Into the Woods de Stephen Sondheim a charmé de nombreux critiques lors de sa sortie en 1987, entraînant le public dans un voyage enchanté à travers des contes de fées familiers et des personnages entremêlés. La comédie musicale mélange une narration ludique avec des nuances plus sombres, souvent freudiennes, y compris des thèmes de parentalité imparfaite, d’abandon et de conséquences. Ses histoires – dont Jack et le haricot magique, Cendrillon, Raiponce et l’histoire du boulanger et de sa femme – envoient chaque personnage dans les bois, où leurs chemins deviennent de plus en plus emmêlés. Après l’apparent « heureux pour toujours » du premier acte, les personnages reviennent pour découvrir que chaque souhait a un coût et que chacun doit éventuellement payer sa part.
Au Maryland Ensemble Theatre, le coffret noir de Cody James et la conception lumière de Shana Joslyn entraînent immédiatement le public dans le monde enchevêtré de la forêt. Avant même que les lumières de la maison ne s’éteignent, l’espace intime suggère une nature sauvage digne d’un livre de contes, avec des poteaux en bois faisant office d’arbres et un agencement agile d’échelles, de plates-formes et même d’un toboggan donnant à la scène une profondeur surprenante. Au fur et à mesure que la soirée avance, la production utilise intelligemment ces niveaux, permettant aux acteurs de se déplacer dans l’espace avec une variété visuelle et donnant à la forêt un aspect à la fois ludique et imprévisible. De plus, la conception de l’éclairage contribue de manière significative à la narration, changeant tout au long de la représentation pour créer des effets dramatiques et mettre en valeur les expériences des personnages.
La conception sonore de Kyle Wolford a donné aux dialogues et aux éléments musicaux clarté et équilibre, bien qu’il y ait eu quelques problèmes de microphone notables qui ont parfois interrompu le flux de la performance. Malgré ces problèmes techniques mineurs, la conception sonore globale a contribué positivement à la production et a amélioré l’expérience du public. En tant que musicien et flûtiste, j’ai été particulièrement impressionné par l’orchestre dirigé par Taylor Rieland. La musique de Sondheim est réputée pour ses rythmes complexes et ses syncopes exigeantes, représentant un défi de taille pour tout ensemble de théâtre musical. L’orchestre a non seulement affronté ces complexités avec précision et confiance, mais a également rempli son rôle le plus important : soutenir les interprètes sur scène.
Mon casting préféré était Jeremy Myers dans le rôle du boulanger. Il a fourni l’ancrage émotionnel de la comédie musicale avec une qualité « d’homme ordinaire » lasse et moderne qui équilibrait la panique névrotique et la chaleur domestique. Jennifer Pagano était une autre vedette dans le rôle de la femme du boulanger. Sa performance a été particulièrement efficace dans la scène suivant la rencontre de la femme du boulanger avec le prince dans les bois, où elle a habilement transmis le mélange d’excitation, de regret et d’introspection du personnage. Matt Baughman et Joe Waeyaert ont fourni un excellent soulagement comique dans le rôle du prince de Cendrillon et du prince de Raiponce, embrassant pleinement la vanité exagérée et le mélodrame des personnages. Danielle Carter était tout aussi impressionnante dans le rôle du Petit Chaperon Rouge, se révélant parfaitement adaptée au rôle, tant sur le plan vocal que théâtral. Elle a capturé la confiance juvénile et la personnalité pleine d’entrain du personnage tout en offrant une performance vocale solide qui a rendu son portrait à la fois crédible et mémorable.
Un choix artistique qui s’est avéré moins réussi concernait la représentation de l’Homme mystérieux. Lors de sa première apparition, le personnage semblait bouger avec une raideur physique délibérée ou un mal exagéré qui n’a jamais été pleinement expliqué dans le contexte de la production. Même s’il s’agissait peut-être d’un choix d’interprétation intentionnel, ce qu’il était censé véhiculer n’était pas clair. De plus, même si la performance vocale de Karli Cole en tant que sorcière était indéniablement forte, je me suis retrouvé à souhaiter qu’elle se penche davantage sur les opportunités comiques du personnage. La sorcière de Sondheim est non seulement une figure puissante et émotionnellement complexe, mais aussi une source d’humour parmi les plus pointus de la série. Malgré cela, son talent vocal et sa présence scénique imposante étaient indéniables.
Je qualifie souvent Into the Woods de Sondheim de « paroles pleines d’esprit et intéressantes » ; c’est l’une de ses œuvres les plus appréciées et les plus célèbres. Ce qui commence comme une collection familière de contes de fées se transforme progressivement en une exploration poignante de la perte, de la responsabilité et des complexités du désir humain. Alors que les rêves se réalisent et que les conséquences se dévoilent, l’histoire révèle une vérité qui donne à réfléchir : nos souhaits peuvent façonner nos vies d’une manière que nous n’avions jamais anticipée. Au dernier rideau, l’avertissement intemporel de la comédie musicale résonne avec force : faites attention à ce que vous souhaitez.
Durée : Deux heures et 45 minutes, dont un entracte de 15 minutes.
Into the Woods joue jusqu’au 4 octobre 2026 sur la scène principale Robin Drummond du Maryland Ensemble Theatre, 31 W Patrick Street, Frederick, MD. Les billets (7 $ à 36 $, frais inclus) peuvent être achetés par téléphone au 301-694-4744, en ligne ou en personne à la billetterie du MET, ouverte du mardi au jeudi de 12 h à 18 h, le vendredi de 12 h à 16 h et une heure avant les représentations. Des réductions Pay-What-You-Will sont disponibles pour les étudiants, les personnes âgées et les militaires, à partir de 7 $ par représentation, jusqu’à épuisement des stocks.
Dans les bois
Musique et paroles de Stephen Sondheim
Livre de James Lapine
Réalisé par Shea-Mikal Green
Musique dirigée par Taylor Reiland
