Le chef-d’œuvre monumental de la reine de la pop reste toujours la référence en matière de pop confessionnelle.
Madonna se produit sur scène en spandex et en bustier avec des danseurs en renfort en septembre 1989 à Los Angeles.
Archives de Michael Ochs/Getty Images
Après une année 1988 calme (son moment le plus marquant dans la culture pop fut un rôle d’acteur dans une production de Broadway de David Mamet) Accélérez la charrue), Madonna revient l’année suivante pour conclure en beauté la décennie qu’elle a dominée. Le fait Comme une prière a instantanément fait exploser toutes les filles pop qui avaient émergé depuis son prédécesseur Vrai bleu sortir de l’eau n’était pas une surprise. Mais personne n’était préparé à l’ampleur avec laquelle cela changerait la donne.
Le quatrième effort en studio de Madge contenait encore sa part de vers d’oreille – vous ne composez pas un trio de singles qui atteignent le numéro 1 ou le numéro 2 du Billboard Hot 100 sans des accroches à gogo (« Like a Prayer » a dominé le Hot 100 tout en suivant -ups « Express Yourself » et « Cherish » ont culminé au n°2). Mais cette fois, les chansons étaient accompagnées d’une nouvelle profondeur lyrique dans laquelle la reine de la pop a mis son âme à nu sur tout, depuis la rupture de son mariage jusqu’à la mort de sa mère, et bien sûr, comme le laisse entendre le titre de l’album, son éducation catholique. . « Qu’est-ce que je voulais dire ? », a-t-elle demandé un jour de manière rhétorique. « J’ai voulu [the album] pour parler des choses qui me préoccupent.
Coproduit avec les collaborateurs réguliers Stephen Bray et Patrick Leonard, l’honnêteté brutale de Madonna a certainement porté ses fruits, avec Comme une prière devenant ainsi son troisième sommet consécutif du Billboard 200 et restant n ° 1 pendant six semaines.
Même si nous célébrons son 35ème anniversaire (le 21 mars), elle règne toujours comme la référence de la pop confessionnelle. Voici un classement de ses 11 titres du moins au plus transcendantal.
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« Acte de contrition »
« J’ai une réservation! Comment ça, ce n’est pas dans l’ordinateur ?! » « Act of Contrition » s’enorgueillit d’une belle récompense, sans doute la meilleure pour conclure un album de Madonna, alors que la reine de la pop fait honneur à sa réputation de diva devant les Pearly Gates. Mais même s’il est toujours amusant d’entendre Madge se pencher sur son sens de l’humour sec, il n’y a pas vraiment de chanson ici. Avec son mélange légèrement déroutant de guitares déformées (avec la permission de Prince, au moins en partie), de boucles de bandes tordues et de récitals de prière catholique, « Act of Contrition » ressemble plus à une jam session improvisée tirée des coffres pour une collection de bizarreries qu’à un épilogue de un chef-d’œuvre pop. Ecoute maintenant.
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« Chanson d’amour »
Deux ans avant que le duo prévu avec Michael Jackson ne s’effondre, Madonna a réussi à entrer en studio avec le seul autre artiste à son niveau de superstar des années 80, l’inimitable Prince. Malheureusement, « Love Song » n’a pas été à la hauteur de sa réputation de liste A. Les choses commencent de manière prometteuse avec un séduisant français et les licks de guitare slinky caractéristiques de Purple One, mais le duo semble plus coquet que coquette sur un numéro funk clairsemé qui ne passe jamais vraiment en deuxième vitesse. Ecoute maintenant.
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« Yeux espagnols »
Bien qu’il perpétue le penchant de Madonna de la fin des années 80 pour les sons de la musique latine, « Spanish Eyes » est une bête différente de ses tubes estivaux Hot 100 « La Isla Bonita » et « Who’s That Girl ». Il est difficile d’imaginer quelqu’un danser la samba sur une ballade acoustique lugubre qui, grâce à des lignes comme « Combien de vies devront-ils prendre ? Combien de chagrin ? », a été interprété comme une lamentation adressée aux victimes de tout, de la guerre et de la violence des gangs à l’épidémie de sida. Le fait que Comme une prière est venu accompagné d’une fiche d’information sur les pratiques sexuelles protégées sur la « maladie de l’égalité des chances » – juste un autre exemple de la forte alliance de Madonna – ajoute certainement du poids à cette dernière. Ecoute maintenant.
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« Promesse d’essayer »
« Promise to Try » est l’une des nombreuses chansons de Madonna dans lesquelles elle évoque la dévastation de la perte de sa mère à un jeune âge. Cependant, dans une tournure intelligente mais déchirante, cette ballade orchestrale trouve la superstar adulte implorant son moi de cinq ans affligé de chagrin de garder sa mémoire vivante (« Petite fille, n’oublie pas son visage / Rire loin de tes larmes /Quand c’est elle qui ressentait toute la douleur »). C’est Comme une prièreC’est l’exemple le plus brut de la maturité de Madge en matière d’écriture de chansons et une preuve supplémentaire qu’en matière d’émotion, elle pouvait rivaliser avec n’importe lequel de ses pairs puissants. Ecoute maintenant.
