieu / de l’espace de représentation, la production ne peut accueillir que dix invités par représentation. Probablement pas adapté aux enfants. Des sièges pour le public sont fournis. Stationnement dans la rue et garage. Beaucoup de bars et restaurants locaux. Pour plus d’informations, envoyez un e-mail à bobbartlettjr@gmail.com.
Sécurité COVID : Masques en option.
L’amour et le vinyle Liste de lecture des teasers
Laisser tomber – Radiohead
Soyons fous – Prince
Rêves – Fleetwood Mac
Que se passe-t-il – Marvin Gaye
Candela – Bueno Vista Social Club
Remède contre la douleur – Morphine
Les lumières du centre-ville – Le Nil Bleu
La dispute – Fugazi
Fou d’amour – Beyoncé
Ceci est un monde d’hommes – James Brown
Miracles – Vaisseau Jefferson
Relaxation électrique – Une tribu appelée Quête
Si je ne peux pas t’avoir – Yvonne Elliman
Au revoir Yellow Brick Road – Elton John
Ne vous inquiétez pas pour une chose – Stevie Wonder
Starman – David Bowie
Moi, moi et moi – De La Soul
Dois-je rester ou dois-je partir – The Clash
Comment être invisible – Kate Bush
Je dis une petite prière – Aretha Franklin
Dans tes yeux – Peter Gabriel
Catherine Kawecki est un concepteur de théâtre de la région de DC et fait partie de la faculté des arts du théâtre de la Bowie State University. Elle a obtenu sa maîtrise en scénographie de l’école des arts de l’Université de Caroline du Nord, et son travail peut être vu sur kaweckidesign.com.