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« Gardez-le ensemble »
Les familles, hein ? Vous ne pouvez pas vivre avec eux, vous ne pouvez pas vivre sans eux. C’est la philosophie générale de ce numéro funk à la Sly and the Family Stone dans lequel Madonna reconnaît les liens, aussi tendus soient-ils, avec son père et ses sept frères et sœurs (« Parce que le sang est plus épais que toute autre circonstance »). « Keep It Together » ne pourrait pas se vanter Comme une prièreC’est le sentiment le plus profond. Néanmoins, c’était une préfiguration bienvenue des sons plus clubbier que Madge explorerait plus attentivement dans son suivi et au-delà. Le fait qu’elle ait atteint le top 10 du Hot 100 (grâce à un remix aux saveurs house) sans vidéo a également confirmé qu’elle était encore bien au milieu de sa première phase impériale. Ecoute maintenant.
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« Chère Jessie »
Véritable valeur aberrante dans le vaste catalogue de Madonna, « Dear Jessie » ne ressemble en rien à ce qu’elle avait enregistré avant ou depuis. Comme le laisse entendre la pochette d’autodérision qui faisait référence à ses premières critiques de « Minnie Mouse sur l’hélium », c’est certainement son offre la plus enfantine. Inspiré par une visite au studio de Jessie, la fille de Leonard, ce hit du top 10 britannique emmène les auditeurs sur un tapis magique musical rempli de visions merveilleuses d’éléphants roses, de lutins et de sirènes. Et le sens du jeu s’étend à la production à changement de tempo qui passe d’une berceuse décalée à Le sergent. Poivre-esque psychédélique avec aplomb. Ecoute maintenant.
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« Chérir »
En 2009, Madonna a déclaré Pierre roulante que « Cherish » est l’une des chansons à succès les plus « tardives » qu’elle ait jamais écrites. Même en ignorant l’expression politiquement incorrecte, c’est un exemple où elle a complètement tort. Bien sûr, Comme une prièreLe troisième single de est plus mousseux et plus frivole que ses prédécesseurs. Cependant, sa simple histoire d’amour, inspirée du plus grand d’entre eux (d’où le distique classique « Roméo et Juliette, ils n’ont jamais ressenti cela, je parie »), apporte un léger soulagement bien nécessaire entre tous les conflits personnels. Une vidéo saisissante réalisée par Herb Ritts, dans laquelle Madge gambadait de manière ludique dans la mer, n’a fait qu’ajouter à son attrait insouciant. Ecoute maintenant.
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« Jusqu’à ce que la mort nous sépare »
En apparence, « Till Death Do Us Part » sonne comme un hymne de fête à part entière. Pourtant, ses rythmes propulsifs et ses synthés carillonnants sont accompagnés d’une représentation plutôt poignante d’un mariage qui ne mérite pas d’être célébré. Il ne fait aucun doute que les oreilles de son ex-mari Sean Penn brûlaient : elle a demandé le divorce deux mois auparavant. Comme une prière– alors que Madonna chante le fait d’être rabaissée, trahie et meurtrie, avec le bruit du verre brisé et les références aux vases volants évoquant une atmosphère de conflits domestiques. Bien que Madge semble généralement sûre d’elle, la phrase finale (« Elle en a assez, elle dit la fin/Mais elle reviendra, elle le sait alors ») suggère que le titre de la chanson est malheureusement trop prophétique. Ecoute maintenant.
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« Oh Père »
Saluée par Leonard comme sa meilleure co-écriture avec Madonna, cette ballade dramatique trouve la reine des glaces affichant un côté rare de vulnérabilité tout en disséquant sa relation complexe avec son père disciplinaire. Vous pouvez presque entendre sa voix se briser lorsqu’elle évoque les problèmes d’abandon qu’elle a ressentis après la mort de sa mère. Mais loin d’être une diffamation, Madge reconnaît également que son amour dur n’était peut-être pas entièrement intentionnel (« Peut-être qu’un jour/Quand je regarderai en arrière, je pourrai dire/Tu ne voulais pas être cruel/Quelqu’un t’a blessé aussi »). Décrit comme une suite spirituelle de « Live to Tell », « Oh Father » reste l’un de ses moments les plus puissants sur le plan émotionnel. Ecoute maintenant.
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« Exprimez-vous »
« Allez les filles! Croyez-vous en l’amour? Parce que j’ai quelque chose à dire à ce sujet. Dès son appel aux armes d’ouverture, « Express Yourself » représente Madonna en mode d’autonomisation totale. Cinq ans après s’être déclarée avec effronterie Material Girl, la star a changé de ton pour dire à ses fans que l’intelligence émotionnelle d’un homme est plus importante que son solde bancaire. Accompagné de l’hommage ultra-camp de David Fincher à celui de Fritz Lang Métropole – alors apparemment la vidéo la plus chère de tous les temps – « Express Yourself » aurait été la pièce de résistance pour n’importe quel autre album pop de l’époque. Mais avec Madge tirant à plein régime, il a dû se contenter du « deuxième meilleur, bébé ». Ecoute maintenant.
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« Comme une prière »
La vidéo de « Like a Prayer » a été considérée comme si blasphématoire que tout le monde, de Pepsi au pape, a essentiellement dénoncé Madonna (Pepsi a finalement embrassé le partenariat historique, bien que trois décennies plus tard). Même sans toutes les images controversées, le succès n°1 de Madge pendant trois semaines était susceptible de bouleverser l’Amérique centrale, ses paroles établissant des parallèles entre l’extase religieuse et sexuelle. Pourtant, la chanson titre a bien plus qu’une valeur de choc à offrir, qu’il s’agisse de la lente production funk-pop, des harmonies glorieusement exaltantes de la chorale gospel d’Andraé Crouch ou de la voix la plus imposante de Madonna de sa brillante carrière.
«La vie est un mystère», dit la phrase d’ouverture presque a cappella. Comme une prièreLe succès monumental de , cependant, ne l’est certainement pas. Regardez ici.
